王天德个展策展人前言
录入时间: 2017-09-27
王天德使用焚香进行“绘画”已经有十五年时间，他已经将焚烧转化为独特的创作方式。这种“破坏式”的创作似乎显示出他当代作品的后现代特性，但是，这位艺术家依然在延续经典绘画的风格，通过诗意、宁静的山水作品来创造这种全新的视觉语言。近年来，这位艺术家进一步将自己标志性的创作方法与古代书画进行结合，相互映衬，创作了一系列全新的作品。他以相同的方式，将全新的维度带入到这些古代作品当中。
与传统水墨不同，王天德的绘画是由两个平面构成的：表层的宣纸上是烧痕构成的图像，而下层则使用墨汁勾勒。因为表层通透，所以观者可以透过纸面看到底层的图案，而烧痕则将笔墨直接暴露在外。在王天德的作品当中，遮盖就是为了呈现、突出隐藏的部分。进一步说，表层烧制的画面更加强了这种冲突感。如此，王天德的艺术呈现出虚、实两者之间相关、互为参照—而并非对立—的互动，大大丰富了的这一谱系之中的内容。但是，这一哲学概念仅仅是王天德艺术观念的一个部分，这位艺术家也在孜孜不倦的追求美与视觉的和谐。在坚守气韵生动这一持久不变的原则之下，他不仅仅关注创新，更将自己的创作看作传统精神在二十一世纪的延续。为了将画面变得紧凑，平衡画面上的笔墨气息，王天德反复、仔细地将绘制的画面与烧制的表层进行层叠，以确保“美观”的效果，并营造富韵律的效果。换而言之，艺术家需要依赖自己的直觉和经验，也就是通过试错，来即兴的对两张宣纸进行创作，一切要等到在两张纸重合在一起、最终进行装裱时才可以知晓。如他近期的力作，则呈现出了绘制与烧制画面的完美结合，甚至让人忘记了这是组合完成的作品。王天德追求的并非是短暂的满足或者迷恋，而是可以与古人媲美的永恒之美。
在这一层面上，王天德的艺术有几个不同方向的发展。首先，他不再绘制草稿，因为他觉得自己需要更加本能的绘画。第二，作为一位对古代书画执着的爱好者，他大胆的将自己珍藏的古代书画作为自己作品的组成部分使用。他使用的古代书法并非是装饰或从属的部分，也没有进行裁剪。还有一些作品当中包含了王天德自己书法。不管是结合古代书法还是自己书法，作品中书法的内容并非是在解释或者形容绘画。将古代作品作为自己作品的一部分，所呈现的是象征和实际的双重意义：王天德将自己与先贤联系在一起，作品之间的物理链接传递的是一种连续性。所以，对于王天德来说，使用古代的作品进行创作，就是对大师们的一种致敬。
本次展览的另一个突破是色彩的运用，这并非是对某种特定物件（比如树木）的具体呈现，而是为了营造氛围效果。所以，颜色是以单一、整体的方式进行使用的。那些底层使用蓝色绘制的山水作品，营造了和谐氛围，色彩在对构图起到了加强作用，而并非主导。王天德对于色彩的实验也促生了联屏组画的发展。双联、三联作品以不同色彩来呈现类似的山水图景。作为整体，这些山水组画呈现出的是与呈现四季、不同历史典故题材等等的传统联屏作品截然不同的概念。通过重复的构图来创造不同的感悟，再次呈现出这位艺术家的代表性特征之一：对主题进行深层次的探讨。
从各个角度来说，王天德的艺术都让人透过表面去进行观察。面对“推进”中国艺术这一百转千回的命题，王天德置身于中西二元对立的陈规之外，以融会贯通方式另辟蹊径。他扎根于传统，用开放的思想，开拓出了一条全新的道路。
姚进庄
香港中文大学
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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