展览时间：2015.02.13——2015.04.15

 

主办单位：广东省文化厅

承办单位：广东美术馆

协办单位：广州雕塑院　广州市石磨坊雕塑景观艺术有限公司

 

策展人：罗一平

策划：崔国贤

统筹：吴京蓬

策展助理：邱静思 林婕妤

媒体推广：罗强

 

丰饶和欢愉的普遍性

 

艺术的目的何在？这是所有艺术家和观众都询问过并且试图解答的问题。这个问题的答案是多样的，所有的答案都可以说在某种意义上是正确的。而在我看来，艺术的目的在于以一种直观而有限的视觉图像，对某种具有普遍性的概念进行探讨和再现。这种概念越具有普遍性，这种探讨越深入，艺术品的价值便愈加丰厚。许鸿飞是一位出色的雕塑家，他的很多作品都十分优秀，这样的评价是基于他对人类一组最为核心的普遍价值的形象地阐释——丰饶与欢愉。

 

许鸿飞的作品中，最为代表的是胖女人，在艺术家精湛的构思与刻画下，那些巨大的团块结构如云朵般轻快地飞扬，丝毫不显笨拙。“肥女人”们或嬉戏、或凝视，或谈笑风生、或自信奔走，无一不带有强大的情绪感染力，那种不论动静都喷薄出的欢乐重新激起了观众对于欢愉的记忆与想象，那些丰硕健康的身体引导着这些记忆与想象，把它们和富足与丰饶联系在一起。

 

许鸿飞的雕塑是传统的，在形式上总是让人不自觉地联想起汉代蜀地的陶俑、唐代敦煌的壁画和宋代麦积山的造像……胖女人链接着传统，无论是乐不可支的说唱优伶、漫天舞动的飞天还是微笑不语的菩萨，他们都共享着一种跨越地区、朝代、宗教乃至生死的恒定的幸福。许鸿飞的雕塑也同样是十分现代的，他并没有像其他大多数的先锋派艺术家一样用视觉图像去激烈地挑战艺术在形式和和内容上的边界，而是十分清醒和冷静地领悟到“现代性”和“先锋性”两个概念在内涵上的差异，而将目光转向了现代中国普通大众所共享的一种追求和梦想——快乐与富足。

 

可以说，许鸿飞的雕塑是源于本土精神的。他跳开了西方古典雕塑对于英雄和史诗的歌颂，也避免了西方现当代雕塑中知识精英对理论和形而上学的追求。中国的传统雕塑并没有和卷轴画一样演变成文人和书斋的专利，而一直是大众和民间文化的载体，无论是作为对氏族图腾的崇拜、对死后升仙世界的想象、还是对佛国光辉的追寻，中国传统雕塑一直以来都集结着这个文明每一个普通人所共有的一种快乐观，在这一点上，胖女人们别无二致。但同样的，许鸿飞的作品是全球性的，胖女人中的价值观是普世的。他所表现的富足和欢愉以及对二者的共同追求，是跨越种族、国家、意识形态和宗教的。是全球不同生活方式下的不同人群共存的基础。

 

在人类历史朦胧的初期，正是对于这丰饶与欢愉的追求乃至崇拜，激励着我们人类的祖先创造出了不同形态的文明、信仰和生活方式。跨过上万年的时光，这种追求仍然是所有普通人所共有的梦想。许鸿飞和他的胖女人追寻着纷繁的世界中我们所共同的梦，提醒着截然不同的每一个人什么是生活中最为质朴和本质的追求。