作者简介

艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817年生于斐奥多西亚，1900年卒于斐奥多西亚）
风景画家，海景画家。出生于黑海岸边小城中的一个小商人家庭。早在童年时代就表现出对素描和写生的兴趣。1833-1837年在彼得堡美术学院的风景画和战争画班学习。毕业时获得最高荣誉--大金质奖章。1840-1844年间在意大利生活并工作。1844年回到俄罗斯后被授予院士和海军总司令部画家的称号。曾多次参加俄罗斯海军军事演习。
艾伊瓦佐夫斯基喜欢描绘大海。他一生所画的几千幅画，大部分是海景。描绘俄罗斯海军史和大型海战在他的作品中占有相当重要的地位。1847年他成为彼得堡皇家美术学院的风景画教授。1865年在斐奥多西亚创办了自己的美术学校。他也是彼得堡美术学院和罗马、巴黎、阿姆斯特丹等欧洲美术学院的名誉院士。1880年他在斐奥多西亚开办了博物馆，并留下遗嘱将自己毕生的创作留给这座生他养他的城市。
他曾参加过伦敦（1862）、巴黎（1867）、维也纳（1873）、芝加哥（1893）等世界画展和1878巴黎沙龙在费城的国际画展（1876）。

1．艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817-1900）
《走私者》  1884年
布面油画  62.5 x 98厘米
比尔姆国家画廊
Ж-1485

作品作于1884年。艾伊瓦佐夫斯基对大海的热爱并非一时，但逐渐发生了改变，不再追求浪漫主义的外在手法。这幅画的情感内涵不在于主体和情节，不在于明暗的对比，而在于永远美丽而又变幻莫测的大海和大自然的生命本身。画家力图展现清晨的美景：初升的太阳散发出玫瑰色的光线，照亮了岸边的石阶。清晨的薄雾、远处的海岸、茂密的灌木丛和轮船的桅杆，一切清新宁静。人的轮廓在辽阔壮美的大海和悬崖面前显得十分渺小。

2．艾伊瓦佐夫斯基，И.К.（1817-1900）
《克里木的拍岸惊浪》  1888年
布面油画   45 x 74厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-4

艾伊瓦佐夫斯基是伟大的海景画家，毕业于彼得堡美术学院，学生时代就已出名。在他凭记忆和想象创作的众多海景画中，体现了面对强大、辽阔、变幻的大海的力量画面前景中，浅蓝绿色的泛着泡沫的海浪拍击着坚固的石堤。岸边山脚下的建筑物中，几个女子正惊恐地注视着汹涌的波涛。铅灰色乌云映照的蓝色天空，渲染着雷雨前的紧张气氛。
    画家在克里木海岸边绘制的这些油画，体现了其非凡的艺术天赋，即通过对高雅美学的准确把握和对明暗、色调对比的构建，来表现空气、海浪和光线的万千变化。
    艾伊瓦佐夫斯基的作品自19世纪六七年代起便在俄罗斯和国外获得巨大反响，并享誉至今。

索科洛夫，П.П.（1821年生于彼得堡，1899年卒于彼得堡）
写生画家，水彩画家。著名水彩画大师索科洛夫的儿子，1840-1843作为旁听生在彼得堡美术学院的历史绘画班上课。十九世纪50年代到60年代间创作了肖像画和风俗题材的画作。在十九世纪60年代到70年代转向写生。在俄罗斯国内游历了很多地方，在他的作品中描绘了俄罗斯外省的习俗和农村的场景。从60年代中期起，索科洛夫开始经常以打猎为主题作画，这些画作给他带来了很高的知名度。在作品中表现出画家的观察力、对自然界的认识和构思的技能。索科洛夫还曾经作为战地记者参加了俄国和土耳其战争（1877-1878），荣获了乔治十字勋章（旧俄军功勋章）。他还为涅克拉索夫、屠格涅夫和托尔斯泰的作品画过插图。其中最著名的是在90年代为果戈理的《死魂灵》创作的插图。

3．索科洛夫，П.П.（1821-1899）
《猎犬训练员》  1872年
布面油画  62.6 x 45厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-301

索科洛夫是著名肖像水彩画家彼·费·索科洛夫之子，19世纪初著名彩色写生画家博留索夫之侄。他的作品涉及各种题材。最初，索科洛夫在父亲的影响下酷爱肖像画，后来转向反映人民生活的场景和1877-1878年俄土战争的题材。
    彼得·索科洛夫最受欢迎和最为著名的画是描绘马和打猎场景的。油画《猎犬训练员》正好综合了这两个题材。画中描绘的是仆人们，即驯犬人把猎犬“拖出”犬社，去打猎的情景，再现了改革后俄罗斯的典型生活。
    索科洛夫在平凡的情节中显示了自己作为优秀动物画家的才能，和对俄罗斯大自然、日常生活、社会环境的熟悉。

伊格廖夫，Л.С.（１８２２年生于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村，１８９３年卒于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村）
　　乡村教堂司事之子。毕业于萨拉托夫神学院。１８４５年在彼得堡神学院学习圣像画。１８４７年起在那里教授画圣像画。１８４８年起在美术学院听课。１８５０年获得画家称号。１８５４年被授予院士称号，并被选为荣誉肖像画教授。１８５７－１８６４年在北京的东正教传教团担任画师。在北京期间创作了肖像画和风俗画。１８６５年在美术学院的展览上展出了在中国创作的许多作品。《寒风中的中国乞丐》（１８５８）被著名的收藏家特列恰科夫收藏。１８６９年因未被证实的诉讼他被剥夺所有权利和称号，并判流放，但他还是留在了彼得堡。１８７０年在彼得堡手工业协会的绘画车间担任技师，绘制圣像和肖像。参加了１８８０－１８８１美术学院的画展。生命的最后几年在萨拉托夫度过。在中国度过的时光永远留在他记忆中。
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4．伊格廖夫，Л.С.（1822-1893）
《神甫的肖像》  19世纪六十年代
布面油画  62 x 54.7厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-373

伊格廖夫·列夫·斯切潘诺维奇，生于萨拉托夫省乡村世袭神甫家庭。在萨拉托夫神学院毕业后，伊卡廖夫被派到彼得堡神学院的素描和圣像画学校公费学习。1848年他进入皇家美术学院，毕业后获得肖像画院士称号。
1857年初，作为赴北京传教团的成员，伊格廖夫由彼得堡出发，经西伯利亚和蒙古来到中国。在北京他为东正教堂绘制了圣像。从中国回来后，画家被授予皇室顾问的官衔和斯坦吉斯拉夫三级勋章，每年的奖金为400卢布。
后来，伊格廖夫在圣彼得堡工作，但曾多次回到萨拉托夫，其中一次是为了完成巴克罗夫斯基大教堂的壁画。在19世纪八十年代的《萨拉托夫日志》中记载，画家伊格廖夫有意在故乡开办一所绘画学校。伊格廖夫回萨拉托夫定居后，创作了许多肖像画和圣像画。他的画曾多次在当地高雅艺术爱好者协会举办的展览上展出。1891年，在该协会的第二次展览中展出了这幅《神甫的肖像》。创作此画时，伊卡廖夫正在中国。

 

博戈柳波夫，А.П.（１８２４年生于诺夫哥罗德省博梅拉尼耶村，１８９６年卒于巴黎）
画家，致力于素描和水彩画研究，并创作石板画和铜版画。风景画家，海景画家，俄罗斯海军史题材画家。
１８１２年卫国战争参加者之子，作家拉吉舍夫之孙。１８４１年毕业于海军军官学校，在波罗的海舰队服役。１８５０－１８５３年成为美术学院的旁听生，在风景画和战争画班学习。１８５３年获得大金质奖章和画家称号，得到出国留学的奖学金。１８５４－１８６０年作为美术学院奖学金获得者在国外生活并进行创作，先后在日内瓦的卡拉玛画室、巴黎的库丘拉学校和伊扎布学校进修。１８５８年“因出色的海景画”获得院士称号，１８６０年成为教授，在美术学院教授风景画课程。他在自己的创作中延续并发展了艾伊瓦佐夫斯基的海景画传统。１８７２－１８７４年作为美术学院奖学金获得者的监护人常住罗马和巴黎。他在巴黎的画室成了俄罗斯侨居当地的画家的中心。１８７７年在巴黎创立并领导俄罗斯画家协会。多次作为随行画师陪同皇室成员游览俄罗斯和欧洲。在萨拉托夫创立了省内第一座拉吉舍夫公共美术馆（１８８５年）和第一所绘画学校。他是艺术鼓励社会员（自１８６４），巡回展览画派成员（自１８７３），他也是伦敦（１８６２、１８７４）、维也纳（1873）世界美术展，费城（1876）、巴黎（1878）国际美术展的参加者。

5．博戈柳波夫，А.П.（1824-1896）
《从海上看到的雷维尔景色》  1852年
布面油画   68.2 x 89厘米
莫斯科国立普希金造型艺术馆
ГМИИ МЛК ЖР 3
这幅风景作于画家在美术学院求学时期（1850-1853），是1953年美院大金质奖章的获奖作品之一。作为旁听生，博戈柳波夫在风景画班听瓦拉皮耶夫的课，在战争题材班听维列瓦利特的课。同时还受到俄罗斯海景画家阿伊瓦佐夫斯基的影响。
列维利是埃斯特梁茨基省（现为爱沙尼亚的达里）的一个城市，位于芬兰湾边上，由18世纪由执剑骑士团所建。它先由丹麦统治，后归瑞典，1710年彼得一世在位时归属俄罗斯。不仅是19世纪上半期重要的堡垒，也是俄罗斯海军在西北部的基地。

6．博戈柳波夫，А.П.（1824-1896）
《雅罗斯拉夫尔的宗教行列》  1863年  草图
布面油画   26.6 x 46.3厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-294

这幅草图作于1863年，博戈柳波夫画风成熟期之初。描绘的是他某次陪同皇太子尼古拉·亚历山大罗维奇出游的情景。
    对博戈柳波夫来说，画中祈祷的行列只是使风景“活起来”的工具。毫无疑问，画家最喜爱的是伊利亚·普拉洛克教堂。博戈柳波夫对古迹很感兴趣，也很有研究。而这座教堂正是雅罗斯拉夫城中为数不多的始建于17世纪中叶且保留了原始风貌的古建筑之一。
    博戈柳波夫并非初次描绘这座教堂。早在1861年画家第一次游览伏尔加河时就从同一角度描绘过，并成为他兄弟尼·彼·博戈柳波夫写的旅游指南《从特维尔到阿斯特拉罕游览伏尔加河》（1862）的插图之一。
博戈柳波夫在创作中将欧洲艺术的先进成果与俄罗斯艺术的现实主义倾向结合起来，促进了俄罗斯现实主义风景画的确立。
不论是这幅草图，还是其他作品，波卡留波夫都追求画面的完整性。作为现实主义画家，画家真实地诠释灵感，试图表现空气和光的效果，但是却无法避免一定的干度，这也是他后来一直尽力克服的一点。
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7．特鲁托夫斯基，К.А.（1826-1893）
《客人散去》  1867年
布面油画  80 х 115.5厘米
国立弗拉基米尔-苏兹达里历史建筑与绘画博物馆
Ж-357

风俗画家特鲁托夫斯基的创作倾向于赫尔岑、别林斯基和车尔尼雪夫斯基在政论文中所宣扬的启蒙思想。作为陀思妥耶夫斯基的好友，阿克萨科夫和格利波耶多夫的亲戚，画家对人民生活中充满尖锐矛盾冲突的场景总是抱有浓厚的兴趣。特鲁托夫斯基经常与俄罗斯文学界的先进分子和早期的巡回展览画派画家来往，逐渐以新的视角来观察俄罗斯现实生活。由描绘乐观开朗的乌克兰农民转而刻画库尔斯克省贫民悲伤的节日，和尖锐批判贵族们的生活。
    作为农奴制的坚决反对者，他对1861年的改革感到十分高兴。1864年实行土地改革时，他非常愿意减轻农民的负担，于是作为地方自治会主席开始着手对农村生活进行改造。在自治会半年的工作使特鲁多夫斯基明白，农民参与自治完全是一种假象，把持一切的始终是那些大地主。
    画作《客人散去》反映的是小领地贵族平静而习惯地迎接节日的情景。醉心于无忧无虑地消磨时光的客人们凌晨才散去。玫瑰色的天空，寂静的大自然与喧闹的人群形成鲜明对比。背景是一群为这个节日服务的低眉顺目的农民。他们受尽折磨，软弱可欺，在远处看到了发生的事，就赶来上工。画家细致地描绘出不同人物的行为和心理。
    作为一名出色的素描画家，他还投入了很大精力在书籍插图上，并由克雷罗夫和舍甫琴科的著作中得到灵感，创作了风景画。他在莫斯科绘画学校担任了10年的监察员。虽然住在莫斯科，但他总想回乌克兰，在那里他创作了最优秀的风景画作品。

伏尔科夫，А.М.（1827年生于下诺夫哥罗德生奇姆托沃村，1873年卒于彼得堡）
风俗画家，历史和神话题材画家。农奴之子。1814-1816年在彼得堡美术学院历史画班学习。1853年凭历史画获得大银质奖章。1856年转向创作“人民生活场景的画”。1858年获得小金质奖章。与其他风俗画家一起确立了19世纪五、六十年代日常生活题材在绘画中的新意义。1861年获得画家称号。对日常生活题材的兴趣和敏锐的观察力体现在他的素描作品中。1858年起他开始在讽刺杂志上发表漫画。1871年自己出版讽刺漫画杂志《画匠》。

8．伏尔科夫，А.М.（1827-1873）
《法庭上》  1867年
布面油画  49.5 x 64.5厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-1298

现在，人们给予风俗画家伏尔科夫相当高的评价，因为他常在日常生活题材中涉及道德和尖锐的社会问题。
《法庭上》创作于1867年，那是他刚刚出名的时候。19世纪六十年代末，伏尔科夫开始对法庭题材产生兴趣。这种题材对于六十年代的批判现实主义来说十分典型。当时他为涅克拉索夫的作品《法庭》创作了讽刺画，以及一个系列作品《在平静的法官旁》。
伏尔科夫力求在这幅油画中表现主要人物的冲突：中年贵族傲慢且气愤地向法官递出证据；农民则跪在地上，画着十字，发誓自己是清白的。被告席的长凳上放着他的衣服，帽子被扔到了地上。毫无疑问，这个情景是画家十分熟悉的，因为他自己就是出身地主家里的农奴。画中的其他人物对这场冲突表现不一，但是法官看向庄稼汉的同情目光使我们可以推测：公平正义必占上风。

萨符拉索夫，А.К.（1830年生于莫斯科，1897年卒于莫斯科）
风景画家。出生在一个小商人家庭。在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习（1844-1854）。1854年为了修建谢尔盖修道院、公爵夫人玛丽·尼古拉耶夫娜的别墅而前往彼得堡。萨符拉索夫因此而获得了院士的称号。在1857-1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校风景画班授课。在1860年到1870年间他对俄罗斯风景画派的形成起了主导作用，是俄罗斯抒情风景画的奠基人，确立了风景画的民族性主题。萨符拉索夫风景画的革新表现在他著名的画作《白嘴鸦飞来了》 (1871,特列恰科夫画廊收藏)，该画作被认为是俄罗斯风景画派最重要的作品之一。从1857到1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校执教期间，主要教授风景绘画，培养了十九世纪后期一大批风景画家，为俄罗斯风景画十九世纪70年代到90年代的兴盛奠定了基础。在莫斯科艺术爱好者的社团的帮助下萨符拉索夫经常到欧洲旅行，也常在俄国国内的伏尔加河旅行，并在雅罗斯拉夫市久居。萨符拉索夫是巡回派画展的创始人之一（1870）。在十九世纪80年代他经历了创作的危机，这个转折确定了他以后的创作道路。他留给后人重要的遗产之一是素描和水彩。

9．萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
《伏尔加河上》 1875年
布面油画  82 x 66厘米
喀山鞑靼斯坦国立造型美术馆
Ж-63
  萨符拉索夫在19世纪七十年代游览伏尔加河流域，创作了大量描绘伏尔加风光的作品。《伏尔加河上》曾多次在他的创作展和巡回展览画派的展览上展出，表现了纤夫的艰苦劳动，着重强调了社会意义和当时普通俄罗斯人民的艰难处境。作为民族艺术中抒情风景流派的首创者，中世纪俄罗斯鲜为人知却美丽非凡的景色的鉴赏者，萨符拉索夫在创作中很少以“积极的风俗画主题”去处理那些巡回派画家习以为常的情节。他的画往往是看着越有趣的，越是被加入了风俗画的主题。
    整件作品颜色协调，各色调过渡完美，充满着复杂的情感。画家用高超的技巧生动展现了俄罗斯这条伟大河流的壮阔全景、河岸鳞次栉比的房屋以及城中最高处的教堂。大河向四处奔流，观察整幅画，目光投向远方的地平线，只能看见乌云笼罩的平静水面和广阔天空。某处，几丝阳光透过云层，洒在水面上，照亮了船帆和水面上低飞的海鸥。很快，雷声响起，大河即将彰显强大的力量。而在自然面前无能为力的人物的存在，是为了强调雷雨前的状态。
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10．萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
《白嘴鸦飞来了》 1879年
藏于国立特列恰科夫画廊的1871年作品的变体画
布面油画  62 x 49.5
下诺夫哥罗德国家美术馆
Инв·№ Ж-1097

在俄罗斯多姿多彩的风景画作品中，阿列克谢·康德拉吉耶维奇·萨符拉索夫的创作占有特殊地位。他是俄罗斯风景画抒情倾向的创始人。他以饱含热爱的笔触描绘简单朴实的主题，似乎表达了俄罗斯大自然的心声。
    萨符拉索夫在著名的油画《白嘴鸦飞来了》中塑造了动人的形象。画家怀着诗意的情感描绘了卡斯特洛姆省乡村的早春。这幅是画家仿照1871年的画进行的再创作，当年的画引起了巨大反响。画家多次使用这个受人喜爱的场景，对其进行再创作。
    油画《白嘴鸦飞来了》在很长时期内都是俄罗斯绘画的象征。萨符拉索夫具有深刻民族性的创作由他的学生列维坦继承并丰富。

  
11．萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
《解冻》  1883年（？）
布面油画  68 x 54厘米
阿斯特拉罕库斯托基耶夫画廊
Ж-311
这是著名油画《解冻》画稿之一，创作于19世纪八十年代，保存在阿斯特拉罕画廊。画中景物异常温暖亲切，艺术创意则细腻敏锐。

12．萨符拉索夫，А.К.（1830-1897）
《泥泞的道路》 1894年
布面油画  62.5 x 79.5厘米
伏尔加格勒造型艺术馆
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简单常见的乡村景色在萨伏拉索夫笔下总能变成高尚而充满诗意的画卷。
画家最喜欢是早春，与《白嘴鸦归来了》一样，这幅遗作再次表现了这个主题。莫斯科郊外巴克罗夫-菲力村的景色并不美丽：经白桦树林通向远方小木屋和教堂的无人小路、解冻的小水洼和一群黑色的鸟，然而却充满了春的气息。萨符拉索夫以其高超的艺术技巧描绘了空气中湿润的淡蓝色薄雾，它笼罩了桦林，蔓延到远方，萦绕着浸淫水迹的雪地和幽暗的小路。暖暖的棕褐色与冷冷的淡蓝色完美地结合，准确地展现出大自然刚刚苏醒的状态。就是这么一个普通的场景，画家却看到并描绘出充满诗意的崇高形象，表达了对故乡大自然的深深的热爱。

卡缅涅夫，Л.Л.（１８３１年生于库尔斯克省的雷利斯克，１８８６年卒于莫斯科省兹维尼城附近的萨文斯卡娅村）
　　风景画家，生于商人家庭。在莫斯科绘画、雕塑和建筑学校萨符拉索夫画室学习（１８５４－１８５７）。１８５７年获自由画家称号。１８６２－１８６４年被派到国外，在德国、瑞典工作。１８６９年被授予院士称号。成为巡回展览画派的创始人之一（1870）。他与萨符拉索夫的友好交往在他的创作中起了很大作用。1870-1871年萨符拉索夫不在校期间，替代前者，在莫斯科绘画学校教学。他的风景画具有抒情倾向，是首批以俄罗斯冬景为题材的画家之一。晚年居住在莫斯科近郊的兹维尼城附近，画了许多描绘萨维诺-斯塔罗热夫斯基修道院四周景色的风景。他的创作对俄罗斯抒情风景画的发展起了很大作用。
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13．卡缅涅夫，Л.Л.（1831-1886）
《割草时节》 1866年
布面油画  86 x 141厘米
阿斯特拉罕库斯多吉耶夫画廊
Ж-336

    卡缅涅夫是巡回展览画派的创始人之一。1858年毕业于莫斯科绘画雕塑建筑学校，后两年的课程是在萨符拉索夫的班，这对他的创作道路具有决定性的意义。在萨符拉索夫的影响下，卡缅涅夫成为一名抒情风格的风景画家，对故乡美丽的大自然有细腻的感知。19世纪六十年代，卡缅涅夫参加了莫斯科艺术爱好者协会的展览和比赛。其中一次展出的就是这幅《割草时节》，并获得了头奖。后来这幅作品被著名的莫斯科收藏家 、艺术赞助人萨尔达金科夫（1818-1901）购得。他去世后，按照他的遗嘱，这幅画被赠送给莫斯科卢米亚采夫博物馆。

14.卡缅涅夫，Л.Л.（1831-1886）
《河上的月夜》 1872年
布面油画  95.2 x 146.7厘米
雅罗斯拉夫美术馆
Ж-83
列夫·卡缅涅夫继承并发展了老师兼好友萨符拉索夫的抒情风格风景画传统。19世纪七十年代是其创作的兴盛时期。他给大自然优美抒情的形象加入了庄重的音符，从叙事和描写日常生活的角度表现形象。代表风景画就是这幅《河上的月夜》。
这幅画很明显是在游览伏尔加河时画的。从在阿斯特拉罕度过的青年时代起，他就深爱着这条波澜壮阔的河流。画面全景建立在天空与水的关系上，使人感觉不到画面的边际，而是一直深入进去，仿佛与画家一起在寂静的夜晚观赏周围的景色：静谧的河水、远处的河岸、岸边的小船、人群以及夜晚熊熊燃烧的篝火，后者温暖、跳跃的光芒与正慢慢躲进云层的圆月清冷的光线交织在一起。夜景的庄严宁静与黑暗水面上无声闪动的月光都使人迷惑。
除了准确地再现大自然之外，卡缅涅夫还加入了人们在夜景中产生的细微而复杂的感情波动。与传统的浪漫主义月夜风景画不同，他不是在外在效果和美感的基础上塑造形象，而是注重主题的真实无伪。也许这样更能打动观众的情感深处，使我们重新领略这早已熟悉的大自然。心灵--黑暗……这是对俄罗斯人的形容。从一方面来说，他们为人直爽、心胸开阔，就如同宽广的伏尔加河，但是从另一方面说，他们又是神秘而令人费解的，如同水面上闪烁的月光。
    “越接近真实，越接近自然界，就越能发现不为人知的色彩！”画家克拉姆斯科依这样说道。这个信条同样为卡缅涅夫所遵守。他的这幅画色调与主题呼应，用的是深暗但温暖的赭石色，表现了淡淡的忧郁和哀愁。

盖依，Н.Н.（1831生于沃洛涅日，1894年卒于契尔尼科夫斯基省伯尔赞斯基县伊万诺夫斯基村）
历史画家，肖像画家，风景画家。根据圣经和福音书的情节创作油画和素描。退伍战士之子，法国贵族之后代。1847-1850年在基辅和彼得堡大学的数学物理系学习，但未完成学业。1850-1857年在彼得堡美术学院历史画班学习。1857年获画家称号和大金质奖章。1857-1863年作为美院奖学金获得者在意大利生活并工作。1863年因油画《秘密的晚餐》引起的巨大社会反响而被评为历史画教授。1870年前在佛罗伦萨生活并工作。回到俄罗斯后成为巡回展览画派的组织者之一（1870年）。多幅作品反映俄罗斯18世纪的历史画，具有重要影响。19世纪六、七十年代完成了俄罗斯文化活动家的肖像系列。1876年到尔尼科夫省伊万诺夫村，在那里从事农业生产。1882年与列夫·托尔斯泰交好，成为托尔斯泰宗教道德学说的继承者。经常造访雅斯纳亚波良纳村，绘制了作家的多幅肖像。借助福音书中的情节和形象展示道德哲学和心理问题，这在盖依的创作中占主要地位。1880-1890年完成了福音书情节组画，这是他自己对福音书的阐释。画家后来的创作为20世纪俄罗斯艺术的创新做出了贡献。1890年拒绝了彼得堡美术学院授予的教授称号。写下了回忆录和多篇艺术文章，留下了丰富的书信遗产。

15．盖依，Н.Н.（1831-1894）
《最后的晚餐》  1864年
1863年同名油画的再版，有删减
布面油画  67 х 90厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-849
俄罗斯著名画家盖依·尼古拉·尼古拉耶维奇在19世纪下半期俄罗斯艺术史上是十分独特的。其作品的题材通常来自福音书--这一点他继承了前辈大师们的传统，而在表现手法上则超越了自己的时代。福音书没有使盖依失去现代性，而是使他更深入其中。神话形象抽象的多义性也没有使他失去尖锐的政论性，而是使他转向对深刻生活哲理的思索。在盖依的早期创作中，既有继承自卡尔·博留索夫的浪漫激情，也有亚历山大·伊凡诺夫对社会道德伦理问题的关注。
　　“能够被称为历史画和宗教画的不是那些反映王位和皇冠命运的作品，而是反映普通人、和全人类命运、反映注定要消失的精神之命运的作品”--这就是画家的创作信条。在他的作品中，历史和神话情节中尖锐的心理刻画总是起着推动主题思想、推动世界观的冲突和紧张的精神反抗的作用。
　　在博物馆中保存着画家对这幅著名的油画的再版。1860年这幅画问世。当它在1863年美术学院的展览中展出的时候，引起了巨大的反响。随着对这幅油画见解的不同，社会力量的分化也逐渐形成。最深刻理解《秘密晚餐》现实性的是萨尔蒂科夫·谢德林。他写道：“外在表现形式虽然结束了，但是它对我们的教育意义没有消失。”
　　这幅画最初的名字是《犹大的出走》。画家将福音书中的事件具体化：犹大的离去使基督的门徒惶恐不安。他们都很明白，基督预言的分裂不可避免。强烈的不安和愤怒在平民出身的强大的圣徒彼得身上体现得尤为明显。
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16．盖依，Н.Н.（1831-1894）
布面油画  59.2 x 45厘米
《卡拉拉》  1868年
塔甘洛茨基美术馆
Ж-346
风景画在盖依的创作生涯中占有独立而重要的一页。这位以历史画闻名的画家涉足风景画领域是在他来到意大利以后（19世纪五十年代）。这个童话般的国度激发了他的灵感，他的前辈--以谢德林、伊万诺夫为代表的外光派画家的成就和当时意大利风景画家的作品留给他强烈印象，促使他开始风景画创作。这些前人的经验对画家解决一些专业问题，如表现空间、光、影、反射都有很大帮助。值得注意的事，盖依在借鉴前人成就的同时，以自己的探索丰富了它们。
盖依的意大利风景画在题材上与众不同，所面临的任务也有所差异，大多数反映的是伟大自然的广阔全景画。这幅完成于卡拉拉（开采大理石的地方）的风景画更是独具匠心。今天，这个表现意大利著名地方的系列作品十分出名。它们大都创作于1868年。其中部分是纯风景画，部分有些风俗画的感觉。

17．盖依，Н.Н.（1831-1894）
《在客西马尼花园》  1869年  初稿 
布面油画  86 х 66.5厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-70
盖依的创作与时代的民主主义理想和道德问题紧密联系。与大多数的巡回展览画派画家不同，格比较排斥风俗画体裁，从不以改变社会的缺陷为目的直接批评现实，而是在作品中反映通过崇高的精神力量和道德说教使人逐步完善的思想。画家关注福音书这个主题，不是因为其宗教意义，而首先是因为它的人道主义精神。
　　在民粹派思想和托尔斯泰注意的影响下，盖依反对经院派对宗教故事的理想化阐释，而是将它们看作现实的心理戏剧。为了“解密”福音书，使它更贴近当代人的思想和情感，他采用了更开阔的绘画笔法，加强了光色对比。
　　画家在油画《在客西马尼花园》中阐述了对公平、责任、选择生活道路的悲剧性思索。根据福音书的情节，耶稣和他的门徒吃过复活节晚餐后，耶稣就在彼得、依阿科夫、依奥安的陪伴下出发去马斯里奇山（伊利奥茨基山）的格弗西曼花园。
    画家着重强调了基督是人，而非神的本质。那穿透内心的眼神传达出人物的内心世界。救世主在痛苦的思索着，他在作决定：以对人们无尽的爱和仁慈的同情，完成自己的神圣使命，战胜磨难前的恐惧。
    景物在画中起了重要作用。月光笼罩下的夜景缥缈虚幻。石头和树木破碎的影子加剧了画面的紧张感。自然景物象征了主人公紧张的心情和激烈的思想斗争。只有基督挺拔魁梧的身影是直立的--暗示他内心的胜利。
这幅画是盖依在意大利停留的最后一年完成的。基督形象的模特是画家萨宁--格里巴里吉运动的参加者。

18．盖依，Н.Н.（1831-1894）
《沙皇鲍里斯和皇后玛尔法》  1874年  草图
布面油画  71 ｘ  100厘米
萨马拉州美术馆

盖依的草图描绘的是１６世纪末－１７世纪初俄罗斯历史上混乱时期的事件。当以伪德米特里一世（冒充自己是伊凡雷帝之子--在乌格里奇去世的王子德米特里）为首的波兰军队开到莫斯科，沙皇鲍里斯·格杜诺夫请来在修道院修行的伊凡雷帝的遗孀玛丽亚．纳卡娅（修道院中的名字为玛尔法），请她确认自己的儿子已死。然而玛尔法修女回答得很含糊，引起了沙皇的愤怒。玛尔法可怕的平静与从椅子上跳起来的暴怒的沙皇形成了鲜明的对比。
这幅画的色调为深红色，画家强调的是最本质的细节，而让房间显得很昏暗。这场景充满了戏剧元素，仅是在烛光照耀下发生的，墙上投射着可怕的影子。这幅草图没有完稿，画家否定了自己的构思，不想再画一遍。很明显，这幅画与他作于１８７１年的著名油画《彼得一世和皇太子阿列克谢》有着构图上的相似性。

波波夫，А.А.（1832年生于图拉，1896年卒于下诺夫哥罗德）
风俗画家，肖像画家。出生于图拉制作圣像画的世家，随父学习。1846到1860年以旁听生的身份在彼得堡美术学院风景画班和战争题材画班听课。1849年得到了艺术鼓励社的资助。十九世纪50年代初他的水彩画和铅笔素描画逐渐出名。波波夫是独具特色的风俗画艺术家，画出了带有幽默色彩的来自民间日常生活的场景，画家作品中很多形象受到著名寓言家克雷洛夫的影响。波波夫根据克雷洛夫的寓言创作的《基米亚诺夫的耳朵》就是一幅很著名的作品。这幅画还被做成很流行的石版印刷品。1860年获得艺术家称号和大金质奖章，并同时获得由美术学院资助的出国机会。1863至1868 年间在德国，法国和意大利工作。19世纪70年代在俄罗斯不同城市居住。从 1873年开始，波波夫的作品不再出现在展会上，且有关画家的生活外界一无所知。
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19．波波夫，А.А.（1832-1896）
《喝茶的工匠》  19世纪六十年代初
布面油画  40 x 32.5厘米
比尔姆国家画廊
Ж-992
这幅油画是波波夫按照美术学院规定的人民生活场景题材创作的。工匠的形象表现得有些怪诞。他鼓起腮帮十分严肃认真地吹着茶，想把茶吹凉。

希施金，И.И.(1832年生于叶拉布卡，1898年卒于彼得堡)
风景画家，素描画家。出生在商人家庭。1852年到1856年在莫斯科绘画雕塑建筑学校、后在彼得堡美术学院学习。在求学期间开始研究铜版和石版画。1860年希施金获得大金质奖章，并得到由美术学院出资出国的机会。在1862到1865年作为留学生，希施金在德国（杜塞尔多夫和慕尼黑）和瑞士生活和学习。1873年获得风景画教授职称，并在美术学院风景画画室担任教授和领导（从1894年到1898年间除外）。希施金是巡回展览画派的成员和创始人之一，他的整个创作生涯与该画派密切相关。夏季画家在叶拉布卡、瓦拉姆、彼得堡乡下、别拉维兹卡自然保护森林、芬兰、克里米亚等地作画。
希施金从整体上确立了俄罗斯风景画的重要地位。他塑造的俄罗斯宏伟壮阔的森林成为了俄罗斯艺术中民族性格的象征。画家的石版画和铜版画也具有极高的艺术水平。作为十九世纪下半期重要的素描画家和著名的版画家，希施金出版了四册铜版画，他也是俄罗斯铜版画家社团的创始人之一。


20．希施金，И.И.（1832-1898）
《正午·莫斯科郊外·布拉特采沃》  1866年
布面油画  65 x 56厘米
阿斯特拉罕库斯多吉耶夫画廊
Ж-390
希施金参加过巡回展览画派（包括1871-1872年在彼得堡和莫斯科举办的第一次展览在内）的所有展览。他是俄罗斯19世纪下半期最著名的风景画家之一。油画《正午·莫斯科郊外·布拉特采沃》是希施金从国外回来后所作。这幅让人感到充满阳光和空气的作品是用画草图的手法画出来的。画家完美地表现了“辽阔广大的故乡”：一望无际的天空、灼热的太阳、染成金色的云朵和远处渐渐消逝的海市蜃楼。这幅画貌似完成，但实际上是其在1869年创作的、保存在特列恰科夫画廊的油画《正午·莫斯科郊外·布拉特采沃》的草稿。

21．希施金，И.И.（1832-1898）
《富饶的宽谷》（《卡玛河畔的冷杉林》）  1877年
布面油画  90 x 148厘米
比尔姆国家画廊
Ж-829
克拉姆斯科依将希施金称为“一个人的学校”、俄罗斯绘画发展的“里程碑”，他有许多学生和后继者。
画家将自己所有的天赋、巨大的才能都贡献给了俄罗斯大自然。认真准确的素描是希施金绘画的基础。正如克拉姆斯科依所说，他的创作建立在对大自然“专家般”的研究上。“探索大自然的方式应该简单直接，描绘大自然的方式应该准确细致”--希施金是这样认为的。画家在作品中强调的不是大自然变幻的状态，而是它的常态，百分之百的本质。
风景画《富饶的宽谷》的一大特点就是空间的广阔。茂密的森林、辽阔的大地、卡玛河都是这幅画的“主角”。在各种各样的树木中，高耸着勇士一般挺拔的松树。画家几乎是在给它画肖像，给它塑造出自己的命运和性格。
希施金从大自然中学到这样的观点和构图方式，即和谐地安排画面的各个部分，表现出状态的完整、鲜明和确定性。

22．希施金，И.И.（1832-1898）
《栅栏旁的花》  19世纪八十年代  草图
布面油画  35.8 x 52厘米
国立弗拉季米尔-苏兹达里历史建筑和绘画博物馆
В-3236 Ж-369
 希施金·伊万·伊万诺维奇被称为“俄罗斯森林的巨人”，不仅是因为他创作的美丽非凡的形象。森林是画家的最爱，没有谁能够比他更出色地表现出松林的壮美和密林的幽暗清冷。施什金的老师就是大自然本身。画家的作品主要是两种风景画--大型油画和小型写生画稿。
    希施金对风景画民族风格的探索体现在孜孜不倦地钻研细节中。他最喜欢小型画稿，常认真描绘最细微的地方，追求百分之百的真实准确。在1891年首次回顾展上展出了他的500多幅画稿，引起了俄罗斯艺术鉴赏家的极大兴趣，人们开始象对待已完成的作品一样对待它们。有意思的是，画家不止一次地描绘大自然的同一个部分，而且每次都有一些发现。用克拉姆斯科依的说法就是，施什金“了解自然如同专业人士”，就像研究并欣赏植物的植物学家一样。值得注意的是，施什金从不临摹“死的”大自然，而总是写生，力图表现出在鲜花和青草中颤动的生命。施什金创作的主要原则是：大自然本身已经很完美了，不需要画家的修饰和臆想。
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23．希施金，И.И.（1832-1898）
《雾濛濛的早晨》  1885年
布面油画  108 x 146厘米
下诺夫哥罗德国立美术馆
Ж-95
希施金以其高超的风景画技艺载入俄罗斯艺术史册，其作品表现了俄罗斯大自然的美丽和强大。
诗意的风景画《雾濛濛的早晨》表现出作者对描绘大自然发生变化时的状态的兴趣。银绿融合的色调在画中起了很大作用，柔化了各种物体的轮廓。客观的自然再现与真情实感完美结合。

彼罗夫，В.Г.(1833 (1834)年生于托鲍利斯克，1882年卒于莫斯科)
风俗画家, 肖像画家, 历史画家,托鲍利斯克市检察长葛利杰涅尔男爵的儿子。1843到1849年彼罗夫在斯图宾圣像艺术学校间断的学习，1851年到1861年在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习。 1861年彼罗夫被彼得堡美术学院授予艺术家称号和大金质奖章，并获得由美术学院资助的出国进修机会。在1863-1864在法国居住、工作。1866年被授予院士称号，而1870获得美术学院教授职称。十九世纪60年代彼罗夫成为绘画现实主义批判中的领导者。他的创作反映了民众强烈的呼声和对劳动大众的同情，他的创作对十九世纪下半期莫斯科画派的发展具有重大的影响，作为教育家，他创办了学校，并培养了很多优秀的艺术家。他的天赋还表现在他的肖像画作品中，19世纪70年彼罗夫创作了一组俄罗斯文化名人肖像。1871 年开始任教于莫斯科绘画雕塑建筑学校。他是巡回画派展览画派的组织者之一（1870年）。同时也是一系列回忆录和文学艺术文章的作者。

24．彼罗夫，В.Г.（1833/1834-1882）
《作家阿列克谢·费奥菲亚克多维奇·皮谢姆斯基的肖像》 1869年
布面油画  98 x 78.5厘米
伊万诺夫州立美术馆
Ж-242

彼罗夫·瓦西里·格里高里耶维奇，19世纪五十至七十年代重要的肖像画家。其作品阶层特征明确，姿态、手势与人物心态统一，鲜明个性与内心张力融合，是俄罗斯传统肖像画中前所未有的。
    这幅肖像画表现的是作家、文学批评家皮谢姆斯基（1821-1881）。19世纪六十年代之前，他一直在俄罗斯文学中起着重要作用。他的小说和剧本反映了改革前的俄罗斯生活，和对当时人们精神生活的思索。
    这幅作品使人想到特列恰科夫为其画廊定制的人物肖像系列--“亲爱的一群”。在这幅画中，彼罗夫鲜明地体现了19世纪六、七年代涅克拉索夫提出的口号--“也许你成不了诗人，但是一定要成为一名合格的公民”--的内涵。画的主人公满怀对时代的忧虑与希望，严肃地思考着俄罗斯及其人民的命运。画家的重点是作家的脸和手臂。中央深色的背景、朴素的衣着、雕塑般的轮廓塑造了一个深具表现力的，吸引观众的作家形象。

米塞耶多夫，Г.Г.(1834年生于土利斯克省坂科沃村，1911年卒于波尔塔瓦附近的巴夫列克庄园)
风俗画家, 历史画家, 兼画风景画和肖像画。地主之子。就读于彼得堡美术学院历史绘画班 (1853-1862)。1862年获艺术家称号和大金质奖章，同时获得公费出国进修的机会前往意大利等欧洲国家旅行, 1867年停留于佛罗伦萨。在佛罗伦萨结识了画家盖依。1869年返回俄罗斯。巡回展览画派的创立者和最积极成员之一,巡回画派社团最初章程的制定者。 他创作的主题- 俄罗斯农民的命运。他的作品塑造了典型的农民形象，并揭示劳动之美。1876年曾赴塞尔维亚-土耳其战争前线。1891-1893参加了美术学院章程修改工作，1893年起成为彼得堡美术院院士。
 

25．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《巫医》  1860年
布面油画  41.5 x 36.5厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-825

米塞耶多夫作为巡回展览画派的发起人，在创作中十分关注俄罗斯农民的生活。他创作了一系列典型鲜明的人民形象。早在美术学院学习的时候，他就画了这幅《巫医》。画面再现了故乡图拉省日常生活的一个场景：老农妇来找当地的巫师看病。作品在1860年美术学院的展览中展出，引起了观众的极大兴趣。“这幅画表现了作者卓越的绘画才能，画得很好”，波隆斯基在简评中写道。美院的学术委员会给予了高度评价，授予他大银质奖章。
敏锐的观察力、对人民生活各个方面的关注以及对人物心理的高超表现能力是米塞耶多夫最大的优点。著名评论家斯塔索夫评论他是善于选材的大师。米塞耶多夫与学院派所谓“高雅艺术”传统的决裂，是19世纪下半期真实再现当时农村和农民生活的画家之一。这幅不大的油画《巫医》就是标志其开始走上独立艺术道路的作品之一。

  
26．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《拿镰刀的老农》  19世纪八十年代
硬纸板油画  61 x 48.7厘米
俄罗斯美术学院科研博物馆
圣彼得堡布拉茨基纪念馆
МБрЖ-82
米塞耶多夫在从艺的四十多年中经常参加巡回展览画派的展览，展出的主要是关于农民和尖锐社会批评题材的作品。《拿镰刀的老农》就是他作品中农民形象的典型。

  
27．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《格里高里·奥特利皮耶夫从小酒店向立陶宛潜逃》  1882年
布面油画  87 x 121.5厘米
比尔姆国家画廊
Ж-224
本幅作品描绘了人民生活的场景，但被归类为历史画。众所周知，米塞耶多夫曾多次描绘普希金的历史剧《鲍里斯·格杜诺夫》中的这个场景。比尔姆收藏的这幅画（1882）是画家1862年美术学院大金质奖章获奖作品的再版。

科尔祖欣，А。И。（1835年生于彼尔姆省乌克杜斯村，1894年卒于彼得堡）
    风俗画家，肖像画家。生于乌拉尔采矿农奴家庭。最初的绘画技能是通过临摹圣像画学得的。1857-1863在彼得堡美术学院的历史画班学习。1861年获小金质奖章，1863年加入“14人出走”。他离开美术学院后成了彼得堡“自由美术家协会”的组织者和积极参与者。1864-1871年在艺术鼓励社的绘画学校教书。1865年获得画家称号。是巡回展览画派的创始人之一，但从未参加展览。以自己的独特的视角研究人民题材。他的画体现了展现俄罗斯现实生活场景的卓越技巧，细节刻画准确，选材典型。绘制了许多知识分子阶层代表的肖像。参加了莫斯科救世主大教堂、耶里采教堂、里加教堂和克里姆林宫弗拉基米尔教堂壁画的绘制工作。1893年起成为美术学院的院士。

28．科尔祖欣，А。И。（1835-1894）
《忏悔之前》 1876年
布面油画  107 x 160厘米
特维尔州画廊
Ж-101
 科尔祖欣对19世纪下半期俄罗斯民主主义绘画潮流的确立起了重要作用。他是“自由画家小组”的积极参与者，是巡回展览画派的创始人之一。虽然后来退出了这个组织，但仍然沿着批判现实主义的道路，选择现实生活中的情节继续创作。
油画《忏悔之前》（有两个版本，第二个版本，即1877年版珍藏在国立特列恰科夫画廊）是科尔祖欣最优秀的作品，选择的是十分简单、但对又十分典型的古俄罗斯生活情节：教堂内部的一群人，正等着完成忏悔仪式。这是各阶层、各年龄段的代表。画家着重表现了每个人物的性格特征，描绘了他们的动作和对这场仪式的态度，好像是在强调：社会的不平等甚至也存在于教堂里，这个应该人人平等的地方。值得注意的是，画中没有表现明显的社会冲突，但真实刻画了当时的社会心理状态。这幅画吸引人的不是情节的趣味性，而是绘画的文化内涵。与一些追求“形式上的克制”的民主主义美术不同，卡尔祖辛不排斥使用丰富的绘画手法。精美的色调由各种鲜明的色彩和谐搭配而成，技艺精湛的笔法轻柔细致地塑造形象。

苏霍多利斯基，П。А。（1835年生于卡卢加省莫沙县弗拉季米尔村，1903年卒于彼得堡）
风景画家，风俗画家，同时也涉及描写战争，海景，肖像和宗教领域的绘画。苏霍多利斯基出生于贵族家庭。先在彼得堡大学学习， 1856到1864年转入美术学院的风景画班学习。1864年获得艺术家称号和大金质奖章。该奖章同时给他带来了由美术学院出资继续出国深造的机会。但他留在了俄罗斯，自1865年起他游历了很多省份，收集风景画素材。在自己位于卡卢加省的庄园里，苏霍多利斯基一直住到1877年。在1878年他获得院士称号。在1882年苏霍多利斯基与其他艺术家一起接到了沙皇亚历山大二世的命令，要求他们创作一批有关1877年到1878年沙皇俄国与土耳其战争题材的作品。出于这个原因，苏霍多利斯基在1885年去了保加利亚。在1888年到1894年苏霍多利斯基作为插图画画家，在一些杂志上配了很多有关人民日常生活的插画。在十九世纪90年代开始创作海景风景画，为了创作而经常去芬兰和挪威。

29．苏霍多利斯基，П。А。（1835-1903）
《伊万·库巴鲁之夜（奥尔罗夫省）》  1887年
布面油画  41.5 x 55.5厘米
Ж-250
19世纪下半期学院派绘画的典型特征是对民族题材的关注。但是对它们的阐释总是停留在表面上，追求外在的美感。《伊万·库巴鲁之夜（奥尔罗夫省）》就属于这类作品。它表现的是产生在多神教时代的俄罗斯最古老和美丽的节日之一-伊万·库巴尔节。河岸边的桦林里，农村的姑娘和小伙子们身穿鲜艳的节日盛装，围成圆圈跳舞，把用田野里的鲜花编成的花环投入水中。民族服装、特色的风景以及装饰性的色彩使这幅画具有了鲜明的民族特征。

克洛特，М.П.（１８３５年生于彼得堡，１９１４年卒于彼得堡）
　　风俗画家，历史画家，插画家，绘制圣像画，还做过戏剧服装设计工作。出身俄罗斯著名的美术世家：雕塑家尼·卡·克罗德之子，风景画家米·卡·克罗德的表兄，版画家卡·卡·克罗德的侄子。1852-1857在彼得堡美术学院学习。后在巴黎游学，在诺曼底和布列塔尼工作。1860年回到彼得堡美术学院。1861年获得画家称号和大金质奖章。1862-1865年作为美院奖学金的获得者在巴黎和慕尼黑学习和工作，1865-1867年环游俄罗斯，继续钻研绘画，致力于人民日常生活的题材。在自己的作品中发展了风俗画的抒情倾向。还画了不少历史题材的油画。1867年被授予院士称号。19世纪六、七十年代在艺术鼓励社的绘画学校和施纪格里茨男爵绘画学校教授素描和水彩画。巡回展览画派的创始人之一（1870）。1895-1914年在埃尔米塔什博物馆修复绘画及古籍。

30．克洛特，М.П.（1835-1914）
《出征之前》  1878年
布面油画  66 ｘ 82.9厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-101
克洛特是俄罗斯著名雕塑家彼·卡·克洛特（圣彼得堡“阿尼奇科夫桥骑兵队”的创作者）之子。他漫长的艺术道路包括在彼得堡美术学院的学习、在巴黎私人画室中的钻研、国外的游历，以及参加美术学院画展、巡回派画展的经历。
《出征之前》这幅画的情节是关于儿子即将出发参加俄土战争（1877-1878）、母子分别的感人故事。打包好放在路上的行李以及等待主人的长剑和军装都说明离别在即。阳光透过窗子洒进房间，窗台上摆着鲜花，刚喝完茶，茶具还没收拾，家人的肖像画摆在那里，但是墙上挂的作战地图给这个舒适温馨的小世界凭添了一丝紧张气氛。
克洛特详细地描绘看似固定不变的生活方式，准确地表现出这个小世界的脆弱易逝。亲人们在分别前最后几分钟里无穷无尽的忧愁和压抑的温柔，唤起了观赏者对画中主人公深深的同情。

茹拉夫廖夫，Ф.С.（1836年生于萨拉托夫，1901年卒于彼得堡）
风俗画家，肖像画家，圣像画和教堂壁画家。生于手工业者之家。1855年在美术学院的历史画班学习（1855-1863）。1862年获得小金质奖章。在学院中加入了克拉姆斯科依的小组，1863年参加了“14人出走”--作为大金质奖章的竞争者，拒绝按照学院委员会规定的题目作画而离开学院。成为彼得堡自由美术家协会的创始人之一和积极参与者。他的画合乎19世纪六十年代俄罗斯绘画中揭露现实的倾向，典型特征是反映尖锐的社会矛盾冲突。画家创作的全盛时期一直延续到1870年，这时他开始研究俄罗斯商人们的生活场景，将讽刺意味与形象的戏剧性结合起来。1860-1870年在彼得堡的艺术鼓励社的绘画学校教书。1879年起开始在自己的画室授课。他作品中的社会倾向与巡回展览画派画家相近。参与了莫斯科救世主大教堂壁画绘制（1875-1883）。19世纪八十年代为里加、彼得堡和其他城市的教堂绘制装饰画。

31．茹拉夫廖夫，Ф.С.（1836-1901）
《猜猜,谁来了》  1862年
布面油画   67 x 80厘米
萨马拉州美术馆
Ж-1019
茹拉夫廖夫是从彼得堡美术学院出走的14个毕业生之一，1863年反对学院派教育的保守体制，拒绝参加大金质奖章的竞争。结果茹拉夫廖夫和他的许多同学一样加入了巡回展览画派。
油画«猜猜，谁来了»并非19世纪六十年代风俗画的典型作品。与六十年代主流画家彼罗夫作品中尖锐的社会批评有所不同，茹拉夫廖夫作品中轻松的情绪更类似于法国洛可可式的优雅。
画中两个年轻姑娘悄悄走向正在弹钢琴的小伙子，其中一个用手捂住了他的眼睛，让他猜猜是谁来了。轻松的情节却运用了浓重的色调，使整幅作品显得十分有趣。

萨拉马特京，Л.И.(1837年生于库尔斯克省，1883年卒于彼得堡)
风俗画家。出生在小市民家庭，很早就成了孤儿。求学于莫斯科绘画雕塑建筑学校（1855-1861），后来在彼得堡美术学院以旁听生的身份学习（1861-1866）。关于这位画家的生活鲜为人知。他是一位风俗画家，他和其他很多风俗画家一起在十九世纪60年代发展了绘画的大众方向。他最著名的作品是《唱颂歌的人-城里人》(1864),因为这幅画他被授予了大银质奖章。在1866年获得了艺术家的称号。萨拉马特京的作品中所反映都是社会底层的人物，主题是卖酒的小屋、集市、旅店。在作品中很好的反映出了首都郊区-这个萨拉马特京所熟悉的世界。准确地认识理解现实，有时有些怪诞，或者多愁善感，这成为萨拉马特京独具的风格。画家具有非常敏锐的观察力和善于表述的天赋。萨拉马特京生活一直很贫困，直到死时仍是不名一文、默默无闻。

32．萨拉马特京，Л.И.（1837-1883）
《采蘑菇》  1867年
布面油画  27 x 54厘米
阿斯特拉罕库斯多吉耶夫画廊
Ж-396
才华横溢的彩色写生画家萨拉马特京的一生短暂而痛苦。他在作品中反映了城市和乡村的贫民、街头艺术家的生活。画家深刻地理解和同情他们的苦难，因为自己也是他们中的一分子。也许就因为这样才让人感觉他的画如同生活的舞台。
这幅画绘于他创作早期。情节简单、朴实无华，但创意中蕴含了萨拉马特京本身固有的讽刺与诗意。后来画家又重新画了这个题材，在20世纪初成为布尔采夫著名的收藏品之一，但至今已遗失。

33．萨拉马特京，Л.И.（1837-1883）
《“金色岸边”小酒店的清晨》（《等候小酒馆开门》） 19世纪六十年代
布面油画  52 x 71厘米
伊尔库斯克州苏卡乔夫美术馆
Ж-22
 萨拉马特京出身社会最底层。“萨拉马特京”的意思就是穷苦农民。他是一位有才华的青年，希望成为画家。早年先被莫斯科绘画学校录取，然后进入彼得堡美术学院，但由于健康状况不佳没有毕业。然而这并没有妨碍他成为绘画大师。他不说教，而是善于运用艺术的手法将时代的丑弊表现出来。当代艺术理论家达拉索夫评价他说：“这个不幸的酒鬼，这个有传奇般天赋的流浪汉，他让我们想起古代的荷兰人，像他们一样，他没有什么倾强性……他只是个艺术家。”
《“金色岸边”小酒馆的早晨》是萨拉马特京最优秀的作品之一，表现的是一个走投无路的城里人的悲惨命运。画中没有什么戏剧性的冲突，但充满了悲伤痛苦的感情。严寒的清晨与雪地上的阴影和人物怪诞的轮廓间形成的强烈对比，正是画家最为驾轻就熟的。
 画家一生创作了两百多件作品，流传至今的仅有一半。许多都贱卖给各种人，然后湮没无存。

克拉姆斯科依，И.Н.（1837年生于沃罗涅日省奥斯特罗戈斯克，1887年卒于彼得堡）
油画家,涉足宗教领域绘画和风俗画，风景画。1853至1857期间在摄影室做修版工作。 1857-1863曾就读于彼得堡美术学院历史画班。 1863 年获小金质奖章。 同年秋天率领“出走的１４人” 拒绝参加毕业创作竞赛并离开了学院。 彼得堡自由美术家协会的组织者和领导人。 1863-1869期间任教于艺术鼓励社绘画学校。 参与了莫斯科救世主大教堂的装潢(1863-1873)。1870年成为巡回展览画派的精神领袖。克拉姆斯科依是19世纪70年代到80年代俄罗斯艺术和艺术生活中最有影响的活动者之一, 他在自己的艺术评论文章中提出了对俄罗斯艺术发展具有重大意义的思想和观点。 作品 《沙漠中的基督》给作家带来了极大声誉 (1872)。 19世纪70年代克拉姆斯科依创作了一系列俄罗斯作家肖像获得了俄罗斯肖像画巨匠的美誉。 他留下了丰富的书信遗产。

34．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《阿尔希普·伊万诺维奇·库茵芝的肖像》  19世纪七十年代末
布面油画  119.5 x 84.5厘米
圣彼得堡俄罗斯美术学院科研博物馆
Ж-228
巡回展览画派成员库茵芝·阿尔希普·伊万诺维奇是俄罗斯著名的风景画家。其最优秀作品（《桦林》，1879年，莫斯科国立特列恰科夫画廊；《第聂伯河的月夜》，1880年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）的特点是浪漫主义的激情、全景式的构图和装饰性的色彩。俄罗斯著名肖像画家克拉姆斯科依在19世纪七十年代末绘制了好友、年轻的库茵芝的肖像。这幅肖像一直摆在库茵芝家中显著的位置--客厅的墙上，直到画家将它赠送给用其遗产建造的美术学院的学生图书馆。

35．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《女子肖像》(女演员萨温娜肖像) 1880年
布面油画  90.5 x 71.3厘米
下达吉利造型艺术馆
Ж-75
在评论家斯塔索夫的一篇文章中这样评价克拉姆斯科依·伊万·尼古拉耶维奇的创作：“克拉姆斯科依一生中画了很多肖像画，当然了，它们不可能具有同样高的艺术价值，但是其中确实有许多作品十分出色，其生命力、真实性、深刻性都令人吃惊……至于说到女子的肖像画，可能是因为克拉姆斯科依刚开始没掌握好，或者因为他很少画这类题材，反正最初画展上几乎没有展出过。从19世纪七十年代下半期开始，他的女子肖像画达到了很高水平。肖像画成了克拉姆斯科依能创作出精美和谐色调的最好证明。”最后这句话指的就是这幅身穿绣珍珠丝绸长裙的无名女郎的肖像。这幅画创作于克拉姆斯科依肖像画创作登上新的高峰的时期。肖像画是一门关于精致微妙的对比的技艺：平静的姿势与紧张的精神生活的对比、外在的冷淡与内心的万端思绪的对比、真实的心理与画家对细节的注意的对比。大师的笔法准确地表现出闪变的丝绸、耀眼的珍珠、玫瑰花瓣的颤抖和椅子的镀金。神秘的本质和内心的感受都表现在画中人物面对着观众的眼睛里。其个人固有的气质仿佛透露出时代优秀分子的共有特性。不久前才有推测，这位无名女郎是著名女演员玛丽亚·卡弗丽洛夫娜·萨维娜。

36．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《薇拉·尼古拉耶夫娜·冯·杰尔维兹的肖像》 1887年
布面油画  61 x 50厘米
圣彼得堡俄罗斯美术学院科研博物馆博罗茨基纪念馆
МБрЖ-53
薇拉·尼古拉耶夫娜·冯·杰尔维兹（19世纪二十年代末-19世纪三十年代初--1903）出身济慈家族。阿夫古斯特-费迪南·济慈是著名的小提琴大师，于1786年迁居彼得堡，在俄罗斯享有很高的声誉。
克拉姆斯科依的创作活动主要集中在肖像画方面，并达到了很高的水平，特别是对人物心理特征的刻画极富表现力。画家博罗茨基收藏的这幅肖像画作于克拉姆斯科依的晚年，其创作特点体现得极其明显，包括对中年女人面部特征的仔细研究，形象的心理刻画，坚定而聪慧的个性的表现以及衣料、毛皮、珠宝的细致描绘。然而画家把重点放在了对她脸庞的描绘上。
1887年克拉姆斯科依逝世后，这幅作品曾在彼得堡举办的画家作品展中展出；1905年，又在塔夫利宫举办的俄罗斯历史肖像画展中展出以纪念这位遗孀和她在战争中牺牲的孩子，并为彼得堡的谢尔盖·巴甫洛维奇·冯·杰尔维兹收藏。

马科夫斯基，К.Е.(1839年生于莫斯科，1915年卒于彼得格勒)
肖像画家, 风俗画家, 历史画家, 也有风景画和装饰画作品。艺术活动家，收藏家和艺术爱好者耶·叶·马科夫斯基之子,艺术家符·叶·马科夫斯基之兄。最初的艺术知识来源于家庭。1851-1858年就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校, 1858-1863年就读于彼得堡美术学院历史绘画班。1862 年荣获小金质奖章。1863 年参加了“14人出走”。 1863年起某段时期是彼得堡艺术家联盟的成员。1869年荣获美术学院教授称号，巡回展览画派成员(1870)。在早期作品中表现彼得堡贫民的日常生活，后转向农民题材，写过以乌克兰生活为基础的剧本。周游东方各国后,创作了一系列以民族情调为基础的作品。艺术家风格成熟的作品极具表现力。19世纪80年代转向俄罗斯16-17世纪贵族生活的题材。他的肖像画作品享有很高的知名度。自十九世纪80年代中期起大部分时间居住在巴黎。

37．马科夫斯基，К.Е.（1839-1915）
《富商之妻伊丽莎白·谢尔盖耶夫娜·拉托尔古耶娃肖像》  1885年
布面油画  139.5 х 97.5厘米
雅罗斯拉夫美术馆
Ж-141
马科夫斯基·К·Е出身于显赫的莫斯科艺术之家，加上天赋较高，逐渐成为一名出色的演员和具有精湛技巧的写生画家。
这幅尺寸不小的定制画，乍一看,会让人想起勃留洛夫、扎连科、维捷尔哈伊捷尔以及鲁宾斯模糊久远的形象。这种联想绝非偶然，要知道整整一代艺术青年都十分崇拜勃留洛夫。扎连科是他的老师，而他自年少时就通过父亲收藏的铜版画了解了弗拉芒艺术。
在这幅肖像中，人们可以感觉到女主人公独有的精神气质。她的姿势慵懒傲慢，衣饰奢华无比，线条极为柔和。然而透过这些，透过她那大而黑的眼睛和微启的双唇，隐约透露着一丝疲倦（许是太专注周围的缘故？）
马科夫斯基的写生以明亮和多彩著称。用俄罗斯著名艺术家和批评家克拉姆斯基的话来说，前者体现出大师（“挑选颜色就像采摘花朵”）一样的才能。

 

普良尼什尼科夫，И.М.（1840年生于卡卢加省吉玛舍瓦村，1894卒于莫斯科）
风俗画家。出生于一个不富裕的商人家庭。1852年到1866年间断性的在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习。十九世纪60年代中期与一些风俗画家一起出名。1870年获得艺术家称号。70年代他的主要创作都是历史题材，涉及到战争主题，有现代的战争，也有历史上的战役。在1876-1877年参加了救世主教堂壁画创作。80年代在风俗画方面凸现自己的特色。在普良尼什尼科夫作品中社会主题和形象表现出很高的思想内涵。他的油画作品主要的主题是俄罗斯的农村。画家在俄罗斯很多地方考察农村的风土人情，在这个基础上创作了人民大众生活场景的作品。他是巡回展览画派画展的发起人之一（1870），并积极的参加该画派的活动。从1873年到1894年在莫斯科绘画学校授课，曾为果戈理的作品配过插图。1893年被授予院士称号。

38．普良尼什尼科夫，И.М.（1840-1894）
《麻雀（篱笆旁的孩子）》  19世纪八十年代初
布面油画  30 x 45厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-260
画家在创作中表现了鲜明的俄罗斯批判主义风俗画倾向，成为巡回展览画派的一位重要人物。因为他敏锐的观察力、对俄罗斯风俗的了解以及幽默讽刺的天赋，当时的人们就将这位索罗金和沙良卡的学生称作“美术界的奥斯特洛夫斯基”。他的小型故事画可以与19世纪后三十多年的民主主义文学和政论文相提并论。本幅作品是以夏季乡村景色为背景的独特群体像。五个活泼好动的赤脚小孩子趴在篱笆上，穿着各色裤子和农民的扁领衬衣，头发在太阳的照耀下几乎成了白色。他们纯朴的面庞上是令人心动的天真、信任和直率。背景是典型的俄罗斯乡村风光：插着稻草人的绿色的篱笆，干草垛和农家小木棚。
这幅画构图完整，色彩饱满，准确地展现出农家的日常生活。

39．普良尼什尼科夫，И.М.（1840-1894）
《建堂节的公共祭祀锅》  1888年
布面油画  114 x 185厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-439
19世纪下半期俄罗斯风俗画代表普良尼什尼科夫，И.М.是巡回展览画派的积极活动家、民族风俗教师和专家。他与马雅可夫斯基类似，力求展示普通人的生活，避免详细地描绘细枝末节，不把注意力放在表现个体形象，而是选取典型特征。
他多次游览俄罗斯各地，研究民族风俗传统和民族服饰。根据一次游览的印象，他创作了《建堂节的公共祭祀锅》，描绘了民间游园会和大型节日餐--给穷人和乞丐的免费午餐--的情景。这是普良尼什尼科夫从俄罗斯北部的一个村子中看到的古老风俗。村庄外的草地上停着从四面八方赶来过节和赶集的大车，锅里正熬着汤，人们一边准备食物，一边说着话。画家充满喜爱地描绘了农妇们的节日服装、板车和节日器具。身着五颜六色服装的农民们占满了整个画布，让人感到他们在不停移动。
普良尼什尼科夫画中的景物总能丰富和充实他的风俗画内容。这幅油画就是如此，它在19世纪七、八十年代的俄罗斯画坛反响很大（在第16届巡回画派展览中广受好评）。

 

列莫赫，К.В.(1841年生于莫斯科，1910年卒于彼得堡)
风俗肖像和风景画家。 音乐教师之子。 就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校 (1851-1856), 1858-1863在彼得堡美术学院学习历史画。  1863年被授予小金质奖章。 同年秋参加“14人出走”,并离开了美术学院。是彼得堡自由美术家协会的创始者和积极的活动者之一(1863)。 1868 年获艺术家称号。 1870年为巡回展览画派的成员兼创立者之一。他作品的主要题材－ 农民的日常生活和农民的孩子, 画中充满感人至深的情感，寄托了作者对穷人的同情。 他画中对普通人形象的伤感诠释，对人民典型形象的传达常和文学典型情节有机结合在一起。 1875年获院士称号。1893年成为彼得堡美术学院正式成员。俄罗斯博物馆艺术馆的看管人 (1901-1909)。参加了在费城举办的全球画展 (1876)。

40．列莫赫，К.В.（1841-1910）
《拿鲜花的女孩》  1883年
布面油画  55.8 x 30.4厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-98
《拿鲜花的女孩》创作于1883年，画家创作的繁荣时期，是其众多儿童生活主题画中的一幅。画家曾参加过著名的“14人出走”事件，并与克拉姆斯科依等同伴一起成为美术小组的成员，后来又参加了巡回展览画派的展览。但同时他仍然追求官方承认--向美术学院争取荣誉称号，结果在19世纪九十年代改革后，他成了美院的院士。
19世纪七十年代初，列莫赫在莫斯科郊外的哈夫林娜村买下一栋别墅。从那时起他几乎每个夏天都去那里。买下别墅的时间正是列莫赫的女儿瓦连尼卡诞生的时候。很有可能，画家把他对女儿的爱推及到女儿的朋友--村里的孩子们，陪着女儿度过夏日时光的小伙伴。正是在哈夫林娜，列莫赫找到了自己的创作主题--孩子和童年。虽然在以后的日子里他没有局限于这个题材，还画了其他的，如肖像画等，但正是儿童题材使他享誉盛名。夏天，他在哈夫林娜为创作搜集素材，画草图练笔。秋天、冬天和春天，则在圣彼得堡教书和创作。也许在哈夫林娜，画家就已经着手绘制这幅《拿鲜花的女孩》。画中蕴含着画家对模特的温柔情感。对他来说，最重要的是表现出孩子的可爱和野花的美丽。这是一幅能够让观者感动的作品。在这方面，这位批判主义画家更接近于沙龙艺术。

库茵芝，А.И.(1841年生于马里乌波尔，1910年卒于彼得堡)
风景画家。出生于工匠之家。1855年在费奥多西的艾伊瓦佐夫斯基画室工作时学到了基本的绘画技能。18世纪50年代末至60年代初在马里乌波尔，奥德赛和彼得堡为摄影师做修版工作。18世纪60年代末至1873年就读于彼得堡美术学院。 巡回展览画派成员(1875-1880)。1878年获艺术家称号。19世纪70年代中期研究绘画中光线对颜色的影响成为库茵芝创作发展中最重要的因素。艺术手法的创新并没有得到巡回展览画派的理解, 1880 年库茵芝离开了巡回展览画派。1883年起他放弃一切展会活动, 潜心研究创作。 一年中的大部分时间都用在旅途当中,在高加索和克里米亚进行了大量工作。 库茵芝的风景画引入光线的美与风景的巍峨形象相结合的手法，他的许多作品预示了俄罗斯现代主义时代的来临，其中包括对象征主义的探索。 
库茵芝1892 年获教授称号, 1893年获美术学院院士称号。 1894-1897年在美术学院任风景画室的指导教授, 培养了一批优秀的写生画家。 积极参与救助贫穷艺术家和大学生的活动, 在美术学院组织设立基金。 1909年为了给予艺术家以物质帮助，在库茵芝支持下成立了库茵芝社，画家将自己的财产和艺术遗产留给此社。 参加了在维也纳(1873)和巴黎(1878) 举办的全球画展。

41．库茵芝，А.И.（1842-1910）
《松树》  1898-1908年
贴在布面上的纸质油画  55 х 36.5厘米
特维尔州美术馆
Ж-1029
库茵芝笔下的大自然--是某个无法实现的美好世界的象征。他喜欢找寻大自然中浪漫和象征的形象。《松树》就是其中一个。在充满光和空气的空间里，库茵芝刻画了一棵长在峭壁上的强壮松树。它为了自己的生存而奋斗。旁边的树都死掉了，只有他，强大而又孤独的他，不管大自然的摧残，于绝望之中仍不放弃生命。

42.库茵芝，А.И.（1842-1910）
《埃里布鲁士山》 1890-1895年  草图
硬纸油画  25 х 30.5厘米
比尔姆斯国家美术馆
Ж-277
库茵芝是艺术上的大胆创新者。其作品的出色不仅表现在写生画法的独特上，更表现在世界观上。
他的作品中展现的自然总是在特别的时刻。他常选取特别感人的主题，与不同寻常的光线--日光的或月光的。但创作基础是细心观察自然现象，其一千幅自然画草图就是很好的证明。
阳光和月光、晚霞的红光、有时渐渐消失的晚霞之光、一点也不逊色的云层和山顶上耀眼的光泽、光和阴影的对照--这些正是画家认为祖国山河的美丽和诗意所在。1894年库茵芝与巡回展览画派其他艺术家一起以风景画室领导者的身份被邀请到美术学院，因此培养了很多优秀的风景画家，其中包括列里赫、勃加耶夫斯基、雷洛夫。

43.库茵芝，А.И.（1842-1910）
《大海》  19世纪九十年代
布面油画  43 х 52厘米
萨马拉州美术馆
Ж-25
库茵芝的作品充满了俄罗斯南方美丽的风光。《大海》篇幅不大，表现了暴风雨来临前短暂的宁静--整幅画面的一半都用来描写大海上空低垂聚集的蓝灰乌云。阳光穿过云层照亮岸边的石头，透过水晶般透明的海水照亮靠近海岸的海底。海水间隐约可见点点礁石--这是19世纪末风景画中相当常见的主题。
无边无际的大海和正面凸现出来的“室内装饰”般的空间形成强烈对比。这种幻想的产生得益于少许阳光穿过云层点亮了风景--那光线像一点光源，就跟室内光线一样。这件作品完成于19世纪20世纪之交，库茵芝就像浪漫主义者艾伊瓦佐夫斯基的真正继承人一样在创作中歌颂自然力的强大。

魏列夏庚，В.В.（1842年生于切列波维茨，1904年卒于阿尔杜尔港）
军事画家，他在彼得堡海军军官学校读书（1853-1860）的同时，自1858年开始在艺术鼓励社的绘画学校学习。1860-1863年在美术学院的历史画班学习绘画。1864-1867年在巴黎装饰美术学院的热罗姆画室学画。1867-1879年被调到土耳其斯坦的军队担任画师，参加过军事行动，同时致力于创作描绘土耳其斯坦风光的作品（1871-1873）。1874年被彼得堡美术学院评为教授，但遭到他的拒绝，因为他认为头衔和名号对艺术家来说不值一文。1874-1876年周游印度，归来后完成了两个印度风光的系列。1877-1878年俄罗斯-土耳其战争期间加入作战部队，参与了多个军事行动，受了重伤。1878-1880年在巴黎完成了关于这场战争的系列画（巴尔干系列）。1882-1884年游览了印度、叙利亚、和巴勒斯坦，完成了巴勒斯坦和喜马拉雅山系列。战争题材与画家对民族学的兴趣结合在一起，集中反映在他的创作中。1891年起定居住在莫斯科，游历俄罗斯北方，完成了木结构教堂草图，并收集日常用品和民族服装，出版了有关这次考察的书籍。1901-1903年去了菲律宾、古巴、美国和日本。1901年被提名第一届诺贝尔和平奖。1904年在俄日战争期间，由于彼得保罗要塞装甲舰爆炸而牺牲。
维也纳（1873）全球画展的参加者，1873-1904年在俄罗斯、欧洲和美国组织了近70场个人画展。

44.魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《通过巴尔斯卡文》  1869-1870年
图尔克斯坦系列草图
布面油画  25 x 18厘米
比尔姆国家画廊
Ж-270
“我有理由认为自己是现实主义的代表，所谓现实主义，指的是对创作过程中各个方面的最严格要求……”魏列夏庚这样描述自己的创作方法。
魏列夏庚是当时最著名的现实主义画家之一。其作品的公开性和对战争的态度使他的作品在全世界都享有盛誉。他生命的意义就是做一名启蒙战士。选择战争作为表现对象正是为了与之斗争，与它的惨无人性、违背自然和邪恶作斗争。
19世纪七十年代末，魏列夏庚创作了一系列反映1877-1878年俄土战争的作品。该系列中的草图《通过巴德斯卡文》赠给了比尔姆国立特列恰科夫画廊。根据特列恰科夫本人的记录，画家将草图与其它作品一起赠给了自己，1931年起则被收藏在比尔姆国家画廊。魏列夏庚不只表现战斗场面、战争的过程和结果。他喜欢描绘伟大的大自然，喜欢生活中鲜亮的色彩和阳光。谈到创作，维列夏金称自己为“基于观察、基于直接的感受、基于事实的……”“理智的现实主义者”。这幅画中似乎没有什么可以让人想起战争的悲剧，只有雄伟壮丽的山峰、充沛的阳光和蜿蜒曲折的小路，大自然吐露着安详迷人的魅力。

45．魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《索伦人》  1869-1870年
布面油画   36.5 x 27厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-94
关于魏列夏庚，现代人评价他是“出色的才华”与“出色的人品”的结合。克拉姆斯科依写道：“魏列夏庚不仅仅是一个画家，他还不至于此。”他在俄罗斯画坛中独树一帜，没参加过任何艺术团体，没有导师前辈，也没有继承者。他一生都信奉自己的原则，即“只做那些自己认为好的事，那些自己认为必要的事”。
魏列夏庚赋予艺术巨大的社会意义。他是绘画作品思想性和道德性的坚定表现者和支持者。“我的每幅画都应该说出点什么，至少，我是为了这一点才画画”，画家这样承认。他认为自己的首要任务是消除人们的偏见和误解。作为军官，他参加了俄军在中亚、巴尔干、日本的所有军事行动，并且在自己的作品中激烈地揭露和抨击了战争行为。
1873-1874年在图尔盖斯坦创作的油画、草图、素描的第一个系列给魏列夏庚带来了巨大的名誉。他被编入省长高夫曼将军的麾下。画家收集民族学和动物学的集锦，画了许多素描和写生图。1868年六月，魏列夏庚参加了在萨玛甘堡垒抵御埃米尔军队的战斗。正是那时他感到自己应当“让别人看看这令人厌恶的战争的细节，这些不为人知的细节”。“图尔盖斯坦系列”的真实性给该当时的人们留下非常惊人的印象。
但在同时，画家也试图在作品中展示中亚。1869-1870年他回到图尔盖斯坦，对这个美丽而独特的地方十分关注，并创作了一系列作品。他力图描绘出图尔盖斯坦德的各个方面。其每一幅油画和草图都是一个大型作品的一部分。魏列夏庚自己既是战事画家、肖像画家，也是风景画家、风俗画家和动物画家。他创作了许多草图，反映的多是地方居民的生活方式和风俗习惯。
在《索伦人》中，他刻画了一个通古斯部落的代表，详细描绘了他的服装、饰物以及整个人物外在面貌的独特性。

46．魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《牦牛》  1875年
布面油画  20.3 x 26厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-341
魏列夏庚反对那种只将艺术看作“绝对之美”的观念，深信艺术的教育意义。画家关注生活的不同领域，这在他的创作中也反映了出来。画家的兴趣十分广泛：历史和军事、社会学和民族学、哲学和自然科学、美学和旅游。
魏列夏庚认为：艺术和科学一样，应该传达对世界的准确认识。所以他一直在探索将艺术语言向着忠实反映现实的方向进行彻底的更新，并在此基础上形成了自身的创作手法。魏列夏庚深信，应该画那些自己亲眼看到的事物。所以在户外作画对他来说是极为重要的。他画了很多草图，如同照相一般准确地再现出所有吸引他注意的事物。
为寻找新的视觉感受，画家去了高加索、图尔盖斯坦、巴勒斯坦、菲律宾、古巴、美国和日本。使他印象最为深刻的是印度，他在那里呆了两年，曾先后在孟买、安卡拉、德里、让布尔居住。1874年底他开始去东喜马拉雅山、山国锡金、与西藏接壤的难以攀登的地区--克什米尔和拉达克旅行，这几乎耗尽了他的一生。就在那里他画了这幅《牦牛》，表现出这个地区严酷的自然环境。在灰色寒冷天空和黄色无生命山峰的背景下，负重的牦牛队在人们的驱赶下缓缓移动。画家力求捕捉最细微的色彩，准确地刻画细节。
早在旅行开始的时候，魏列夏庚就试图创作两个关于印度的系列，用他的说法就是两部“长诗”。俄土战争爆发打断了他的创作，1877年4月画家参军上了战场。

波列诺夫，В.Д.（1844-1927年）(1844年生于彼得堡，1927年卒于土伊斯克省勃洛克庄园(现在为波列诺夫庄园)
风景画家，历史画家，风俗画家，舞台美术家，插图画家。出身于古老贵族之家。12 岁开始跟随契斯恰科夫学画。同时也在彼得堡美术学院(1863-1871)学习。 1871年获艺术家称号，大金质奖章。1872到1876年以美术学院奖学金获得者的身份在法国工作和生活。1876年以志愿者身份前往塞尔维亚-土耳其战场。1877到1878年，以艺术家的身份参加俄罗斯同土耳其的战争，出现在保加利亚战场。1878 年定居莫斯科。19世纪70年代开始成为阿勃拉采夫艺术小组成员。参加小组内部的戏剧活动，为俄罗斯马蒙托夫的私人剧院布置演出。他在风景画领域的辛勤耕耘，使他成为俄罗斯艺术中首批外光派画家之一。巡回展览画派成员 (1878-1903)并积极参与其活动。波列诺夫的最著名作品之一是《基督生活》 系列(1890-1900)。为了这个系列画创作，在1881-1882年和1899年两次到近东旅行。1882至1895 年间任教于莫斯科绘画雕刻建筑学校，1884-1889年间在莫斯科家中开办美术夜校。波列诺夫对莫斯科年轻一代艺术家的影响，首先表现在风景画领域，在19世纪80年代和90年代莫斯科画派的形成中他也起了很重要的作用。从1890年开始住在奥卡河畔自己的勃洛克庄园, 这个地方的房子，画室和教堂都是按照他的设计建成的，还有艺术博物馆。在此画家创作了很多展现俄罗斯风光的史诗般的风景画作品。19世纪90年代初期他参加了彼得堡美术学院的重组。1892 年成为美术学院教授。从1893年成为美术学院院士。1926年被授予俄罗斯联邦人民艺术家称号。

47．波列诺夫，В.Д.（1844-1927年）
《奥卡河》  1883年
硬纸板上的布面油画  61.5 х 105.4厘米
克拉斯诺达尔州科瓦连科美术馆
Ж-1182
波列诺夫--著名的基督画作者，是俄罗斯艺术史上“黄金世纪”的最后一个重要画家，他在自己的创作中有机地结合了法国印象主义先进的色调处理成就和俄罗斯流派的深刻主题，其中后者对俄罗斯民族写生画同样产生了特殊影响。波列诺夫经常到位于奥卡河高岸上家乡的庄园去写生。在《奥卡河》一画中，他生动描绘了广阔的河流全景。大河沿着两岸大片的草地和丛林一路奔去，直到远处的地平线。波列诺夫从随性而作的草图走向了风景的全景描绘，并在画中揉和了抒情和史诗般的主题，这些都是艺术家对祖国大地深深眷恋的见证。

48．波列诺夫，В.Д.（1844-1927）
《决定前往耶路撒冷》（选自《来自基督生活》）  1899-1909年
布面油画  83.5 х 106.5厘米
萨马拉州美术馆
Ж-248
波列诺夫在19－20世纪之交创作了《来自基督生活》福音系列画，《决定前往耶路撒冷》就是其中之一。为了创作这个系列，他专门前往叙利亚、埃及、希腊和巴勒斯坦旅行，以求亲身体验和感受福音书里所描绘的故事，并真实展现地中海风景的独特性。
在这部系列的许多作品中，波列诺夫都将基督刻画成现实生活中的常人，揭示形象本身所具备的深刻意义才是其创作目的。
这幅画反映了基督沿格尼萨列特湖畔前往耶路撒冷途中的情景，这是前往各各他之路。光线笼罩的一切丝毫没有悲剧即将来临的征兆。画家没有在作品中运用象征--神秘的潜台词，然而沐浴在阳光里的风景似乎预示着下一个复活节的欢腾和喜悦。

列宾，И.Е.（1844年生于哈尔科夫省楚古耶夫镇，1930年卒于芬兰的库屋卡拉现在彼得堡列宾镇）
风俗画家，肖像画家以及历史画大师。列宾对绘画的兴趣产生于童年。1854-1857年间列宾在军事测绘学校求学。13 岁时考上了圣像画学校，为家乡楚古耶夫市以及郊区的很多教堂画圣像。1863年列宾远赴彼得堡，并在艺术鼓励社的绘画学校学习了几个月。在1864-1871年列宾在彼得堡的美术学院学习。毕业时获得了大金质奖章，同时也获得了由美术学院出资赴欧洲继续深造。1873-1876年间他基本上居住在巴黎。跟一些名人，如作家屠格涅夫，歌手维阿尔多和艺术家博戈柳波夫交往。1876年夏天列宾回到俄罗斯，同自己的家人一起回到家乡丘古耶夫，正是家乡的这些印象为他的绘画创作打下了基础。在1877-1882年列宾居住和工作在莫斯科。在那里有他最亲近和志同道合的朋友们，如收藏家特列恰科夫，艺术家苏里科夫，波列诺夫和瓦斯涅佐夫。列宾在1878年成为巡回展览画派的成员。在这些年中他结识了托尔斯泰。1882春定居在彼得堡。在这期间，列宾成为俄罗斯最著名的现实主义画家之一，和当代的作家、艺术家、音乐家和社会活动家交往，并为他们作肖像。列宾的作品广泛、全面地反映了十九世纪下半期俄罗斯的生活，卓越的绘画技巧确定了他在同时代俄罗斯艺术家中的主导地位。在1892年列宾获得了美术学院的教授职称，成为美术学院的教师以及美术学院艺术家画室的领导（1894-1907）。自1893年起列宾成为美术学院的院士。1903-1930年间列宾住在彼得堡附近的库屋卡拉（该处1918年后划归芬兰）。

49．列宾，И.Е.（1844-1930）
《鲍里斯·戈都诺夫和伊凡雷帝》  19世纪六十年代
布面油画  50.8 х 67.8厘米
特维尔州美术馆
Ж-1337
列宾兴趣广泛且具有不可思议的敏感天赋。他擅长用迥异的风格来描绘完全不同的东西。曾有人指责他艺术上的不确定性，但他仍满怀热情地描绘一切影响其饱满艺术个性的东西。而所有的一切，生活本身、历史等，都能激发其无限的想象：他勾勒叶万戈里的舞台，描写农民生活、惊人的现实生活、蒙马尔特浪漫而无规律的生活和民族生活，而这些无意间就构成了俄罗斯历史鲜活的舞台。
这幅作品就是最好的例证之一。列宾描写的戈都诺夫和伊凡雷帝身处光线昏暗带有低低的拱形顶的厅堂。大师描写的人物让人辨别出那三百年，那之后不久发生了人们所熟悉的“混乱时期”。这些赋予作品以深刻的心理意义。

50．列宾，И.Е.（1844-1930）
《读书的姑娘》 1870年  草图
布面油画  74 х 55厘米
鞑靼斯坦共和国国立造型美术馆，喀山
Ж-87
《读书的姑娘》是列宾早期的作品，展现出非同寻常的才能和成为肖像大师的潜力。在完成一年后，他获得了美术学院一级艺术家称号。
1887年著名喀山教授--医生维克多里昂·谢尔盖耶维奇·格鲁日捷夫在彼得堡拍卖会上以低价购得此画及创作此画的小屋，1919年将其赠送给了博物馆。
久闻欧洲艺术的新潮流，年轻的列宾很早就开始探索和试验。从某种意义上来说，他以这幅肖像画预知了俄罗斯印象主义潮流的诞生。他尝试新的技术，使用独特的构图手法--模特的姿势随意，整个人被逆光笼罩着。
画家很有诗意地且热情洋溢地塑造了一个陶醉在阅读当中的少女，空气和光笼罩着她，给人年轻和喜悦的感觉。他的笔触轻快动感，轻柔地涂抹着，人物头上有一个色泽渐进的金色精致光环，衬托着蓬松的浅黄色头发。光线打在书上，反光照亮了姑娘的脸庞。画的不完整性（手和书没画完整）增强了新鲜感，也增添了轻快明朗的情绪和和谐感。

51．列宾，И.Е.（1844-1930）
《篝火旁的纤夫》  1870年 或1872年  草图
布面油画  55 х 77.7厘米 
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室,圣彼得堡
МБрЖ-95
1870年和1872年，列宾曾两次沿伏尔加河游览。这幅草图创作于其中一次。
画家在收集素材的基础上创作了他一生创作中最著名的作品之一《伏尔加河上的纤夫》。这幅画是大公弗拉基米尔·阿列克桑德拉维奇1870年预订的，1873年从画家那里取得。列宾也因此画于1871年获得艺术家鼓励社团首次颁发的奖金，1873年由于《表现力》获得美术学院颁发的以维热·列别林命名的奖章，同年也因《艺术》在维也纳举办的世界展览上获得铜奖。
草图《篝火旁的纤夫》表现出画家在传达自然变化状态、所选风景的长度和不寻常的音乐性，以及人与自然高度统一等方面的精湛技巧。

52．列宾，И.Е.（1844-1930）
《篱笆旁的乌克兰女孩》  1875年
布面油画  73 х 60厘米
国立普希金造型艺术馆，莫斯科
ГМИИ МЛК ЖР27
这幅画创作于画家退休旅行法国时期(1873-1876)。 当时的俄罗斯艺术家将巴黎看作是艺术国度的麦加，而列宾最初对其却很冷淡。他在给自己的好友--艺术批评家斯塔索夫的信中表明了对法国绘画流派的态度：“的确，我们在这里根本没什么可学的东西，他们的创作原则、创作任务和世界观与我们不同。他们能够引起人们的注意，但定将变得软弱无力。”列宾没有向法国人学习，但却力求完善自己的职业技能--因为他想与法国人竞争。
逗留法国期间，列宾开始了新的创作。其早期作品中，风景总是从服于人物形象的描写。而在这里，为了平衡组成图画的两个重要因素，列宾尝试依靠一片树叶来概括风景的背景，点明环境气候，但把沉思中的姑娘刻画得更加精彩感人。很可能，画家在给斯塔索夫的信中提到过这幅草图，它被称作是手的“体操”，并被寄往巴黎和伦敦展出。在巴黎时，列宾的脑海里经常萦绕着乌克兰的主题和形象：“我创作的草图越来越多，也越来越多地来自果戈里”--1874年7月列宾在写给波列诺夫的信里说。

53．列宾，И.Е.（1844-1930）
《维拉·阿列克谢耶夫娜·舍夫佐娃－列宾娜的肖像》  1876年
布面油画  67.2 х 53.5厘米
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基厅, 圣彼得堡
МБрЖ-96
维拉·阿列克谢耶夫娜·舍夫佐娃－列宾娜(1855-1917) --建筑院士阿列克谢·伊万诺维奇·舍夫佐夫的女儿，1872年起成为列宾的妻子。1876年10月，列宾与家人回到自己的家乡楚古耶夫，并为怀有身孕的妻子创作了这幅肖像。1877年3月，维拉·阿列克谢耶夫娜生下一子，取名叫尤里。19世纪90年代末两人离婚。

54．列宾，И.Е.（1844-1930）
《阿列克谢·彼得罗维奇·博戈柳波夫(1824-1896)的肖像》  1876年
布面油画  117 х 90厘米
萨拉托夫国立拉季舍夫美术馆
Ж-115
创作这幅画前，列宾还是圣彼得堡美术学院的一名年轻毕业生，并因《伏尔加河上的纤夫》一举成名。
这幅肖像画创作于法国勃格留勃夫画室巴金奥伊林荫道，列宾笔下的博戈柳波夫具备传统的艺术家标志--手里拿着调色板和画笔。
很多年里两位画家的关系一直很好。美术学院教授博戈柳波夫曾应美术学院主席大公夫人玛利亚·尼古拉耶夫娜的邀请，照顾在国外技能完善的年轻毕业生。列宾和其他画家一样，经常到博戈柳波夫在巴黎的住处，那里同时也有画室。他们一起作画，参加改编剧本的晚会。根据博戈柳波夫的建议，他们去往位于法国南部诺曼底的小城维伊写生。
博戈柳波夫本人也经常到列宾的画室去，给他建议，安排订单，并研究陶瓷壁画和木刻画等不同技法。1874年列宾的小女儿列宾娜·娜佳在巴黎诞生，博戈柳波夫是她的教父。
国外旅行结束后，列宾和博戈柳波夫的友好关系并没有结束。1882年列宾在莫斯科又创作了一幅博戈柳波夫的画像，同样保存在拉季舍夫博物馆。

55．列宾，И.Е.（1844-1930）
《胆小的农夫》  1877年
布面油画   64.5 х 53厘米
下诺夫格罗德国立美术馆
Ж-616   
列宾在俄罗斯艺术史上以创作题材广泛著称：风俗画、历史画、心理肖像画……
《胆小的农夫》是早期列宾在自己的家乡楚古耶夫创作的，塑造了富有表现力的改革后的俄罗斯农民形象。其特点是高超的艺术技巧、深刻的心理揭示以及画面的完整性。具体的现实形象因丰富的艺术储备而具备了典型的社会特征：主人公响应人民领袖的号召，手持大斧，捍卫着真理和自己痛苦的命运。
 这件作品是对彼罗夫、克拉姆斯科依、马连维和阿尔希波夫创造的肖像画中农民形象的补充，它们展现了俄罗斯民族性格的不同特征。

56．列宾，И.Е.（1844-1930）
《沿着足迹》  1881年
布面油画  34 х 26厘米
萨马拉州美术馆
Ж-3
尽管尺幅不大，这幅画却是收藏品中的优秀之作。它是列宾绘制《查波罗什人致信给土耳其苏丹》过程的当中为了收集历史画创作素材而绘制的。

57．列宾，И.Е.（1844-1930）
《狩猎》  1892年
娜佳日达·伊依尼契娜·列宾娜(1874-1931)的肖像，画家之女身着狩猎装
布面油画  112 х 57.5厘米
普希金国立造型美术馆，莫斯科
ЖР-28
这幅肖像是画家的成熟之作，创作于维捷布省的“兹拉弗涅沃” 庄园，这个庄园是画家用卖《查波罗什人致信给土耳其苏丹》所得的钱购买的。列宾与自己的老父亲、两个大女儿--娜佳和维拉住在这里。这段时期他最典型的作品就是女儿在户外的画像，并继续在创作中采用外光线条。关于画的主题思想，列宾在1892年8月10日给达吉扬娜·依沃夫娜·托尔斯泰的信中写到：“ ……工作时间很少。一开始画德维纳河上的日出，但风景我不在行。后来画娜佳在户外的肖像。她穿着狩猎衣装，肩膀上扛着枪，脸上的表情很英勇……”
画中流畅的面部线条，不同寻常的人物视角，微微靠上。背后的风景是升起的地平线，远处平面的概括处理，这一切都证明了大师对绘画新潮流的极大兴趣。

58．列宾，И.Е.（1844-1930）
《库茨马·米宁》 1894年  草图
布面油画  54 х 103厘米
阿斯特拉罕库斯托季耶夫美术馆
Ж-352
列宾艺术的鼎盛时期和由民族荣耀与骄傲构成的俄罗斯现实主义绘画鼎盛时期相吻合。情节极为广泛的历史画是其创作的重点之一。
库兹马·米宁是俄罗斯历史上的民族英雄、俄罗斯人民反抗波兰军队解放战争的组织者(1611-1612)。他和波让尔一起组织了反抗波兰侵略者的人民武装，武装资金来源于全俄范围的人民捐款。米宁站在古老的下诺夫格罗德城集合广场向人民发出捐款的号召。这幅作品与其所有的大型历史作品一样，创作重点集中在主要人物身上，也就是主题思想的携带者。广场上聚集的人群中，米宁向人民发出号召的身影凸现出来，背景是下诺夫格罗德的白石教堂。这幅作品内容丰富，笔法自由，整个色调建立在银蓝色和赭石色柔和细微的差别上。著名的俄罗斯收藏家茨维特科夫最先得到它，并以《米宁和波让尔回归下诺夫格罗德》之名收录于《俄罗斯艺术纲要》选集里。茨维特科夫画廊解散后，这幅画进入了阿斯特拉罕画廊。

59．列宾，И.Е.（1844-1930年）
《演员葛利高里·葛利高里耶维奇·盖依肖像》  1895年
布面油画  77 х 97厘米
下塔吉依造型艺术馆
Ж-161
19世纪90年代，列宾创作了许多俄罗斯文化活动家的肖像，其中包括彼得堡小剧院（苏沃尔）和亚历山大剧院演员像、剧作家葛利高里·葛利高里耶维奇(1867-1942)像，后者曾在巡回展览画派第28次展览中展出。艺术家尼·尼·盖依的外甥、演员葛利高里·盖依经常去列宾家，二人的友谊持续了很多年。他曾三次为其作画：第一次是写生，作于1895年；第二次是色粉画，作于1899年，现今珍藏在列宾家园故居博物馆内；第三次列宾在《涅瓦河畔的普希金》中把盖依“选为”伟大的“诗人”形象。
19世纪90年代上半时期，列宾的肖像画特点是描写室内人物，这大大增加了创作难度。在这幅轻松自由的肖像画中，画家再现了戏剧演员作为观众宠儿的形象，强调了其精湛的演艺术技巧和庄重而富于戏剧性的行为举止，突出了主人公沉醉于戏剧形象世界的情绪和时尚装扮--坎肩的口袋里露出一条金链子。背景开阔简约，富于动感，具有那个时期列宾肖像画的典型特征。
列宾很喜欢这幅画，很长时间内都将其挂在自己的工作室里。这幅画完成11年后，列宾给盖依写了如下文字：“……我将把您的肖像寄给您……我认为这幅画很好看；整幅作品里有某些庄重和非凡的东西。”

60．列宾，И.Е.（1844-1930）
《玛丽娅·克拉夫季耶夫娜·捷尼舍娃肖像》  1896年
布面油画  197 х 120厘米 
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室，圣彼得堡
МБрЖ-100
捷尼舍娃(婚前叫“别特克夫斯卡娅”，第一次婚姻中叫“尼古拉耶夫娜”) 玛丽娅克拉夫季耶夫娜 (1867-1928) --女公爵、画家、歌唱家、教育家--学术和文艺的庇护人、收藏家。
1898年捷尼舍娃赠送给亚历山大三世俄罗斯博物馆许多俄罗斯艺术家的水彩画收藏品，1911年转赠给了她建立的斯莫列斯克古俄罗斯博物馆。而珐琅收藏品则赠给了其他一些博物馆。1900年她代表俄罗斯参加了在巴黎举办的国际艺术展。此外，她还资助了俄罗斯重要的现代艺术杂志--《艺术世界》的出版，以及别努阿、加吉列夫和其他艺术家的艺术创作。
捷尼舍娃长期从事珐琅艺术领域的试验，曾以艺术家、收藏家和艺术继承者的身份被选举为欧洲美术学院成员。她在自己的庄园塔拉什金诺建立了俄罗斯19世纪20世纪之交独一无二的文化中心--斯莫列斯克省教育中心。    
列宾共创作了7幅捷尼舍娃的肖像。这幅肖像画曾于1897年在巡回展览画派第25次展览上展出。

雅罗申科，Н。А。（1846年生于波尔塔瓦，1898年卒于基斯洛沃茨克）
最初的绘画课是在波尔塔瓦的彼得中等军事学校上的（1855-1863）。在1870年从彼得堡炮兵学院毕业，在彼得堡的军工厂工作。十九世纪60年代雅罗申科在彼得堡开始在艺术鼓励社绘画学校上夜校，在美术学院（1867-1873）旁听。雅罗申科在自己的创作中体现了十九世纪60年代到70年代的民主理想。他的很多风俗画都与他在乌克兰观察平民生活有关。社会的主题不仅仅表现在他的风俗画里，他还创作了工人和大学生的形象。在这些作品中，他把风俗画和肖像画的因素结合了起来。在一系列文艺活动家的肖像画中描绘了俄罗斯知识分子代表的形象。风景画在雅罗申科作品中也占有很重要的地位。1876年起他成为巡回展览画派的成员。1892年起经常居住在自己在基斯洛沃茨克的庄园里作画。这个庄园在1962年作为艺术家庄园博物馆开放。

61．雅罗申科，Н。А。（1846-1898）
《盲人们》  1879年
布面油画  95 x 140厘米
萨马拉州美术馆
Ж－179
这幅作品曾参加了巡回展览画派在彼得堡的第七次展览。从构图上可以看出，画家受到了列宾著名的《伏尔加河上的纤夫》的影响。画中表现了一对从基辅别切尔大教堂朝圣回来的盲人，他们身上的铁链从远处延伸过来，沿着第聂伯河岸从右到左。这种手法使得画家可以描绘出每个人的体貌特征，但与超越了风俗画惯例的《伏尔加河上的纤夫》不同，这幅画中没有令人难忘的鲜明形象。画家特意将盲人们的面孔画得颇为类似，目的是为了强调他们身体与社会上的双重缺憾。
该主题对于将自己最优秀的画作献给俄罗斯无产阶级和革命学生的雅罗申科来说并不是最典型的，他的创作大多歌颂的是与反动的国家制度作斗争的牺牲精神。当时，画家给有人物的风景画中加入抒情情绪，启发了下一代风俗画家--后期的巡回派画家、俄罗斯画家联盟的成员阿尔希波夫、斯捷潘诺夫、巴克舍耶夫的创作实践。

62．雅罗申科，Н。А。（1846-1898）
《女护士》  1886年  草图
硬纸板、油画  60.7 x 44.3厘米
伊万诺夫州立美术馆
Жр－379
雅罗申科的创作特点是紧密联系民粹派知识分子和平民知识青年。他以极富表现力的肖像画享誉俄罗斯艺术史，这些肖像画表现的都是社会理想和道德典范--锅炉工、犯人、大学生和女子讲习班学员等。
为妇女解放而斗争使民粹派中出现了新的女英雄，她们追求教育和职业平等，以获得积极的社会地位，为祖国和人民做出贡献。
女护士是19世纪下半期俄罗斯妇女进入社会的重要途径之一。雅罗申科在自己的作品中表现的就是这样的形象。
这幅肖像画像是一张出发上战场之前留念的照片。中间棕褐色的背景下是一位年轻的姑娘。她穿着一条朴素的棕色裙子，浅色的围裙上有一个大大的红十字。白色的护士帽下是一张普普通通的脸，大眼睛，头发梳得很整齐。画家为女主人公摆出了要作为护士去参加克里木战争的姿势。乍一看，她十分柔弱，手无缚鸡之力，面对未知的将来，脸上流露出慌乱的神情。她的姿势很紧张，胳膊紧贴着身体，表现出心里的慌张和克制。通过细腻的心理刻画，普通的妇女形象展现出崇高的自我牺牲精神。
这个典型形象是当时俄罗斯社会民主阶层的妇女理想，既带有独一无二的个性特征，又是19世纪七、八十年代良好道德开端的体现。

马科夫斯基，В.Е.(1846年生于莫斯科，1920年卒于彼得堡)
风俗画家, 肖像画家。 出生于莫斯科富有家庭,家族中有几代人都是艺术家。他是艺术活动家，收藏家和艺术爱好者叶·伊·马科夫斯基之子, 艺术家卡·叶·马科夫斯基的兄弟。最初的艺术知识来源于家庭。1858到1866年在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。1869 年获得彼得堡美术学院颁发的金奖。始终如一的巡回画派。其风俗画展现日常生活的生动和平凡，注重作品情节和某类人的典型特征。马科夫斯基的特点体现在构图和技巧同讲述人的艺术观察和巧妙传达人物环境特征的结合。1884年从事铜版画。为普希金，屠格涅夫，果戈理，莱蒙托夫的作品作插图。19世纪70年代参与了莫斯科救世主大教堂的装潢工作。1882-1894在莫斯科绘画学校任教。1892 年获美术学院教授称号。1893年成为美术学院的正式成员。从 1894 到 1918 年任美术学院风俗画画室的教授兼主管。

63．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《监狱》  1874年
布面油画《监狱旁的等待》（1875年，莫斯科国立特列恰科夫画廊）的草稿
布面油画  40.3 x 62.3厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-91
才华横溢的风俗画家马科夫斯基·В·Е是19世纪下半期最优秀的画家之一。他的作品像一面镜子，反映出当时俄罗斯的社会心理和问题。
画家最经典的作品就是《监狱旁的等待》。拉吉舍夫美术馆收藏的草稿体现出其独特的构思和缜密的画工。这幅画尺寸不大，描绘了来到莫斯科监狱大门前与监禁的亲人告别的人群。其中，有几个扒着在监狱大门上的小窗户，其他人则顺从地等着轮到自己。
马科夫斯基没有将笔下的人物赋予深刻的个性特征。因此，在这幅准备性质的作品中他只画了个大概，使得手势和姿态富于表现力。人群中有社会各阶层的代表：城市知识分子、农民、工人，大家心里都很不愉快。与这种共同心理相符合的是克制的色调：灰蒙蒙的阴暗天空、单调肮脏的黄色监狱围墙以及衣服的沉闷色彩都加剧了忧伤和苦闷的情绪。
这幅画作于19世纪六、七十时期。此时正值俄罗斯历史上是著名的审判时期--社会改革、民间运动、大规模地逮捕宣传者。绘画中社会性主题的尖锐性在那些年体现得尤为突出。观众们不知道犯人的命运，但是看着他们的亲人，却体会到画家对那些狱中人的同情。

64．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《熬果酱》  1876年
油画《熬果酱》（1876年，莫斯科国立特列恰科夫画廊）的草稿
布面油画  19 x 28厘米
萨马拉州美术馆
Ж-775
这幅《熬果酱》的草稿比完成的作品尺寸略小，但艺术构思很有新意。画家关注俄罗斯外省的主题，描绘了“小人物”--19世纪俄罗斯文学的一大主题--的日常生活。上了岁数的“守旧地主”好像在很虔诚地进行每天熬果酱的仪式，每个人都在忙着自己的事：老爷子扯掉浆果上的叶柄，老婆子则用勺子不时地在铜盆中搅拌一下。画家饶有兴趣地观察着自己的主人公--夏季生活在大自然怀抱中的外省人。

65．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《弹吉他的人》  1879年
布面油画  34 x 26.2厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-408
马科夫斯基·В·Е创作了许多反映小人物日常生活的作品。不大的油画《弹吉他的人》（1879年）是19世纪俄罗斯画家中十分流行的题材
在19世纪初出现的浪漫化的风俗肖像画，在巡回展览画派画家笔下具有了现实主义的特征。马科夫斯基的《弹吉他的人》既没有浪漫色彩，也没有悲剧色彩，而是带点温和和好心的幽默。这幅画的主人公是一个小官吏，下班后在家里喝点小酒，弹弹乐器，消磨闲暇时光。这位音乐家入神地拨动吉他的琴弦，不时地哼唱两句。他的严肃让人觉得感动又好笑。马科夫斯基通常都是以温和、喜爱的感情来描绘老者。这幅作品色调并不鲜明，是画家在许多作品中都使用的棕色油橄榄色调。

66．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《田野中的男孩》 19世纪七十年代
布面油画  40 х 55厘米
科斯特罗马国立联合美术馆
Ж-89
马科夫斯基·В·Е的风俗画属于巡回展览画派中最典型和最常见的艺术范本。他的早期作品，如《田野中的小男孩》，线条流畅，篇幅不大，透着善意的荒唐，旨在反映普通人的忧愁和真诚的喜悦。马科夫斯基在自己的创作中继承和发扬了俄罗斯风格奠基人费多托夫和彼洛夫以及优秀俄罗斯风俗艺术家维涅茨安诺夫和特罗比宁的优良传统。1869年，马科夫斯基的参赛作品《农家男孩夜间看护马匹》因其出色的表现力获得好评，美术学院委授予他金质奖章及一流艺术家称号。这幅画为作者在拜读屠格涅夫《操场上的奔跑》后有感而作。屠格涅夫是马科夫斯基最喜欢的作家之一。农家孩子对大自然毫无保留的亲近深深吸引了画家。由此可见，农家孩子的诗意形象贯穿画家的全部创作当中--这绝非偶然。画家不止一次地重新回到这个主题上来，探索新的色调和新的细微差别。

67．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《收藏家伊·耶· 茨维特科夫的肖像》  1905年
布面油画  55 х 65厘米
萨拉托夫国立拉季舍夫美术馆
Ж-835
马科夫斯基·В·Е是风俗风景画家，但其创作中肖像画却很少见。萨拉托夫拉季舍夫博物馆收藏的《收藏家伊·耶· 茨维特科娃的肖像》是为数不多的之一。
伊万·叶夫门耶维奇·茨维特科夫是俄罗斯著名收藏家之一、俄罗斯写生画和线条画的收集者, 有生之年创建了著名的茨维特科夫艺术画廊，并于1905年赠送给莫斯科市。之后大部分收藏品都流落于省级博物馆，而优秀作品则大大丰富了特列恰科夫画廊。马科夫斯基和茨维特科夫相处得很好，他曾不只一次作画描绘茨维特科夫，而且每次到莫斯科去时都会在茨维特科夫家里住。同样，茨维特科夫也经常去看他，后者夏季时在彼得堡附近的别墅避暑。由此可见，两人经常会面，而其中的一次会面时，马科夫斯基创作了现如今珍藏在博物馆的这幅肖像画。画中的伊万，身着价格不菲的外衣，手持礼帽，坐在编织的圈椅上，旁边的桌子上铺着白色的桌布。
在马科夫斯基的作品中对外光的探索迹象很明显，这也是19世纪－20世纪之交的俄罗斯艺术中极为典型的特征。这个时期，马科夫斯基的色彩搭配中开始出现明亮饱满的色调，手法更为自由奔放，笔法风格接近于草图。他大胆运用对比色，白色的外衣、手上戴的大金戒指与黑色礼帽形成鲜明的对比。

68．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《听留声机》  1910年
布面油画  53 х 64厘米
科瓦列科克拉斯诺达尔省美术馆
Ж-640
马科夫斯基·В·Е在俄罗斯艺术史中属于日常生活画家，继承了巡回展览画派的民主传统，但表现手法并不怪诞。他常在篇幅不大的风俗画中展现几乎所有俄罗斯阶层和社会团体的生活，巧妙地选取能够完全暴露人物性格特征和相互关系的的行为时刻。
《听留声机》描写的是发生在豪华客厅里的事。仆人们聚集于此，专心聆听着老爷稀奇古怪的机器--留声机。画家生动有力地传达出这个生活小插曲中每个人的特征。

苏里科夫，В.И.（1848年生于克拉斯诺雅尔斯克，1916年卒于莫斯科）
历史画家。他来自西伯利亚的哥萨克家庭。十九世纪60年代中期在克拉斯诺雅尔斯克市开始学习绘画。后来到了彼得堡，考取了美术学院。从1869年到1875年在美术学院历史绘画班学习。1875年获得艺术家称号。1876到1878年在莫斯科救世主大教堂里做壁画。苏里科夫是一个伟大的俄罗斯历史题材画家，他创作的一系列重要的历史题材作品有：《近卫军临刑的早晨》(1881),  《缅什科夫在贝留佐夫》 (1883) 和《女贵族莫洛卓娃》 (1887)。在这些作品中，画家表现出了对历史画的新的理解，对俄罗斯历史画的发展有很大的影响。苏里科夫在他的作品中揭示了历史人物的悲剧，同时人民也是他的作品中的主角。在肖像画和风景画中画家也表现了非凡的天赋。苏里科夫自1881年到1907年是巡回画派的成员， 1895年为美术学院的院士。

69．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《克拉斯诺雅尔斯克风景》草图  1887年
布面油画  44 х 54厘米
特维尔州美术馆
Ж-1225
苏里科夫绘有许多水彩和风景画（不是他历史画的背景草图）。其中有一些描绘的是克拉斯诺雅拉斯克，最出色的一幅收藏在特维尔州美术馆。 
这幅画没有署名（画的背面有画家女儿的证明签名），但他在画的正面左侧亲手署上了日期：1887年8月7日。如此准确地注明日期在其作品中的确很少见。也正因为如此，这幅画引起人们极大兴趣。
有关这幅风景画的历史，画家的兄弟在回忆录中写到：“他（苏里科夫）1887年来到克拉斯诺雅拉斯克，那一年是日食年……日食前夕我和瓦夏在画架上绷上画布作画。8月7日早晨，瓦夏一个人去了教堂附近的山里，安顿在教堂西边的斜坡上，为了从我们的院子里更好地观赏风景。在那里，他在日食开始之前完成了整个城市的素描，并勾勒出主要的建筑物，这幅画很有力量，也很让人震惊……”郝顿采夫在《1890年叶尼谢伊斯克省回忆录》中描写到日食，提到一个看到日食的艺术家，后者这样形容日食：“这是某种圣徒的东西，某种有启示的东西，这是死亡，是紫外线的死亡”。
不同寻常的自然景观带给作家的强烈印象都反映在他的作品当中。对作画地点的正确选择使得画家能够把握和传达出广泛的空间感。看这幅画，首先映入眼帘的是教堂山和立于其上的教堂，斜坡后面的山脚下就是城市，城市的后面是叶尼塞河，更远处是山丘。整个地区都陷入一片黑暗。一道红光穿过乌云，河流在光照下显得格外不同寻常。几座大楼像黑魖魖的影子凸现在天空不祥的背景下。这幅草图的取色比较复杂：蓝色、紫色、红色和咖啡色的不同搭配，光和影的对比，不断变换性质的涂抹，传达出自然状态下产生的不和谐和紧张感。

70．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《划浆的人》 1902年
《斯捷潘·拉辛》一画的草图 (1906年,俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡)
布面油画  61 х 90厘米
下诺夫格罗德国立美术馆
Ж-1134  
众所周知，苏里科夫所有具有重大意义的历史画都有草图和草稿。他最后一幅巨作是《斯捷潘·拉辛》，如今珍藏在俄罗斯国家博物馆中，其完成的四年前苏里科夫创作了此幅草图。1902年为了收集素材，画家专程沿伏尔加河旅行直至阿斯特拉罕。这次旅行使他受益颇多，收获了很多印象和感受。在这里，他亲眼目睹并且感受到了伟大的俄罗斯河流的魅力，河流两岸流传着17世纪农民战争首领哥萨克领袖斯捷潘·拉辛的事迹。
在这幅草图中可以看出未来的图画结构，也能感受到伏尔加河岸土地的辽阔，此外，几个划船人正有节奏地摆动着沉重的浆。流畅的笔法和优美的浅灰珍珠般的色调赋予了作品别样的表现力。所以把这幅草图看作一幅完全独立的作品有其充分的理由。

71．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《贵族小姐》  不晚于1912年
《参观教堂修道院》一画的草图 (1912年, 国立特列恰科夫画廊，莫斯科)  
硬纸板上的布面油画  30.5 х 26.3厘米
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室厅 圣彼得堡
МБрЖ-139
《参观教堂修道院》一画的构思产生于1910年苏里科夫就任于莫斯科瓦西里大教堂期间。为了作草稿和收集预备素材，他专程前往罗斯托夫－雅拉斯拉夫斯基。据苏里科夫回忆：“1911年的夏天我在罗斯托夫度过，在那里我画了很多草图。”1912年《贵族小姐》被展出。

72．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《仆人》  1912年前
《参观教堂修道院》一画的草图(1912年, 国立特列恰科夫画廊，莫斯科)  
硬纸板上的布面油画
МБрЖ-140
草图《仆人》中描写的人物和《参观教堂修道院》的女主人公形象形成鲜明对比。这是一个朴实、理解和接受现实生活、没有宗教狂热的中年妇女形象。

瓦斯涅佐夫，В.М.（1848年生于维亚茨基省罗比亚尔村，1926年卒于莫斯科）
历史史诗画家，风景画家，肖像画家，风俗画家。乡村神甫之子。画家阿·米·瓦斯涅佐夫之兄。就读于维亚茨基神学院，学到了一流的绘画技巧。1867-1868年在彼得堡艺术鼓励社的绘画学校学习。1868-1875年进入美术学院历史画班。1876-1877年在巴黎生活并工作。1878年搬到莫斯科。巡回展览画派成员（自1878）。阿勃拉姆采夫美术小组的参加者，根据他的设计，1881-1882年在阿勃拉姆采夫建造了教堂。1882-1885年在阿勃拉姆采夫小组的家庭舞台和俄罗斯马蒙托夫私人歌剧院排演戏剧。瓦斯涅佐夫创作的主要题材是民族历史，俄罗斯壮士歌和传说中的人物。对俄罗斯历史画的发展产生了巨大影响，他设计了莫斯科历史博物馆“石器时代”的檐壁（1883-1884），彼得堡基督复活大教堂的马赛克镶嵌图（1883-1901），塔尔姆施塔特的俄罗斯教堂的马赛克镶嵌图等。最主要的作品是基辅符拉季米尔大教堂的壁画（1885-1886）。他的建筑设计作品有他自己的房子（1894），著名收藏家茨维塔科夫在莫斯科的宅邸（1897），特列恰科夫画廊的正面设计图（1901）等。在实用装饰艺术领域，他绘制了阿勃拉姆采夫和莫斯科古斯塔尔博物馆的家具和雕刻品的草图。1892年被评为教授。

73．瓦斯涅佐夫，В.М.（1848-1926）
《十字路口的勇士》  19世纪80年代
布面油画
私人收藏，莫斯科
瓦斯涅佐夫是俄罗斯艺术史上诸多图画、教堂壁画的作者，建筑家，剧院作家，插图画家，巡回展览画派的杰出代表，被称为“新俄罗斯”风格巨匠。他的创作尝试把新现实主义与民族、民间创作以及中世纪宗教艺术结合起来。
他出身于乡村神甫之家，生命的最初岁月是在维亚茨省洛比亚村度过。在维亚特卡宗教学校和神学院接受早期教育，神学院没毕业就考进了彼得堡美术学院，跟随巴新、魏列夏庚和契斯加科夫学习。
   《十字路口的勇士》渗透着“寻找罗斯”的哲学心绪。1878年在巡回展览画派年度展览上首次展出。19世纪七十年代起，画家不只一次回到这个情节上来，并绘有许多预备草图和作品副本。

特瓦罗日尼科夫，И.И.（1848年生于莫斯科省茹科夫村，1919年卒于彼得格勒）
风俗画家，作品涉及有关历史，宗教和肖像画。教育家。出身农民。在彼得堡艺术鼓励社的绘画学校学习，直到1868年。毕业时他获得小银质奖章，后在美术学院历史画班深造，在学习期间他被认为是最优秀的学生之一，1875年获得艺术家称号。1876到1878年参加了莫斯科救世主大教堂壁画创作，为彼得堡教堂绘制了圣像画。在十九世纪80年代初期开始创作风俗画。农民的生活以及对俄罗斯最贫困阶层的描绘成了画家创作的基本主题。在作品中对老人和孩子表现了深切的同情。自1895年起他是美术学院写生班的老师，1897年获得教授称号。1906年获得院士称号。

74．特瓦罗日尼科夫，И.И.（1848-1919）
《老婆婆》（《圣餐之后》） 19世纪下半期
布面油画  124 x 75厘米
特维尔州画廊
Ж-1224
特瓦罗日尼科夫的同时代人、著名的风俗画家马科夫斯基·弗拉基米尔·伊格罗维奇在给收藏家茨维特科夫的一封信中这样评论他：“我发现，特瓦罗日尼科夫是一位非常有才华的俄罗斯画家……他是个怪人，据说，他埋头创作，从不宣扬。他是个非常优秀的人，但太过谦虚。”也许就因为这样，特瓦罗日尼科夫的名字才不具有广泛的知名度，不管是在他生前，还是去世后。然而，凭心而论，他的创作遗产在俄罗斯19世纪下半期的风俗画中占有特殊地位。
    特瓦罗日尼科夫作品的主题都来源于自己亲身经历的人民生活，情节简单易懂。他很少创作多人物的作品，一般只有两三个人，这样就可以不用着力描绘事件的表面内容，而着重表现人物的心理和感情。他的特点是肖像画中融合风俗画的元素。《老太婆》就属于这类作品。画面的中景自然开阔，没有明显的标志，使观众的注意力一下子就集中到领过圣餐后坐到一边休息的老年妇女身上。画家以细致的、甚至是“小心翼翼”的笔触描绘了她乐观开朗的面庞，并赋予其温暖和高尚的品质。

瓦西里耶夫，Ф.А.（１８５０年生于加特钦，１８７３年卒于雅尔塔）
风景画家。曾在艺术鼓励社的绘画学校夜间班学习（１８６３－１８６７）。小时候就表现出非凡的绘画天赋，风景画尤其出色。１８６７年在希施金的指导下，在彼得堡附近的瓦拉姆岛的拉多加湖画画，当时许多风景画家为了创作聚集到此。１８７０年与列宾一起沿伏尔加河游览，这次行程对他的创作意义非凡。１８７１年成为彼得堡美术学院的旁听生。同年，由于健康状况欠佳，前往克里米西修养，克拉姆斯科依对他的创作天赋给予高度评价。1873年在雅尔塔去世。尽管瓦西里耶夫英年早逝，但他为俄罗斯风景画的发展做出了极大贡献。他笔下的大自然，渗透着纤细的情感和诗意。瓦西里耶夫以自己的作品确立了风景画对人们精神世界的意义。

75．瓦西里耶夫，Ф.А.（1850-1873）
《暴风雨来临之前》  1868年（？）
布面油画  56 x 92
下诺夫哥罗德国家美术馆
Ж-610
诗意而满怀激动地诠释生活是才华横溢的画家费多尔·亚历山大罗维奇·瓦西里耶夫创作的主要特点。瓦西里耶夫去世时年仅23岁，他留下了许多作品，在俄罗斯风景领域享有盛名。
他的作品《暴风雨来临之前》(《红色的荒漠》)具有浪漫、激昂的特点。画家十分技巧地表现出雷雨前大自然的状态。画中灰紫色的乌云笼罩着大地，峡谷中砖红色的粘土和深绿色的草地，营造了统一的色调，强调了宏大的气势。
1870年的春天，因为这幅画，年轻的画家在艺术鼓励社的竞赛中获得了亚军。

76．瓦西里耶夫，Ф.А.（1850-1873）
《彼得堡近郊》  1868年
布面油画  29 x 43.5厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-41
用画家克拉姆斯科依的话来说，瓦西里耶夫是“天才的年轻人，生来就具有画家的天赋”，有着“温柔诗意而毫无伤感的感情，全面理解大自然的能力”。在19世纪下半期俄罗斯绘画史中，他与俄罗斯著名的巡回展览画派风景画大师萨符拉索夫和希施金一样占据着最重要的地位。和希施金类似，他也十分注重素描，注重对物体的客观塑造，追求画面的完整性和主体的简洁明了。从萨符拉索夫那里他学到了以诗意、抒情的方式理解大自然，善于传达它的感情。俄罗斯中部大自然那些不引人注意的形象在瓦西里耶夫的作品中具有了崇高的意义和深刻的感情。油画《彼得堡近郊》显示出瓦西里耶夫风景画的一个主要特点--善于鲜明生动地表现天空：蔚蓝色的，飘着白白的云朵，飞着一群群鸟儿。
画面的色彩饱满、清新，准确地描绘了新鲜空气的效果。

77．瓦西里耶夫，Ф.А.（1850-1873）
《夏·克拉斯诺村的小河》  1870年
布面油画  31.5 x 44.5厘米
喀山鞑靼斯坦共和国国立造型美术馆
Ж-77
风景画家费多尔·瓦西里耶夫的名字在19世纪下半期俄罗斯绘画史中广为人知。早在1867年希施金就高度评价这位年轻画家的才能，并开始与他一起作画。很快，瓦西里耶夫就成为希施金和克拉姆斯科依的好友和同志，有他们的通信为证。年轻的画家以自己独特的方式感知并表现俄罗斯的大自然，很快就赢得了老一辈画家的尊重。瓦西里耶夫发展了萨符拉索夫创立的抒情风格风景画，成为表现大自然变化状态的大师。他尤其感兴趣的是变化的瞬间：雨后逐渐明亮的天空、彩虹的出现、雷雨的临近以及黄昏的到来。
画家因患重病（结核病）英年早逝，他的才能并没有完全表现出来。
与那些年创作的大多数风景画一样，画家捕捉住了太阳在雷雨云中露出第一道闪光的瞬间。夏季的雷雨来得迅猛，雨势很大。空气温暖而潮湿。画面中央是一个撑着伞出来散步的女子和一个男孩的小小轮廓。阳光照在高高的桦树上，河水溅到岸上，人们沿着岸边散步，这是整幅画最明亮的部分。画家传达了自己直接的感想，营造出独特的情感氛围--与大自然一样自由开朗的心情和愉快的内心世界。

 

瓦斯涅佐夫，А.М.（１８５６年生于维亚茨基省里亚博沃村，１９３３年卒于莫斯科）
插图画家，风景画家。是维·米·瓦斯涅佐夫的弟弟，１８７２－１８７５年在彼得堡向哥哥学习绘画。１８７５－１８７８年受民粹派思想影响作了乡村教师。１８８０年成了阿勃拉姆采夫美术小组的成员，该小组以企业主和艺术活动家马蒙托夫为中心集合了俄罗斯众多著名画家。在进行风景画创作时受到波列诺夫的影响。他是巡回展览画派成员（１８９９）。他的风景画，描绘乌拉尔、卡马河、乌克兰和高加索的风景。从１９世纪中期起开始研究莫斯科历史。在历史资料、考古资料、古代铜版画的基础上再现了莫斯科中世纪的面貌，作为历史画家得到广泛认可。他是考古协会会员（1906年）古莫斯科研究委员会主席（1918）。19世纪九十年代到20世纪初在莫斯科和彼得堡的剧院担任画师。1900年被授予院士称号。参加了“艺术世界”最初几次的展览。俄罗斯画家联盟的创始人（1903）。先后在莫斯科绘画雕塑建筑学校（1901-1918年），手工业技术学校（1901-1918）任教。

78．瓦斯涅佐夫，А.М.（1856-1933）
《伏谢斯瓦斯桥·莫斯科·十七世纪末》  1901年
布面油画  155.5 х 285厘米
斯拉夫美术馆
Ж-166
莫斯科的美让瓦斯尼佐夫沉醉，更让他为莫斯科的历史着迷，因此产生了独一无二的系列《古老的莫斯科》（近一百多幅），反映了莫斯科建立之日起至18世纪的历史。20世纪初，对古老的俄罗斯现实主题绘画和风景画的崇拜，为画家的创作提供了独特的风景画风格-- 历史建筑风景画。他收集了一些档案，对考古资料进行了细致研究，逐渐成为莫斯科历史、建筑和习俗方面的专家。他的重要的目标就是将观众的兴趣转向过去发生的事，……住在已经消失了的童话般的街道里和广场上。
《伏谢斯瓦斯桥·莫斯科·十七世纪末》是其早期作品中最宏伟的，同时也是在《古老的莫斯科》系列里思想最深刻的。这是对古老首都命运的思考，对整个俄罗斯命运的思考。从莫斯科河右岸能够看到整个古都的全景。其中童话般美丽庄严的克里姆林宫占据着中心位置。画家将水平线抬高了一些，克里姆林宫的位置也比实际要高出一些，这样的处理是为了让克里姆林宫看上去更美丽。在那些巍峨屹立的建筑中，除了至今仍存在的带塔的高墙和伊凡大钟楼，大教堂外还可以看到一些楼阁和教堂--这些建筑现在已经不复存在。伏谢斯瓦斯桥当时起着连接克里姆林宫和莫斯科河南岸地区的作用，始建于1692年，具有西方风格。当时这座大桥以其前所未有的宏伟规模和全新的建筑技巧而著称（长140米，宽22米）。桥上七个石头桥墩，桥墩之间由拱弧连接，支撑着大桥。沿着桥面建有带蓬的回廊，里面有很多商铺和酒铺。桥下有皇家面粉厂。在桥的入口处有一个门形塔楼，要过这个塔楼需要付钱以充国库。这是一个多层的盖有帐篷的塔楼，看起来很像克里姆林宫塔楼。 
古老的俄罗斯吸收了西方的新事物，并慢慢习惯了它们。

79．瓦斯涅佐夫，А.М.（1856-1933）
《北方风景》  1902年
布面油画  39 х 51厘米
瓦连科克拉斯诺达尔边区美术馆
Ж-255
瓦斯涅佐夫是俄罗斯著名童话艺术家维克多·瓦斯涅佐夫最小的弟弟，以一系列格拉费卡画作和中世纪莫斯科的历史写生画而成名。《北方的风景》提供了从一方面认识其艺术遗产的机会。第一眼看去，简朴作品的主题都是河流，平静地在丘陵之间流淌，岸边长着茂密的树林。尽管尺幅不大，着色较多，但画家却能很有技巧地传达出俄罗斯极圈附近特有的诗意氛围。他着重描绘了蓝天，因为他认为蓝天是风景画一个很重要的因素，有助于更精确的传达出总体意境。独特而严酷的结构和叙事性的全景图绘展现了广阔的空间，并没有给观众一种压抑的感觉，恰恰相反，它使人不禁赞叹俄罗斯北方的广袤无垠。

克雷日茨基，К.Я.(1858年生于基辅，1911年卒于彼得堡)
风景画家。出身于商人之家。在基辅绘画学校接受初级艺术教育(1875-1876)。1877到1844年期间就读于彼得堡美术学院风景画班。1883年被授予小金质奖章，1884年获得艺术家称号。1884-1906年间在彼得堡尼古拉孤儿院教授美术。风景画大师，其全景画具有很强的空间感,创作灵感产生于俄罗斯、乌克兰、波罗的海沿岸的旅途之中。1900年开始任彼得堡美术学院院士。1909 年参与创建阿·伊·库茵芝社团，并任主席 (1909-1911)。

80．克雷日茨基，К.Я.（1858-1911）
《湖》  1896年
布面油画  54 х 85厘米
国立弗拉基米尔－苏兹达伊历史建筑美术馆－自然保护区
Ж-1809
尽管遗留下巨大的艺术遗产，但克雷日茨基逝世后还是迅速被人遗忘。商人家庭出生的他不顾父亲的阻止，身无分文，只身前往彼得堡学习。在科洛塔男爵兼教授的指导下完成了风景写生画的学习，并在美术学院时就展示了自己的重要成绩，之后不久还获得了院士称号。
据同时代人回忆，只有克雷日茨基可以一连几小时向人讲述云彩的变换和形态，并且带着行家的喜悦和真诚喜爱大自然的激情。他的草图很多，可以编成一部云的百科全书：羽状云、积云、层状云……在俄罗斯风景画史上，像他这样描写天空的画家为数不多。人们通常认为，他是位画家，但却没有给后世留下关于自身生活的画作。他一生不停地研究大自然，在彼得堡郊区创作了很多草图。他探索了不同的景观和主题，试图找到气象万千的俄罗斯风景的“壁龛”。也正由此，他的创作中常出现波罗的海、挪威的远山和岛屿和夜景。他作了大量的试验，不同的光照效果和情绪风景深深吸引着他。
天空无边无际的蓝和水的蓝在地平线上融为一体。湖水深不可测，水中云彩的倒影色泽发灰，奇形怪状，大片大片的，很是不寻常。狭长的湖岸像把镰刀剪断了左侧湖水的平静。岸上是小房子和村庄，这些也倒映在水里。远处隐约可见教堂的轮廓和高高的沙子堆成的两岸。全景描写和单色的选取使人无法将视线从画上挪开。

斯捷潘诺夫，А.С.（1858年生于辛菲罗波尔，1923年卒于莫斯科）
风景画家，风俗画家。出生在军人家庭。1880-1884斯捷潘诺夫在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，1884年获得大银质奖章和艺术家称号。在十九世纪80年代与列维坦一起工作和游历了很多地方。斯捷潘诺夫在1883年到1895年为杂志《自然与狩猎》画插图。1899-1918在莫斯科绘画建筑雕塑学校教书。在1905年获得院士称号。在1891年到1903年为巡回画派成员，1903年后成为俄罗斯画家联盟的创始人。斯捷潘诺夫的抒情风景画也很出色。

81．斯捷潘诺夫，А.С.（1858-1923）
《打猎前的准备》  19世纪七十年代
布面油画   66 х 106厘米
萨拉托《А·Н· 拉季舍夫》国立美术馆
Ж-2285
动物画家、风景画家斯捷潘诺夫被人称为具有“罕见的真诚”。在莫斯科绘画雕塑建筑学校就读期间，年轻的他从自己的老师彼罗夫、萨符拉索夫和彼列尼什尼科夫那里学到了对祖国山河美好的爱。斯捷潘诺夫最亲近的朋友是伊万诺夫、克拉维内、列维坦、契科夫、涅斯捷洛夫。他多次在国内旅游，也曾到国外去。最喜欢的工作地点是日维尼城下的萨弗维郊区、伏尔加河深水区和奥卡河畔塔鲁斯郊区。

82．斯捷潘诺夫，А.С.（1858-1923）
《偏僻的省份》  1900年
同名画的不同方案（Н·И·伊泽卡收藏，莫斯科）
布面油画  62.3 х 99厘米
国家弗拉季米尔-苏兹达利历史-建筑和美术馆-文物保护区
Ж-1722
谦虚善良的斯捷潘诺夫被很多艺术家喜爱和崇敬。卡林在其个人画展后说：“我几乎读完了普希金的全部的诗。虽然都很朴素，很简约，但是很崇高。用什么语言来形容呢？他是艺术家。所以，所有的话题都是讨论他的。他的作品尽管简洁朴素，但具有精神性的物质，这是最重要的。当然同时他也具有高超的技艺，无人能及的技艺。他就是在那种伟大的朴素中闪烁着光芒的画家。”这是最激动人心的评语之一。
斯捷潘诺夫也是俄罗斯19世纪末、20世纪初最优秀的雕塑家之一。20岁时，他在莫斯科绘画学校主持生物课。后来他离开了，但成功地教出了很多优秀的学生。
《偏僻的省份》是典型的抒情风景画。斯捷潘诺夫不仅在大自然中找到了符合自己状态的主题，同时赋予主题以自己的思想和感受，从而使主题有了心理活动。画家如同一个隐行的旁观者，只身感受周遭所发生的一切，感受现实生活的隐隐悲痛和忧伤--他好像知道自己画中人物的故事一样。此外，道路和马拉雪橇也都是画家喜爱的主题。

83．斯捷潘诺夫，А.С.（1858-1923）
《女朋友们》创作于1913-1914年
布面油画  78.5 х 62.5厘米
特维尔州画廊
Ж-1331
斯捷潘诺夫与列维坦一起被称为抒情风景画的创始人之一。他不仅在大自然中寻找主题，还赋予画作以心理活动，即其本人的思想和感受。他的创作用豪放清晰的手法上色，柔和细腻，具有外光画的特点。

卡萨特金，Н.А.（1859年生于莫斯科，1930年卒于莫斯科）
    风俗画家，风景画家，肖像画家。最初的绘画技巧是跟雕刻家父亲阿·阿·卡萨特金学的。在莫斯科绘画、雕塑和建筑学校学习（1873-1883）。1883年获得大银质奖章和画家称号。在印刷厂所属的美术学校教书（1870-1880），他选择尖锐的社会问题为题材，在作品中延续了巡回展览画派的风俗画传统，画描绘劳动人民的艰苦生活。经常参观俄罗斯的工业地区，在参观过顿巴斯和乌拉尔后创作了一系列反映矿工生活的作品。他的创作中还有不少是反映1905年革命的。巡回展览画派成员（自1891）。1894-1917年在莫斯科绘画学校授课。1903年起为美术学院院士。1890-1900年与托尔斯泰交好，受其思想的影响，经常造访雅斯纳亚波良纳村。1917年后致力于组织工人美术学校，组织革命庆典。苏联时期获人民画家称号（１９２３）。他是俄罗斯革命艺术家联盟会员（１９２２－１９２６）。俄罗斯联邦人民艺术家（１９２３）。１９２４年访问过英国，创作了一个矿工系列。

84．卡萨特金，Н.А.（1859－1930）
《电车来了》  1894年
布面油画  37 х 63厘米
伊万诺夫州立美术馆
Жр-95
卡萨特金是“晚期”巡回展览画派的典型代表，自19世纪九十年代起为人所知，“矿工系列”是最早成名的作品，借助冷淡的土灰色背景光线展现运煤工人的劳作。《电车来了》具有一种别样的特征。这是一个全面叙事型故事，描绘了当时对俄罗斯外省城市来说罕见的情景--蒸汽电车来到这个外省的终点站。尽管只是日常生活的一个很小细节，但充满了各色人群组成的社会片断，并明显透露着典型的契诃夫式的嘲讽。精美的天蓝和灰色充分展现了光的效果，寒冷潮湿的空气感扑面而来，由此可以看出卡萨特金是位很有天分的写生画家。

 

列维坦，И.И.(1860年生于莫斯科，1900年卒于基巴尔特苏瓦尔克斯省)
风景画家。出身于铁路工人之家。就读于莫斯科绘画, 雕塑和建筑学校(1873-1883),萨符拉索夫和波列诺夫的学生。1886年荣获自由创作艺术家称号。从1884年开始参加波列诺夫的聚会。1884年到1886年参加了马蒙托私人剧团演出的布景绘制。他与契诃夫自1885年开始的友谊具有非常的意义。19世纪90年代初列维坦获得广泛认可并成为俄罗斯第一风景画家。萨符拉索夫和波列诺夫的传统在他的绘画中得到发展。在他的作品中精湛细致的绘画技巧和深刻的诗意内容融合为一体。画家的对俄罗斯风景画情有独钟。伏尔加河主题在他的创作中具有重要意义, 从1887年开始画家就已开始表现这一主题。列维坦的作品是俄罗斯风景画的象征和同义词。1898至1899年间完成了普希金文选的插图工作。从1898 到1900 在莫斯科绘画雕塑建筑学校主管风景画班，对年轻风景画家们给予了极大的关注。1891年成为巡回展览画派的成员。1898年荣获院士称号。

85．列维坦，И.И.（1860-1900）
《阴天· 收割过的庄稼地》  19世纪九十年代
布面油画  71 х 123.3厘米
彼拉姆国立美术馆
Ж-355
“列维坦式风景”、“列维坦白桦树”、“列维坦的秋天”，已成为一种固定名词，原因在于列维坦描写的俄罗斯中部风景不仅饱含诗意的崇高精神，而且更能引起每个人的共鸣。
列维坦风景画的抒情性有许多特征，这使得他与萨符拉索夫和老一代艺术家的探索相近，同时他的作品也为俄罗斯绘画艺术的进一步发展开辟了道路。
列维坦作品中的大自然充满人的感受。画家饱含深情地描写乡村大自然中最普通和日常的生活主题并赋予其诗意内涵。艺术形象的亲切、天真与表现技巧的精湛、理解力的准确完美地结合在一起。
俄罗斯的秋天是列维坦最喜爱的素材之一，他经常作画描绘它。秋天的忧郁，秋天盛装的色彩，还有格外澄明的空气深深地吸引着画家。
《阴天· 收割过的庄稼地》一画的主题亦是如此。收割过的田地一片金黄，路一直延伸向地平线-- 简单而又忧郁。这里没有鲜艳的秋日盛装打扮的样子，没有嘹亮的旋律，只有静谧和显而易见的美之间的和谐。

86．列维坦，И.И.（1860-1900）
《黄昏时的暗影》  1891-1894年
布面油画   73 х 125厘米
塔甘洛科美术馆
Ж-23 
1891至1894 年间，列维坦创作了自己最负盛名的作品：《幽静的寺院》 (1890-1891)、  《漩涡边》(1892)、《夜晚的声音》(1892)、《弗拉基米尔卡》(1892)、《在永恒的静谧之上》 (1893-1894),以及许多草图。从1891年开始，他开始创作《黄昏时的暗影》。同龄人都为其惊人的工作能力和对自己作品的严格要求感到惊讶。他把大量的时间和精力都投在创作中，并不停地重新审视、改动和补充，以使之更加完善。
    完成《黄昏时的暗影》花了三年时间，他不断修正以求找到更有效果的傍晚光线。黄昏的太阳改变了一切：开垦过的土地在黄昏的光照里变成了紫红色，绿叶上的光斑泛出金色，一道斜斜的影子改变了图画正面的形状。
   1894年，《黄昏时的暗影》和《在永恒的静谧之上》一起出现在巡回展览画派的第22次展览上。毫无疑问，列维坦最后一年大量工作，创作出了许多写生草图。格拉巴尔在谈论他的傍晚风景时写到，画家“……在描写夜晚光线和夜晚的静寂方面的确无人能敌”。

87．列维坦，И.И.（1860-1900）
《林木茂盛的河岸·傍晚》  1892年
布面油画  129.5 х 176.5厘米
特维拉州美术馆
Ж-1150
19世纪八、九十年代之交是列维坦创作手法形成的重要阶段。这个时期，他创作了《弗拉基米尔卡》和《漩涡边》。
《林木茂盛的河岸·傍晚》描绘了下诺夫格罗德省的别克沙小河，标志着列维坦创作从叙述性的抒情诗意风景转向新的进化阶段--“风景－情绪”和“风景－心境”阶段。风景语言的具体性在此与追求史诗般的总结性和创作热情洋溢的自然形象完美结合。

88．列维坦，И.И.（1860-1900）
《路》  1898年
布面油画  71 х 85厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-152
列维坦早年曾就读于莫斯科艺术雕刻建筑学校萨符拉索夫工作室，这大大发展了其透过日常事物发现深刻内涵的才能，这也是俄罗斯风景固有的东西，能对人的心灵产生难以抵抗的作用。列维坦的风景中缺少人的角色，但却一直存在着有关人的提示。画家赋予自然本身以人的情感，风景也因此获得了哲学意义。
路象征着力量的无穷尽处，象征着人民的历史命运，这个主题在《弗拉基米尔卡》中首次出现。该画描写了被流放者去往西伯利亚服役的痛苦之旅。《路》貌似简朴，其实蕴涵着关于自然和存在的哲学思索。
列维坦借助画面结构表现土地的辽阔无边。地平线将整幅画切割为两部分：天与地。风景中淡淡的忧伤源于对生活道路的思索，人类存在的转瞬即逝的主题得力于双重节奏得到加强--人类潜在的从容不迫的脚步和云彩的飞速漂移。

科罗温，К.А.（１８６１年生于莫斯克，１９３９年卒于巴黎）
　　风景画家，风俗画家。出身商人之家。在莫斯科绘画雕塑建筑学校跟随萨符拉索夫和波列诺夫学习（１８７５－１８８４），毕业后为自由画家。阿勃拉姆采夫小组的成员（自１８８５）。在俄罗斯马蒙托夫私人歌剧院绘制舞台美术。１８８５－１８８８经常参加波列诺夫的美术沙龙。创作中运用印象派的手法。１８９２－１８９４年居住在巴黎。１８９４年与谢罗夫一起完成了以创作为目的的北方游历。根据游历的感想于１８９６年设计了建筑图，并组织在下诺夫哥罗德的全俄美术工业展上设立“北方”展厅。领导管理了１９００年巴黎全球画展俄罗斯部分的美术作品，被授予荣誉勋章，“艺术世界”协会首次展览的参加者。科罗温被认为是１９－２０世纪之交莫斯科画派的领导，最具创新精神的画家之一，在美术的各种领域都有建树。１８９９－１９１９在莫斯科和彼得堡的皇家剧院担任舞台美术。１９０１－１９１８年在莫斯科绘画学校的肖像－风俗画室教书。他的许多学生都成为了２０世纪初俄罗斯的著名画家。１９０５年被授予院士称号。１９０６年参加了佳吉列夫在巴黎和柏林举办的俄罗斯艺术展。１９１７－１９１９年是莫斯科多个艺术团体的成员。１９２２年全家迁往德国，后来到法国。１９２３年在巴黎定居。

89．科罗温，К.А.（1861-1939）
《小桥》（在桥上） 1900年
布面油画  53.3 х 64.4厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-120
科罗温是19世纪末20世纪初俄罗斯印象派的创始人之一，其作品对俄罗斯新艺术语言的发展起到重要意义。在他的画作中，人们可以感受到画家对色彩表现力的丰富、对富有诗意的生活中的美和愉悦的追求。从19世纪九十年代下半期开始，他的艺术表现手法变得更加鲜明紧致，而世界观则更加富有动感和喜庆色彩。他在一系列鲜明的半肖像画半风俗画的作品中常常感叹美丽却短暂的“瞬间”。
《小桥》中，科罗温用非常自由的印象派手法构思结构。强调女性曲线、垂直线在红白和翠绿色背景下的强烈对比，因为他认为颜色相互关系的搭配具有很重要的意义。厚重稠密的颜料使画作看起来富有动感，充满力量。
他很少会给自己提出复杂的心理任务，因此在作品中流露着对大自然美景的赞叹和崇拜以及对生命的喜悦和激动。金色的阳光在树叶上轻盈的跳动，小桥上张满了树木，突现了夏日的生机勃勃。这一种人生在世，应当丰富多彩、充分享受的思想主题。

90．科罗温，К.А.（1861－1939）
《温室》  1905年  草图
布面油画  44 х 65厘米
萨马拉州美术馆
Ж-16
草图《温室》体现了鲜明的科罗温式的印象主义。这幅画就好像是一幅照片，瞬间拍下了夏日花园里的一个角落。跃动的笔触仿佛从画布边缘飞向画心。身穿蓝色长裙，头戴宽沿帽的女性形象色彩丰富，线条流畅。画面中所有的东西都是运动的--光、空气、花园中的树冠……，温室玻璃屋顶反射出风中跳跃的金色阳光。此外，画家还运用了自己最终爱的红绿对比。

91．科罗温，К.А.（1861 - 1939）
《在露台上》 1910年
布面油画  87.5 х 67厘米
克拉斯诺达尔区卡瓦列科美术馆
Ж-1155
炙热空气的跳动、风、中午的酷热或者是南方晚上冻得发紫的手交替的瞬间……，生命的每个独立瞬间都在科罗温的笔下得以精彩呈现。长时间的复杂创作是不可能的，所以他转入习作创作，这是有别于传统的表现手法。
《在露台上》是一次完成的，生动表现了刚刚发生的自然状态和生活在当中的人们。金色阳光的闪耀，节庆的欢愉，整个画面充满了勃勃生机。由于科罗温，写生画中的“素材”概念成了俄罗斯印象派主义的一个重要特征。他一生的创作都离不开这种技巧，特别在克里姆林宫作画时更是如此。

92．科罗温，К.А.（1861-1939）
《静物·玫瑰》  1916年
布面油画  120 х 87厘米
鞑靼斯坦共和国国立造型美术馆，喀山
Ж-112
科罗温作为19世纪最擅色彩的艺术家之一，多样优雅的创作手法使许多作品充满。在20世纪的最初十年，在其一系列巴黎风景画和南方城市风景画中，最典型的是鲜花静物写生，尤其是玫瑰花静物写生。他着迷静物世界，喜爱制作花束，收集了很多不同种类的实用艺术品，试图更好地搭配花盆和鲜花。
喀山博物馆收藏的静物写生是当时写生画家创作的热情洋溢且富有生命力的典型。它们充分体现了画家创造的主要原则之一，即写生画的实质就在于通过画作本身来直接感受美。由此，借助大胆且多层次的颜料塑造出的整个静物及其外部表现手法，开始受到人们的重视，进而吸引人们观赏油画创作的过程以感受写生创作的本质。
画中如节庆般奇妙的色彩--红色、黄色、玫瑰色、橙黄色等，与蓝色、绿色、紫色、咖啡色等形成对比，给人强烈的视觉冲击。
科罗温说过：“艺术是我的生命和喜悦，这是多神教，因此我喜欢艺术、友谊、太阳、河流、鲜花、欢笑、情操、自然、道路、色彩、颜料、样式。”

 

阿尔希波夫，А.Е.（1862年生于梁赞省，1930年卒于莫斯科）
风俗画家，风景画家，肖像画家。生于农民家庭。先后就读于莫斯科绘画雕塑建筑学校（１８７７－１８８７，有间断）和彼得堡美术学院（1884-1886）。1887年获得大银质奖章和画家称号。在风俗画和风景画领域的创作主要选择农民为题材。早年创作反映社会问题的油画，后转向刻画富有表现力的农民形象，描绘农村小木屋的内部装饰和美丽的民族服装。曾多次游览伏尔加河畔和奥卡河畔的村庄、城市。1902年到1912年间，他创作了一系列关于北部农村的风景画习作，并致力于刻画体现传统俄罗斯文化的农妇形象。1898年获得院士称号。1894－1918在莫斯科绘画雕塑建筑学校任教，后执教于高等美术技艺学校（1918-1924）。他是巡回展览画派成员（自1８９１），俄罗斯画家联盟的创立者（1903）。俄罗斯革命艺术家联盟成员（自１９２４）。俄罗斯联邦人民画家（１９２７）。

93．阿尔希波夫，А.Е.（1862-1930）
《池塘》  1910年左右
布面油画  74.5 х 97厘米
克拉斯诺达尔边疆区克瓦连科美术馆
Ж-1135
阿尔希波夫最早致力于巡回展览画派的精神肖像画，后受到康斯坦丁·卡罗文、尤其是瑞士艺术家安德烈斯·佐拉那的影响，开始了独具特色的写生风格，并进而奠定了俄罗斯民族表现主义艺术传统中以鲜亮色彩作画的基础。《水塘》描绘了家乡的自然诗意和浪漫情愫。移动的光影，透露着池塘表面如镜般的清凉。在这个宁静的夏日里，人们可以感受到存在的快乐和万物的和谐。阿尔希波夫一直都在寻找传达自然界多变状态的最佳途径以及娴熟豪放的自由手法。

94．阿尔希波夫，А.Е.（1862-1930）
《饮茶》  1919年
布面油画  79 х 131厘米
阿斯特拉罕的Б·М· 库斯托其耶夫画廊
Ж-106
1919年，阿尔希波夫开始转向农民主题的创作，绘制了一系列热情鲜亮的作品。在这一时期，画家用厚重的颜料描绘制服，浑浊中掺入鲜亮的金色来表现快乐。与很多俄罗斯艺术家一样，他的作品以清新出名，致力于表现生活中富有激情的部分。其虚构的大众抒情画，主要反映农村生活场景，以其独特的气质吸引人们的关注。《饮茶》以浓厚强烈的色彩，最大程度地反映了画家20世纪第一个十年中对绘画的深入探索。

涅斯捷罗夫，М.В.(1862年生于乌法，1942年卒于莫斯科)
肖像画家,风景画家,历史画家，宗教主题画的作者, 作有圣像画。出身于商人之家。就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校(1876-1886 ，期间有间断), 1881-1883年就读于彼得堡美术学院。 1886 年荣获大银质奖章和艺术家称号。1886-1887年在波列诺夫绘画夜校教学,1888年结识阿勃拉采夫艺术圈。涅斯捷罗夫的创作倾向于宗教道德主题。 这一主题体现在他献给俄罗斯圣人谢尔盖·拉冬聂斯基(1889-1897)组画及其19世纪90年代到20世纪最初十年的巨幅创作当中。1891-1895为基辅符拉基米尔大教堂做装潢。之后不止一次为教堂作画，其中包括彼得堡复活大教堂(1894-1895), 莫斯科马尔法-马利英修道院的波克罗夫·勃格罗季茨教堂(1909-1914)。1898年获院士称号。19世纪80年代为托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，梅里尼科夫-别契尔斯基的作品做插图。

95．涅斯捷罗夫，М.В.（1862-1942）
《夏》  1905年
布面油画   199.5 х 177.5厘米
伊万诺夫州美术馆
ИОХМ Жр-224
涅斯捷罗夫曾就读于莫斯科绘画雕塑建筑学校和美术学院，是俄罗斯象征主义和现代主义代表画家、“白银时代”著名画家及巡回展览画派成员。他主要致力于肖像画领域。根据其草图完成的著名教堂壁画、马赛克画和圣像画，不仅成为东正教美学传统的范本，也是“教堂现代派”的典范。
涅斯捷洛夫在俄罗斯民众深沉的宗教情感中找到了自己的道德理想。19世纪与20世纪之交，他创作的主题有出家人和修道院的罗斯，那个时期是他的理想--人的存在与远离尘世喧嚣的原始自然生活融为一体。女性形象在其创作中也占有特殊地位，她们都具有高尚的精神和优秀的民族特征。
诗化现实主义的方法、现代主义的综合概念以及磅礴的绘画气质共同决定了《夏》不同寻常的艺术外观。寂静是作品主导基调。女主人公集聚在画面右侧，正在“步入”画中，似乎在聆听流淌于整个空间的寂静。画家成功得展现出人与自然的精神交流，使画面充满紧致的张力与和谐的美感。

96．涅斯捷罗夫，М.В.（1862-1942）
《在伏尔加河那边》 1905年
布面油画  132 х 136厘米
阿斯特拉罕《Б·М·库斯托季耶夫》美术馆
Ж-246
涅斯捷罗夫喜欢能够赋予人民生活和古代生活方式以诗意的情节，其作品中充满了战栗的抒情与沉思的细腻。
 1916年，著名的阿斯特拉罕收藏家兼美术馆创建者达格京从涅斯捷罗夫手中获得了《伏尔加河的那边》，它属于画家构思出的《画中的小说，小说中的画》系列作品之一。篾伊尼科夫－别契尔的著作《群山中》和《森林里》是其创作的基础，书中描写了伏尔加河下游地区的古老仪式。这些赋予了画家讲述俄罗斯女性命运的灵感。据他回忆，这幅画的草图创作于1905年夏季于伏尔加前往乌法的途中，油画则完成于基辅。在画家写给女儿的信中（基辅，1905年7月）中，我们找到如下文字：“你无法想象我是带着怎样的快乐开始创作《在伏尔加河的那边》这幅画的。创作完成后，这幅画也很有诗意。”
1907年这幅画在画家的彼得堡个展上展出，之后转展莫斯科。

97．涅斯捷罗夫，М.В.（1862-1942）
《老人· 上帝的仆人阿弗拉阿米》  1914-1916年
布面油画  114 х 110厘米
萨马拉州美术馆
Ж-51
宗教主题在涅斯捷罗夫革命前的创作中占据主导地位。他喜爱的主人公是僧侣、隐居者和俄罗斯圣人。此幅画描写了一个隐居森林的阿弗拉阿米老人。他站在森林里的湖边，为所有的东正教徒祈祷。
   该作品为方形构图，蓝绿的冷色调与人物身形的模仿风格证明了现代主义的影响。老人的身影在一排排暗绿色云杉的背景下像是一片亮蓝色的贴花。仔细观察，画中似乎有画家的标记：老人左侧的低凹处有一枝细小纤弱的秋天艾菊。
此外，这幅画显然是其1907年托尔斯泰肖像的翻版。后者中伟大的俄罗斯作家托尔斯泰侧身站在池塘边，岸的对面长满了云杉。

巴克舍耶夫，В.Н.（１８６２年生于莫斯科，１９５８年卒于莫斯科）　
风景画家，风俗画家。1878－1884就读于莫斯科绘画、雕塑和建筑学院，师从萨符拉索夫和波列诺夫。毕业时被授予大银质奖章并获得美术家称号。１８９７－１９１８年间在莫斯科绘画雕塑建筑学校任教。在巴克舍耶夫的创作中占主要地位的是描绘俄罗斯中部地带的风景画。在创作中继承了萨符拉索夫和波列诺夫的传统。是巡回展览画派的成员（自１８９６）。１９１３年获得院士称号。１９１７－１９１８年被选入特列恰科夫画廊委员会。１９１７－１９１９年成为莫斯科保护艺术遗产和古迹委员会的成员。俄罗斯革命艺术家联盟成员，现实主义画家协会的组织者之一（１９２７－１９２８）。从１９３０年开始在莫斯科多所美术院校任教，直至逝世。他在自己的执教生涯中延续了现实主义风景画的优良传统。他是俄罗斯联邦功勋艺术活动家（１９３７），苏联美术学院院士（１９４７）。苏联人民画家（１９５６）。巴克舍耶夫的画曾于１９５４－１９５５年、１９５７年、１９５８年在中国展出。

98．巴克舍耶夫，В.Н.（1862-1958）
《祈祷》  1894年
布面油画  54.5 x 73.8厘米
比尔姆国家画廊
Ж-361
巴克舍耶夫的艺术生命很长，是美术院士（自1913年）、苏联人民艺术家和美术学院院士（自1956年）和国家奖金的获得者（1943年）。他的创作涉及多种艺术题材。在早期的作品中他描绘宗教生活场景（《祈祷归来》，1888年）。这个主题在19世纪下半期具有很强的现实意义。列宾、彼洛夫、涅斯捷罗夫、巴林诺夫、萨伏拉索夫、萨维茨基等画家都曾有所涉及。
    巴克什耶夫这幅作品的特点是客观地展示所发生的事件，不凸显矛盾冲突。画家感兴趣的是表现人物的状态、行为和心理。他的这幅画与生活现象相对应，构图简单自然。
     

伊凡诺夫，С.В.（1864年生于莫斯科省的卢莎，1910年卒于莫斯科省的斯威斯杜赫村）
    风俗画家，肖像画家，历史画家。出身贵族家庭。先后在莫斯科绘画雕塑建筑学校（1878-1885，有间断），彼得堡美术学院学习（１８８２－１８８４）。听取列宾的意见，经常参加波列诺夫的绘画沙龙。１８８５年毕业，成为绘画教师。他在自己的作品中表现了俄罗斯农民生活中悲剧性的一面。创作的灵感来自１９世纪八十年代周游俄罗斯各省的经历。创作了一系列反映迁到新土地的农民的生活画。他的创作受到革命民主主义思想影响，参加过１９０５年革命的一系列事件，并将其表现在自己的画作中。除了社会风俗画，他还创作了以俄罗斯１６、１７世纪历史为题材的油画，其突出特点是形象的确实可靠性。１９０７－１９１０年致力于著名出版物《俄罗斯历史画》的插图创作。１９０５年被授予院士称号。旅行画家、摄影师、俄罗斯摄影协会会员。先后在斯特罗冈诺夫学校（１８９９－１９０６年），莫斯科绘画雕塑建筑学校（１９００－１９１０）教书。给莱蒙托夫、普希金、果戈理的作品画插图。巡回展览画派成员（自１８８９），俄罗斯画家联盟的创始人（１９０３）。

99．伊凡诺夫，С.В.（1864-1910）
《贵族代表会议》  1910年
布面油画（画稿）  57.5 х 82.7厘米
科斯特罗马国家联合美术馆
Ж-1024
伊凡诺夫是一位出色的俄罗斯写生画家，巡回展览画派的追随者。其作品以戏剧性的情节、对社会主题尖锐的批判、富有感情的表现力和深刻而有生命力的形象独具特色。从19世纪九十年代中期起，俄罗斯历史主题开始在伊凡诺夫的创作中占据主要地位，当时很多艺术家都把这个主题当作创作的重心。伊凡诺夫力求在作品中展现古老人民的风俗习惯和日常生活，通过过去的写生画场景了解历史。伊凡诺夫为“俄罗斯历史画”配插图，这是一系列教科书，由克涅别里出版。《贵族的没落》就是这一时期画家的代表作。当时画家实现了对构图上的大胆创新：规模宏大、第一视角、轮廓的表现力、新型颜料的处理和另类色块的调和。

谢罗夫，В.А.（1865年生于彼得堡，1911年卒于莫斯科）
剧院艺术家，肖像画家，风景画家。谢罗夫是作曲家阿·尼·谢罗夫的儿子。1874到1875年和1878到1880年谢罗夫分别在巴黎和莫斯科跟随列宾学习绘画，参加阿勃拉姆采夫艺术小组。1880到1885年间谢罗夫在彼得堡美术学院契斯恰科夫的画室并学习。在1885年获得了小金质奖章后，离开了美术学院，没有完成学业。1887年谢罗夫参加波列诺夫家中的绘画晚会。1888年谢罗夫因画作《少女与桃》（特列恰科夫画廊）在莫斯科艺术爱好者社团的竞赛中第一次得奖。这幅画后来成为俄罗斯绘画最著名作品之一。1894年出于创作目的谢罗夫与画家科罗温一同前往北方游历。1897到1909年谢罗夫同科罗温一起在莫斯科绘画雕塑建筑学校授课。谢罗夫是很出色的素描家，他为克雷罗夫的寓言，普希金、莱蒙托夫的作品画过插图。自1900年起他加入了“艺术世界”，参加了该组织的画展和杂志出版工作，同时完成了俄罗斯马蒙托夫私人剧院的舞台美术设计。他是出色的肖像画家，描绘了演员、作家、艺术家和众多的女性和孩子的形象。他是 “乡村题材”风景画和历史题材风景画画家。在1898年谢罗夫获得院士称号。1905年为了反对沙皇当局向游行工人开枪愤而离开了美术学院。在1899到1911年间，谢罗夫是特列恰科夫画廊委员会的成员。

100．谢罗夫，В.А.（1865-1911）
《日娜伊德·瓦西里耶夫·莫里茨肖像》  1892年
布面油画  86 х 86厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-296
谢罗夫是俄罗斯优秀的写生画家，其作品精彩地展现出19世纪末20世纪初俄罗斯绘画和格拉费卡艺术最重要的艺术追求，首先就是印象主义和现代主义倾向。
谢罗夫的早期作品给大师带来了“天才肖像画家”的盛誉--《拿桃子的女孩》、《阳光照耀下的姑娘》等都渗透着对模特的友好态度，充满了日常生活的新鲜和喜悦，其鲜明特征在于丰富的外光色调。
画家成熟时期的肖像画具有精心推敲的表现力和简洁，以及特意强调的尖锐冲突等特征。19世纪90年代起，他开始出现预定的沙龙肖像画倾向。
在一系列以上流社会人物作模特的优秀肖像画中，脱颖而出的当属日娜伊德·瓦西里耶夫·莫里茨画像(父姓雅库契科娃, 第二任丈夫是格列伊[1863/64-1929])。她的姓氏是莫斯科最富有最令人敬重的商人姓氏之一，原因在于这个姓氏追根溯源与俄罗斯文化活动家特列恰科夫、马蒙托夫、斯塔尼斯拉夫和巴林诺夫有关。特列恰科夫的女儿日洛姬回忆： “日娜很有音乐天赋，并有绘画才能。她很出色，具有纯粹的、经典的美。我记得瓦斯涅佐夫说她是‘盛装打扮的维涅拉·迷洛斯卡娅’，我们朋友圈里的年轻人都被她所吸引。”
这幅画作于1891-1892年的莫斯科，就在莫利茨生子和丧偶不久前。
画面的背景是带有条纹淡紫色的帷幔，画家在此基础上刻画了一个坐在椅子里的年轻女人。她身着一件深领口的黑色长裙，外批白色天鹅绒斗篷。这幅肖像画的结构建立在清晰呈现出来的平稳流动的对角线。人物的脸庞侧向观众，灰色的眼睛聪慧、严肃，全神贯注地朝向一侧，朝向“未知处”。谢罗夫很出色地传达出画中女主人公平静、冷漠以及故作矜持的外表下掩盖的紧张内心。色调基于冷冷的淡紫色--帷幔--和暖色--琥珀色脸庞。
此画大胆运用了多种色彩的对比，这种手法在当时的绘画领域中尚属罕见。因此，谢罗夫的同代人--著名的艺术家和艺术学家格拉巴留称这幅肖像画“是俄罗斯展览上从未见过的完全欧式风格的现象”。

科林，А.М.（1865年生于弗拉基米尔省的巴雷赫村，1923年卒于特维尔省的马林伊诺村）
风俗画家，肖像画家，风景画家。生于农民帕列赫圣像画世家。先后在圣谢尔盖修道院的圣像画学校（1875-1876）和莫斯科圣像画学校（1876-1877）学习。后成了莫斯科绘画雕塑建筑学校的旁听生（1884-1889）。1889年获得大银质奖章和画家称号。1890-1892年获得莫斯科艺术爱好者协会的奖金。先后在莫斯科绘画雕塑建筑学校（１８９４－１９１７）、斯特罗冈诺夫学校（自１９００）教书。绘画的主要灵感来源于莫斯科近郊风光。１９１７年开始在克林附近的马林伊诺村居住。巡回展览画派成员（自１８９５）。参加了维亚特卡和托波利斯克博物馆的建造，并参加修复圣谢尔盖修道院的圣像和壁画。１９１１－１９１２年绘制了在索非亚的亚历山大·涅夫斯基大教堂的壁画。

101．科林，А.М.（1865－1923）
《熨衣服》  1897年
布面油画  53 х 77厘米
伊万诺夫州立美术馆
Жр-113
科林是很有天赋的写生画家、肖像画家、风景画家和风俗画家，巡回展览画派成员，在当时具有很高的知名度。其作品中充满了生活气息，往往是画家本人日常生活的反映。《熨衣服》表现的是俄罗斯外省的一个阳光灿烂的夏日。也许故事是发生在浦列斯--俄罗斯伏尔加河沿岸一个很小的城市，他自愿前往那里画草图。这件作品既没有深奥的主题，也没有激昂的感情，更像是草图，但能够直接感受到其对生活的认识，极富表现力又细腻柔和。这说明他能够洞察日常生活中的细节，并以娴熟的技巧将家庭的舒适和场景的自然生动传神地表达出来。

波格丹诺夫-别利斯基，Н.П.（1868年生于斯摩棱斯克省施奇科沃村，1945年卒于别尔林）
风景画家，风俗画家，肖像画家。生于农民家庭。就读于圣谢尔盖修道院的圣像画学校（１８８２－１８８３），后进入莫斯科绘画雕塑建筑学校学习（１８８４－１８８９）。１８８９年获得大银质奖章和画家称号。１８９４－１８９５年在美术学院列宾画室求学。１８９５－１８９６年在巴黎卡尔蒙画室进修绘画，在卡拉罗西美术学校学习素描。他创作主要题材是１９世纪－２０世纪之交的俄罗斯乡村。大部分的画作描绘乡村学校和学生们--乡下的孩子。他是巡回展览画派的成员。除了发展风俗画中的农民题材，他还完成了多幅上流社会人物的肖像，其中包括皇室成员的肖像。１９０３年获得院士称号，自１９１４年起为美术学院的院士。１９０９－１９２１年成为库茵芝协会的主席。１９２１年起在拉脱维亚定居，从事教育活动。

102．波格丹诺夫-别利斯基，Н.П.（1868-1945）
《女孩肖像》 1900年
布面油画  88.5 х 69.3厘米
弗拉基米尔-苏丹国家历史建筑美术馆-自然保护区
Ж-1192
波格丹诺夫在19世纪末、20世纪初期的巡回展览画派中占有重要地位。画家本人如此评价自己：“我在农村过了很多年，对村庄学校很熟悉，经常观察农村的孩子们，很喜欢他们的直率能干，所以他们经常是我画的主角。”不同于其他巡回展览画派画家，他笔下的村庄对知识充满渴求，很尊重有知识的人，尽量送孩子上学，对自身生活有所思考。
20世纪初，波格丹诺夫创作了一系列作品，真实反映了农村孩子的生活。这幅作品更是在简单朴素之中成功展现了青少年的丰富细腻的内心世界。农村学校--也可能是个木屋阅览室里，一个小姑娘刚刚专心读过报纸，目光移开，望向一旁沉思。她严肃、专心、求知若渴的神情在画家的笔下淋漓尽致。毫无疑问，去木屋看书已经成为小姑娘日常生活的一部分，而红色小裙、天蓝色带花纹短衫和黄色头巾这种盛装打扮似乎强调了时间的特殊性。

103．波格丹诺夫-别利斯基，Н.П.（1868-1945）
《天才》 1910年左右
布面油画  165.5 х 129厘米
特维尔区画廊
Ж-2976
不论是老一代还是年轻一代巡回展览画派的画家，没有一位能够像波格丹诺夫这样创作了如此多的表现农村孩子生活的作品。这个主题就是其创作的基础。他创作了一系列描绘乡下孩子快乐、不幸、娱乐、游戏、繁重农活的作品，尤其着重描绘音乐和歌唱的活动，因为由此能够体现出他们的朴实的天赋（《南方的古斯里琴演唱者》、《吊嗓子》等）。
《天才》因独特的表现力而在这个系列中占有重要地位。画中一个简陋的小木屋里，一个男孩在忘我的拉着小提琴，旁边的老人停下手中正在编织的草鞋，一手托腮用心聆听。在这里，对情节的描述似乎有些肉麻和多愁善感，但内敛的色彩和娴熟且富有动感的绘画技巧弥补了这个不足。

104．波格丹诺夫-别利斯基，Н.П.（1868-1945）
《孩子们》 1910年左右
布面油画  97 х 79厘米
萨马拉区美术馆
 Ж-50
波格丹诺夫在自己的创作中延续了他在莫斯科建筑雕塑绘画学校的老师巴列诺夫和马卡夫斯基的优良传统，这就是有关孩子的主题，主角是农民的孩子。在他的作品中很明显有印象派的影响。画家是在对于画中人物来说不熟悉的环境中画他们的，很可能这些打着赤脚的孩子是在地主老爷家的游廊上摆出姿势来让他画的。他们很紧张，但恰恰是这种办法让他能够更加全神贯注地打量他们，了解他们的性格，抓住他们的状态。

105．波格丹诺夫-别利斯基，Н.П.（1868-1945）
《渡口旁》  1915年
布面油画  139.5 х 160.5厘米
特维尔区画廊
Ж-1607
波格丹诺夫的确是位很有才华的肖像画家，为很多著名学者、艺术家、音乐家画过肖像。他也曾经不得不屈从官方要求，但其灵魂还是与农村和农民题材。画家本人也是农民出身，这就决定了他的创作基调。《在渡口》 是其日常写生画风格的经典代表。

维诺格拉多夫，С.А.（1870年科斯特罗姆斯基省波里什耶索里村，1938年卒于里加）
风景画家，肖像画家，乡村神甫之子。1880年在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，1888年获得大银质奖章和画家称号。1889年在彼得堡美术学院学习。毕业后师从波列诺夫，经常参加老师举行的美术聚会。19世纪九十年代在哈尔科夫的技工学校教绘画（1897-1913），并从事装帧工作。巡回展览画派成员（1892-1903）。“艺术世界”展览的参加者，俄罗斯画家联盟的创始人（自1903）。莫斯科绘画雕塑建筑学校的教师。维诺格拉多夫致力于绘画的各种不同体裁，在他的作品中占主要地位的是表现俄罗斯大自然中寂静角落和古老庄园的小型抒情风景画。与风景画有关的是农民题材的作品。他多次在伏尔加河沿岸、俄罗斯北部和克里木进行创作。
1912年被授予院士称号。1916年起成为美术学院的院士。1923-1924年在美国领导俄罗斯艺术巡回展览委员会。1925年移居里加，在那里建立自己的美术学校。

106．维诺格拉多夫，С.А.（1869-1938）
《放牧》（《秧鸡》）  1895年
布面油画  48.5 х 73厘米
博洛茨基俄罗斯美术学院科学研究博物馆，圣彼得堡
МБрЖ-22
维诺格拉多夫是著名的风景画家、室内装饰画家、肖像画家和插图画家。1880－1889年就读于莫斯科绘画建筑雕塑学校，先后师从波列诺夫、马科夫斯基、普良尼什尼科夫和萨诺金等。1889年考入彼得堡美术学院。后成为巡回展览画派成员、“艺术世界”和“画家联盟”的组织者、俄罗斯艺术家协会的成员及创始人之一。维诺格拉多夫热衷于俄罗斯历史和民间艺术，力求表现自然和普通人的生活情景。这幅作品诗意化地再现了对农村生活的细致观察，无疑是其写生画的佳作。

107．维诺格拉多夫，С.А.（1869－1938）
《哎,彼得里!》  1917年
布面油画  79 х 101厘米
克拉斯诺达尔边疆区克瓦连科美术馆
Ж-301
《哎,彼得里!》是一幅很大的写生草图，色彩鲜艳，亮丽夺目。画家熟练地掌握了印象派富有表现力和善于表达感情的绘画技巧，力求表现出俄罗斯南方富饶的自然，并使画面充满新鲜和力量。阔长的笔触有节奏地跳跃，配合着抒情诗意的画面形象。画家摆脱了写生的桎梏，通过叙事的方式感性地描绘克里木的一角。在作品中尝试外光写生可以通过单纯的色彩细腻展现自然界的万千变化，这就是为什么维诺格拉多夫成为20世纪初俄罗斯真正抒情风景画家的原因。

马利亚文，Ф.А.（1869年生于奥伦堡省喀山村，1940年卒于尼斯）
肖像画家，风俗画家，出生于农民家庭。1885年到1891年在希腊教会学习圣像画，1892年到1899年在彼得堡美术学院学习绘画。1894年起在列宾画室学习。1899年获得艺术家称号。画家一生都是作为肖像画家进行创作的，但是帮助画家获得很高知名度的作品还是“农民风俗画”，他用富有表现力的手法创作了穿着鲜艳民族服装的村姑。1906年获得院士称号。他是“艺术世界”的成员，以及俄罗斯画家联盟的创始人（1903）。1922年远赴法国，在那里主要以肖像画谋生。

108．马利亚文，Ф.А.（1869-1940）
《手拿编织针的姑娘》  1910年到1920年间
布面油画  93.5 х 71.5厘米
雅拉斯拉夫美术馆
Ж-721
马利亚文是正统的俄罗斯写生画家，出身农民家庭，对俄罗斯人民自然豪爽、勇敢乐观、美丽沉着的性格特征有着切身的体会。早年在希腊圣像画工作室的学习给他的创作注入了新鲜血液，而写生手法的丰富则是多年师从列宾的结果。作为著名的艺术家和教育家，他善于将人物内心世界融入写生创作，传达深刻的内在意义。名画《手拿编织针的姑娘》中，年轻的女主人公身穿大红色的萨拉凡，手持织针，身后是俄罗斯白桦林。占主导地位的鲜艳红色，配以白色树身，不仅象征着俄罗斯民族性格中自然原始的部分，而且使人明显感受到节日欢快的气氛。画中的她很年轻，充满了俄罗斯女性的健康，美丽和富于朝气。而这些都是通过线条及鲜艳色泽的点缀来完成，充分体现了画家构思的大胆和下笔的传神。

亚昆奇科娃-韦贝尔，М.В.（1870年生于德国维斯班今，1902年卒于瑞士日内瓦附近什布热里）
风景画画家，装饰壁画作者。著名的工厂主和学术文艺庇护人的女儿。1884到1889年在莫斯科绘画雕塑建筑学校的旁听生。1886年与艺术家波列诺夫的家庭有较密切的关系，因此参加了在他家里举办的绘画班。1889年移居巴黎。1889年到1892年跟随院士留里耶学习。亚昆奇科娃－韦贝尔，M·B经常去俄罗斯，在1898年她成为了“艺术世界”的成员，参加了1899到1902年的画展。在1898到1900年她加入了在巴黎举办的世界性画展的俄罗斯分部展览。在十九世纪90年代她的创作风格定为象征主义和现代派。她尝试了艺术创作的很多不同的领域，创作过彩色铜版画，对装饰-实用艺术也投入过很多精力，制作过陶瓷，设计过刺绣、家具和玩具。自1900年移居瑞士。死于结核病。

109．亚昆奇科娃-韦贝尔，М.В.（1870－1902）
《朝向莫列维的窗户》  1894年
布面油画  62 х 53厘米
伊万诺夫州立美术馆
Жр-377
亚昆奇科娃的作品是个性独特，常透露出19世纪末俄罗斯艺术史中对新的绘画手法和风格的追求。女画家对大自然和建筑艺术热爱决定了自身艺术创作的个性和主题。在19世纪九十年代，她创作了一些抒情风景画，描绘了俄罗斯古老庄园的宁静世界。《朝向莫列维的窗户》表现了舒适的室内装饰。不同寻常的空间布局，使每个物品都最大限度地接近观众，并给人断开的感觉。看来，屋子的女主人刚刚从古老的沙发椅上起身，准备离开房间。桌子边缘放着她匆忙间没有完全撕开的信封，它是女主人出去时随意扔在桌子上的，从笔迹上可以看到收件人的地址--画家本人。画家希望达到对本质直观且富有活力的认知，因此采用了外光写生的方式。水彩的细腻和空气的灵动把作品诗一般的意境表现得淋漓尽致。柔软的淡紫、天蓝、宝石蓝反射在房间的装饰上，给人一种夏日温暖诱惑的感觉。反光的手法生动再现了家具的抛光表面、瓷瓶的光泽，轻盈布料的透光性和透气性。最终，色彩和线条与画家的内心情感达到了完美的和谐。

勃拉兹，И.Э.（1873年生于敖德萨，1936年卒于巴黎）
写生画家，线条画家。肖像画家，风景画家，静物写生和内部装饰画家。1890年毕业于敖德萨绘画学校，并获得铜质奖章。后就读于慕尼黑的赫洛希学校（1891-1892），毕业后在荷兰（1893），巴黎（１８９４）工作。１８９５－１８９６年作为旁听生在美术学院的列宾画室学习。１８９６年获得画家称号。从１９世纪九十年代末开始在彼得堡自己的画室教书，１９０２－１９０４年在艺术鼓励社的绘画学校执教。自１９世纪九十年代中期加入别努阿等组织的“艺术世界”，１９世纪九十年代末到２０世纪初绘制了多幅俄罗斯画家和作家的肖像，其中包括契诃夫的肖像（１８９８，特列恰科夫画廊），这是唯一一幅在作家生前绘制的肖像。１９０７－１９１１年间大部分时间在法国工作。１９１４年获得院士称号。１９１８－１９２８年（有间断）在当时的彼得格勒高等美术学院任教，并担任国立埃尔米塔什博物馆荷兰油画的修复保存专家。１９2４－１９２６年被流放到诺夫哥罗德。１９２８年前往德国，后在巴黎定居，收集并贩售巴黎各画廊陈列的古董。

110．勃拉兹，И.Э.（1872-1936）
《傍晚时分（水池）》  1900年
布面油画  75 х 70厘米
萨马拉州美术馆
Ж-40
勃拉兹曾在艺术学院跟随列宾学习，同时也在慕尼黑和巴黎学习过绘画。由于其艺术观念更倾向于“艺术世界”，因此他加入了这个团体的画展。风景画《傍晚时分》充满了宁静的诗意。平静的水池刻画占据了画面的很大部分。在水池的表面能够看到对岸的倒影，垂在水面上的树枝，还有远处地主的房子，一切都透露着平静，大自然似乎进入了中午时分的宁静状态。连贯的结构和一些模糊的形状说明画家创作的印象派基础。此外，我们还可以感受到鲍里斯-穆萨托夫修辞学的影响。

111．勃拉兹，И.Э.（1872-1936）
《穿黄色衣服的女子》  1902年
布面油画  133 х 57厘米
鞑靼斯坦共和国国立造型美术馆，喀山
Ж-96
勃拉兹是“艺术世界”和“俄罗斯艺术家联合会”的成员，接受过不同的绘画艺术教育。他创作的自由风格、绚丽考究的女性肖像画和精致的室内装修画尤其受人们欢迎。《穿黄色衣服的女子》1920年收入喀山博物馆，曾是莫斯科收藏家巴赫鲁什的收藏，后者以收藏19世纪下半期和20世纪初俄罗斯艺术家的高水平作品著称。在该博物馆的早期目录中，这幅画还有另外一个名字，叫《镜中贵妇的肖像画》。镜中那张充满清晨新鲜空气感的精致女性脸庞，有着典型的俄罗斯人特征。奢华晨服占据了主要位置，并同镜中的影像形成了和谐一致的形象。贵妇身线的凹凸有致、对服饰写生画的效果以及身形的柔软，是画家最初作画的推动力，也是对观众真正直接的回应。写生画强烈的风格笔法、娴熟的光影转换、对宽松罩袍的富丽柔软和柔顺裙摆结构方面的强调，则是画家将传统现代派和印象派结合的范例。

库利科夫，И.С.(1875年生于穆罗姆 弗拉基米尔省，1945年卒于穆罗姆弗拉基米尔州)
肖像画家, 风俗画，历史画和风景画的作者。农民出身。1891到1896年间就读于艺术表彰社团下的绘画学校，1896到1902 期间就读于美术学院下属的高等艺术中专并在马科夫斯基和列宾的画室工作学习。 1901到1903 年，和库斯多吉耶夫一起协助列宾创作《国家委员会庆祝大会》。 1900至1903年为高尔基小说集做插图。1902年获得艺术家称号。 1902到1904年间他以美术学院奖学金获得者身份参观访问了德国，法国，意大利。回国之后从1904年开始住在家乡穆罗姆。 他组建了当地的穆罗姆博物馆, 并把古俄罗斯服装收藏品，装饰实用艺术作品和自己的作品转赠给博物馆. 1915 年获院士称号。参加了在里约(1905,大银质奖章), 曼哈顿(1909和1913)，威尼斯(1912和1914), 和罗马(1911)举行的全球画展。

112．库利科夫，И.С.（1875-1945）
《古代新娘穆拉姆的祈祷仪式》1909年
布面油画  149 х 200.5厘米
弗拉基米尔-苏丹国家历史建筑美术馆-自然保护区
Ж-887
库利科夫，И.С.是穆罗姆族人。1902年，彼得堡美术学院毕业后，他回到了家乡。在首都彼得堡的生活和环欧退休之旅并没有改变他的喜好。正如画家自己所写：“我从小就感受到乡村的魅力……”。对人民生活以及俄罗斯农村生活方式和习俗的兴趣形成了他的毕业论文，也决定了他一生创作的道路和方向。他对人民生活的亲近体现在喜爱收集古代物品上--农民的衣服、鞋子、木质家具、房屋雕刻。
这幅画中，库利科夫描绘了婚礼前夜的场景--新娘和女友们举行少女节，一起同过去的年轻生活告别。她们唱了很多诉苦的歌曲，散开辫子，又重新盘起来，穿上新的萨拉凡（俄罗斯民间一种妇女穿的无袖长衫），恭顺地低下头，接受父母的祝福。新娘跪在一堆干草上，因为干草会给家庭带来富裕。但真的会吗？等到婚礼的欢愉慢慢平息时，所有的人都感到这一时刻的必然、隆重和重要。年轻新娘的脸庞是看不到的，但是她的身影紧紧吸引住周围亲戚的目光。不平凡的生活经历映现每个人的脸上，仿佛金色阳光照耀下的节日盛装。而大面积涂抹的笔触与饱满的红、蓝、黄、绿更加凸现了节日的欢乐。

茹科夫斯基，С.Ю.（1875年生于格拉德宁斯基省英德里霍夫茨村，1944年卒于华沙附近的普鲁士库甫集中营）
    风景画家。生于波兰的贵族家庭。1892年起居住在莫斯科，在莫斯科绘画雕塑建筑学校跟随列维坦学习（1892-1901），列维坦对其绘画风格的形成起了重要作用。1901年被授予大银质奖章并获得画家称号。1907年获得院士称号。1900年在莫斯科绘画雕塑建筑学校教书，1906-1917年在莫斯科私立绘画学校教书。风景画作品的主题是“贵族的小窝”，古老的庄园和公园。巡回展览画派（自1904）和俄罗斯画家联盟（自1907）的成员。1902-1903年“艺术世界”展览的参加者，罗马（1911）全球画展的参加者。1917年后在艺术遗产和古迹保存委员会工作。1919-1921年居住在维亚特卡，在当地的剧院担任舞台设计师和总导演。1923年移民到波兰，居住在华沙和克拉科夫。1920-1930年波兰主流美术协会的参加者，举办了七场个人展览，因在华沙美术表彰画展上展出的作品而多次获奖，二次世界大战末期在华沙附近的集中营中去世。

113．茹科夫斯基，С.Ю.（1875-1944）
《黄昏的太阳》  1914年
纸面油画  78.5 х 113厘米
比尔姆国家画廊
Ж-1569
《黄昏的太阳》描绘了坐落在花园中的古老贵族庄园，表现了自然界某个状态变化的时刻。黄昏就要来临，太阳快要落山。夕阳的余光穿过树林，撒在屋顶，在雪堆中间跳跃，给人一种悲伤的感觉。曾经璀璨的庄园文化已经成为历史，茹科夫斯基本身是波兰没落贵族的代表，在这里，他好像正与自己心中的某段难忘记忆惺惺惜别。

114．茹科夫斯基，С.Ю.（1875-1944）
《夏日的早晨· 罗日杰斯特温诺庄园》  1918年
布面油画  91.3 х 122.6厘米
国立弗拉基米尔－苏兹达伊历史建筑美术馆－自然保护区
Ж-1518
18世纪末到19世纪前三十年代，俄罗斯外省产生了一大批以无名要塞建筑为题材的作品。其中经常出现木结构建筑，是一种模仿首都石结构的建筑风格。彼得大帝时期，贵族库达伊萨夫庄园就属于所谓的俄罗斯木结构古典主义风格。它坐落在拉热斯特温斯韦尼卡拉兹县，建在高高的伊斯特拉河岸边，周围是茂密的英国野生公园。远处的景色很美，能够看到安诺毕那沙漠。在1910年左右创作的一系列建筑风景画中，茹科夫斯基表达的不是对贵族日常风俗的热爱，而是对逝去艺术的赞叹。他对建筑师们创造的独特艺术形象非常着迷。他能够感受到建筑与周围自然的和谐，这促使其创造了整整一个系列的描绘外省地主庄园的诗意作品，为观众提供了客观评价并爱上这个俄罗斯建筑分支的机会。
《夏日的早晨· 罗日杰斯特温诺庄园》中，美好的初夏温暖惬意，草木新鲜翠绿，蓝的刺眼的天空上飘着高高的云。阳光洒遍大地，耀眼的光点和柱廊的阴影投射在屋前。在这里，风景与建筑的抒情呈现出一种强力的对比--自然重于人类。
革命结束后，对庄园的大规模破坏和洗劫让茹科夫斯基分外痛心。从1917年10月起，他开始在文化艺术保护委员会、“美丽莫斯科”委员会以及特列恰科夫画廊所属的艺术家联合会工作。心爱的古代文物的命运让他非常揪心，这首先反映在他的作品中。

库斯托其耶夫，Б.М.(1878年生于阿斯特拉罕，1927年卒于列宁格勒)
风俗画家, 肖像画家, 风景画家,从事图书插图和雕塑。文学教师之子。他先在阿斯特拉罕文化师范学校学习圣像画开始, 同时学习写生和绘画的课程。1896-1903期间就读于美术学院,1898年在列宾画室工作。1901至1903 年协助列宾创作 《国务会议》。 1903年获得艺术家称号和小金质奖章。1904年以美术学院奖学金获得者身份参观访问了法国和西班牙, 曾在巴黎的梅纳尔马纳拉驻画室工作。1909 年荣获院士称号, 1912年经选举成为彼得堡美术学院委员会成员。从 1911年开始以艺术家身份同莫斯科剧院合作。库斯托其耶夫创作的独特性充分体现在其绘画中，这些画旨在表现宗法制罗斯时代和刻画手工业者和商人的日常生活，俄罗斯节日, 以及俄罗斯美女。画家对传统的民族文化, 玩具, 民间年画进行探索。1917 年后参与了彼得格勒为迎接革命节日的准备工作。生命的最后十年里，由于脊椎病不得不躺在轮椅里, 但他并没有停止工作。 参与了威尼斯分离派国际展览(1901, 1908), 在布鲁塞尔(1900 - 银奖), 曼哈顿(1901 -金奖; 1903), 威尼斯 (1907 -金奖)举办的国际展览, 以及罗马世界画展(1911), 巴黎国际造型艺术展(1925) 等等。 

115．库斯托其耶夫，Б.М.（1878-1927）
《渔夫》  1898年
布面油画（草稿 ）58.5 х 79厘米
伊凡诺夫区美术馆
Жр-137
《渔夫》是库斯托其耶夫还在彼得堡艺术学院学习期间创作的，在那里他是列宾最优秀的学生之一，但是还没有成为众所周知的画家。在19世纪九十年代末、20世纪初，库斯托其耶夫大部分时间都待在外省，包括伏尔加河流域、科斯特罗马省。在那里，很可能创作了这幅画。画中的细节没有突出表现。颜色的光线有些微弱，重点集中在一些鲜明的色块和渔夫晒得黝黑的脸、简陋的补丁衣服以及从海边回来的自信身影。画家成功地描绘出夏日阴暗的环境，用银白冰冷的平静海水与背景上暗色的身体轮廓和灰色狭窄的阴郁天空带进行对比。被水淹没的桥板光辉，撒在桥上方带有水珠的渔网光泽，渔夫所捕之鱼的光泽，都使作品具有写生的特征。对人民的关怀、对其习俗和休息方式的兴趣以及对外省的熟悉，则使画家生动还原了著名的“售货棚”、“集市”、“谢肉节（斯拉夫民族古老的节日）”等农村节日的真实场景。

116．库斯托其耶夫，Б.М.（1878-1927）
《坐落在雅呼噜斯特河边的巴甫洛夫磨房》（草图）  1905年
布面油画  42.5 х 60厘米
卡斯特罗姆国家联合美术馆
Ж-1024
库斯托其耶夫是很有天分的描绘日常生活的画家、心理肖像画家、插图画家和剧院室内装饰艺术家，他的创作几乎涉及到所有具有表现力的艺术领域。人民生活还是其最重要的主题。在这些作品中，他成功地展现无尽的力量和俄罗斯心灵的美丽。这幅草图中，库斯托其耶夫表现出对当时外光绘画和印象派的迷恋及深入研究。

117．库斯托其耶夫，Б.М.（1878-1927）
《夏日的节日》  1923年
布面油画  90 х 90厘米
阿斯特拉罕的Б·М· 库斯托其耶夫画廊
Ж-1092
库斯托其耶夫出生在阿斯特拉罕，其人生的最后几年也是在这里度过的。那时他病得很严重，几乎失去了行走能力，再次无法获得一些新的感受进行创作。因此他常是借助自己的记忆寻找主题和形象，塑造性格，然后在画布上填充丰富的细节。他对已经描绘过的内容重新创作，好像是要加强与往昔的联系。这样他所喜爱的俄罗斯生活，又通过自己的感受重新焕发生机。怀着对俄罗斯外省的特殊感情，库斯托其耶夫着力描绘独特的传统庆祝节日的方式。这段时期的大部分作品中，往往充满了快乐和灿烂的幸福，正好与画家切身的感受和痛苦形成鲜明的对比。1985年，这件作品由画家卡普拉罗维赠送给阿斯特拉罕画廊，卡普拉罗维是一位艺术理论家和库斯托其耶夫创作的研究者。

皮丘金，С. И. (1881年生于莫斯科省谢尔金耶夫城郊，1971年卒于莫斯科)。
风俗画家。出身于玩具制造商之家。 19世纪80年代至90年代就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校。属于现实主义绘画流派，研究莫斯科艺术流派传统。其在20世纪初主要创作风景-风俗画和农民题材画。1917 年之后加入莫斯科艺术家流派, 参加该派的展览。

118．皮丘金，С. И.（1881-1971）
《在朝圣》  1912年
布面油画   65 х 84.5厘米
雅罗斯拉夫美术馆
Ж-142
皮丘金出生于俄罗斯的古老城市谢尔季耶夫，在其作品中经常可以看到他家乡的影子。《在朝圣》反映的是俄罗斯生活的典型景象之一--在谢尔季耶夫-圣三一修道院向圣谢尔盖朝圣。阴沉的天气、低沉的掠过蓝天的白云，低着头身穿彩色衣服的人的身影，一直喃喃地向神述说着自己的夙愿。远处地平线上隐约可以看到教堂的围墙和塔楼，威严钟楼的蓝色圆顶上闪耀着金光。
19世纪末、20世纪初的艺术界流行描绘古代俄罗斯建筑。俄罗斯生活的永久象征与当代日常习俗的对比，能够加强过去的现实感，而传达这种感受的重要方式就是风景画。此画中豪放厚重的色彩写生淋漓尽致地表现出人们的心情。著名的艺术家伊尤奥的话可以帮助我们更好的理解它：“在现存的伟大历史建筑的脚下，我看到了独具一格的昔日俄罗斯人民生活的延续。这些场景更加鲜明地从本质上再现了历史的精神和人民的精神，假如我开始构思什么历史的东西的话，要差得多。这是对作品民族精神的追求，这不是在伪造历史，而是历史中充满着现在的气息”。