“莽园者，真画家之闯王也”《南方都市报》
录入时间: 2012-09-12
郭莽园“狂狷与性灵”画展展出
摘要：9月1日-9日，《狂狷与性灵———郭莽园中国画展》在广东美术馆展出。这是画家郭莽园继1990年在文化公园举办个展后，时隔22年再次在广东举办的个展，由作家雷铎策展。
《击毬图》
南都讯
记者陈晓勤 9月1日-9日，《狂狷与性灵———郭莽园中国画展》在广东美术馆展出。这是画家郭莽园继1990年在文化公园举办个展后，时隔22年再次在广东举办的个展，由作家雷铎策展。展览共展出作品50多幅，其中有6幅鸿篇巨制的国画，是他的得意之作。
郭莽园1942年生于广东汕头，曾受业于陈半醒、赵一鲁、梁留生诸耆宿，随习诗书画印。他从书法入手，数十年习写《褒斜道》、《好大王》、《荐季直表》等法帖名碑，得其高古奇逸之韵，并融入国画之中。著名美术评论家陈传席曾如此评价他“莽园者，真画家之闯王也。”
借着展览契机，南都专访郭莽园。
创作要空而不空，才是灵
南都：展览主题名“狂狷与性灵”，有何用意？
郭莽园：“六朝碑版横胸臆，一介狂狷写性灵”，这是我写的一副对联。狂者，志极高而行不掩；狷者，知未及而守有余。在困境中坚持中国传统的文化精神，是我作为一个中国艺术家在面对全球化、电子化以及物质主义消费主义浪潮中的抉择和立场。我希望中国画、文人画在当代逆境中能焕发出新的生机和活力，也希望我的画，能引发对中国传统艺术的回顾和思考。
南都：请谈谈这次创作的经历，请问六幅新作是什么时候开始构思的？
郭莽园：一个画家好多题材会在心里酝酿很久的。这次展览的几张大画都是等到定了美术馆这个层高六米半的5号厅，才按照展线的具体尺寸量身定“画”的。本来我想画十八罗汉，搜集相关的文字资料、图片等等就花了好多时间。后来听说美术馆现成有4块2×3米的板，才决定用它每板画两个罗汉凑成一组的。
《击毬图》是2008年北京奥运会的时候，受到国际奥组委的邀请创作了一幅八尺整纸的，大家都喜欢得不得了，《新闻联播》还专门给了几个镜头。这次我觉得把它画大是个新的挑战，效果应该会很震撼，所以就重新画了张大的，用了五张丈二匹，高达到3.65米，长有7.25米。
南都：这么大幅国画，你是怎么完成的？听说你是搁在地面画，袜子脏了就换，生怕踩脏画面。
郭莽园：是的，我搁在地上画，有时也在画桌上画。我不习惯在壁板上画。因为我向来是中锋用笔，觉得在平面上画才能入木三分、力透纸背，而且我喜欢感受笔和纸的那种摩擦。这次画的大画都是挂上去先看上一段，再拉上去看下一段。说真的，直到装托好，挂上广东美术馆的展厅，我才第一次看到这些大画的整体效果。
这次画纯墨是用笔写出来的，没用排刷。大画要用大笔，大笔还不够大就拼两支笔。我这次的笔都是特别订做的，最大的毛有35厘米长。有朋友看到我创作，跟我开玩笑说，郭老师，感觉您是在拖地啊！
书法不过关，画画不能有大成
南都：初看你的画，好像没有画完的感觉，简单、率性，这是基于什么原因？
郭莽园：听潘鹤(知名雕塑家)老师说，他做雕塑做过一个写实的女人体。人体很美，他很精心如实刻画出来，脸部一般，他就做成像还未完成一样。我画画有时也有类似的情况。自己被感动的或者自己认为很精彩的某一点会全力以赴力求生动；与主题、意境无关的，我就忽略了。其实这就是中国画中很重要的：留白。留个空间、留个天地给聪明的观众自由地想象。难道一幅画要画得满满当当才叫做完整吗？空而不空，才是灵。这是中国画的精髓。
南都：你是西泠印社的成员，你怎么看待诗、书、画、印这四样东西？
郭莽园：诗书画印，不管你专攻哪方面，有其它三方面的修养加以补充，肯定会更容易出类拔萃。其实我特别看重书法。书法是对线条、笔墨的训练，特别重要。有人说，我的字是画出来的，画是写出来的。如果书法不过关，画画绝对不能有大成。至于为什么现在的画家很难成为诗书画印的全才，我认为和现行的美术教育有关，是个值得探讨和深思的问题。
南都：既然诗书画印几种艺术门类你都有涉猎，你自己最喜欢哪一类？
郭莽园：我希望自己是个艺术家，不单单是个画家。但这二十年，我比较侧重的还是中国画。不过在未来我想我会有更多的尝试。其实我年轻的时候，热衷于研究各种跟生活有关的艺术，比如民间工艺美术等等，不单单是中国画。
版次:RB14 稿源:南方都市报
作者:陈晓勤
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