“这转变不是跟风、赶潮流，是有迹可循的”《南方都市报》
录入时间: 2013-06-19
何多苓个展“士者如斯”在广东美术馆开幕，探索油画和文人画结合的方式
南都专访
南都讯 记者颜亮 实习生吴琼 6月18日，“士者如斯：何多苓个展”在广东美术馆开幕。这是何多苓首次在广东举办大型个展，由诗人欧阳江河策展，共展出了何多苓各个时期共52幅精品。诗人翟永明、艺术家毛焰、李小山出席了昨天的开幕式。
具有战略意义的转变
“士者如斯：何多苓个展”是何多苓从2011年开始举办的大型巡回展览，此前已经先后在上海和北京展出。不过，与前两次展览带有较强回顾性质相比，此次广州展出的作品更多呈现了何多苓目前的创作状态。
“这次展出的52幅精品中的‘ 杂花写生’系列和‘野园’系列大多是何多苓近一年多的新作，是首次作为整体展现在观众面前。”欧阳江河告诉南都记者，“士”即中国古代文人知识分子的综合含义，这是何多苓从2011年到2013年在作品中的相通性，“何多苓从2011年开始，探索传统山水画与当代之间的关联，他试图去‘衔接’传统与当代直接的裂痕，将传统的精髓融合到当代作品中”。
“对于何多苓而言，这种转变具有战略性。”欧阳江河说，他把对中国传统的思索融入到自己的呼吸、血液和笔触里，一以贯之，最终从享受、观赏和审美的角度去理解人和自然、古代和当代的关系，“这在何多苓的作品中是经过深思熟虑的，是非常成熟的呈现”。
展现近三年的探索路径
南都记者在展览现场看到，本次展览展出了何多苓的“兔子系列”、“杂花写生系列”、“野园系列”、“女四条屏系列”等近三年的新作，将何多苓近年来的探索路径清晰展现。
欧阳江河特别提到了“杂花写生”系列。“这一系列，体现了他的原创和对古老画法的继承融合。”他说，虽然这些画是一种写生，但其中仍然包含着丰富的情感，已经超越了当下的瞬间与风格，早已主题化。“这就是何多苓的晚期风格，他的画中出现了一些不协调甚至是有点别扭的东西。”欧阳江河说，“这些，即一个画家的认知，而它也是何多苓作为画家，最后所赖以存在的东西”。
对话
何多苓：现在的作品有更广泛的诗意
南都：这次展出的《野园》、《杂花写生》等系列大多是新作，尤其是《杂花写生》，同你之前展出的《杂花写生》似乎又不同。
何多苓：我从去年年初开始画“杂花”，当时只是想为在上海的个展加些小画。也没过多考虑，就是把原有的写生技巧用上，后来觉得这个题材很好，有可发展的空间。所以就继续，把春夏秋冬的花都画了，而且我也从中找到了一些东西，并且将中国传统绘画的一些元素用上，使得它不同于纯粹的写生，在里边加入了更多的主观意识。
南都：“找到了一些东西”具体指什么？
何多苓：中国古代文人画花鸟画的技法。我一直在探索油画和文人画结合的方式。这次广州展览实际也是这个主题。
画《杂花写生》时，希望尽量把文人画的笔墨趣味和油画的写生方法结合起来。至今画了一年多了，现在的《杂花写生》跟最初的《杂花写生》已经大不一样，更多文人画的气质、技巧性的东西都更为突出了。
具体来说，比方说画风景，西画风景中没有花鸟这个单项，画花实际也是画风景的局部，它是有背景和空间感的。而我画的《杂花写生》跟这个又不一样，我就画几朵花，然后把背景压缩，或者将其概括成一个平面。这点很像中国水墨画，它把三维空间变成了二维空间。
南都：我看到好几幅画中画的鸟都是直接用的国画技法。
何多苓：对，那只鸟，我将其视为一种趣味，有一张我是直接用八大山人画的鸟，作为一种符号的借用，相当于你写东西引用了名家的句子。
我虽然很喜欢文人画，但我并不会画水墨也不打算去学，我就是看然后在油画中体现出来。这过程并不是对水墨画的模仿，在油画布上画出来和在宣纸上画出来是完全不一样的效果。
南都：现在很多油画家都喜欢在画中增加点水墨画的元素，你怎么看这种现象？
何多苓：这已成为一种趋势。这或许跟中国绘画的“潮流现象”有关，它总会在某段时间出现一种有代表性的潮流，然后大家都“趋之若鹜”。不过，还是有一个画家个体的转变和简单跟风的区别。
对我而言，我从1990年代从美国回来后就开始做这件事，当时关注的是宋代山水，主要是一些抽象符号的运用，以及中国传统文化中的文化隐喻。这完全是我个人的转换，在自己身上完成很多试验性的东西，最终才转到今天这个面貌，非常自然。
对画西画的画家来说，怎么样把西画技巧和中国传统结合起来，近百年来，这方面的探索和争论一直存在。现在又有很多人在做这件事，中国画在进入一个比较自觉的探索阶段，中国画家开始考虑绘画自身的价值，我觉得这是中国画进入成熟的时期，也是中国社会进入比较成熟时期之后才可能出现的事情。
南都：看得出来，你很满意你现在所经历的转变。从最初的《兔子》到现在的《杂花写生》、《野园》，是不是可以说你的这种风格转变现在已定型了？
何多苓：相对几年前，是比较成熟。我从1990年代开始引用国画符号，当时比较表面的、拼贴式的，我始终还是喜欢一个统一的画面。现在这种统一的画面又出现了，并且再现了我80年代画中的文学、隐喻性和诗意。这种再现完全是建立在全新的基础上，不像1980年代作品中那样依附于荒原，或者超现实主义诗歌之类的意象。现在的这些作品，其中不仅含有一些中国文人画的气质，同时也有一种更广泛的诗意在其中。这是我比较理想的一种画面形式。无论是在体裁还是技法上，我都更加自由了。我从原来的学院派油画、和80年代学怀斯的技法中走出来了，建立了自己新的语言系统。
南都：比对1980年代你的作品，现在呈现出的变化和风格更能触动人。
何多苓：我家里挂着1984年作品《青春》的复制品。形式上，它和现在的画没什么区别，一个女孩后面是土地背景，而现在一些画的背景就是乱草和植物，构图一样但是两张画又完全不一样。
我学了整整10年怀斯的东西，那也成为了我的风格，那10年我画的东西密集、轮廓鲜明。现在离开那个路子，我反而觉得非常自由，朦胧一点才是我要追求的。
时代，阅历，还是年龄，都对这种转变有很多影响。所以这个转变的过程，在我自己看来是有迹可循的，而且这种变化我是清楚的，不是跟风、赶潮流，也不是受某种力量的驱使，是我内心要求去做的，所以我自己也比较满意。
解读
《杂花写生130315》
我的桃花和周春芽的桃花很不一样，他的非常经典。如果两者要做比对，我的这个是室内乐，春芽那个是交响乐，很灿烂。我的这幅桃花有中国画的味道，但是不强烈。中国画花都是黑白的，我还是用油画的色彩把它画出来。我借用了中国画的压缩空间的方法，不画真实背景，用一种含糊朦胧的感觉表现出来，前面只有一根树枝，这也有国画的手法在里面。
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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