菜单 menu

【新快报】尚连璧博采众长不拘成法形成了飘逸洒脱凝重大气的画风

录入时间: 2015-04-27

亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百等名家


■尚连璧 黄山烟云


■尚连璧 南山积雪


■尚连璧作品


简介  尚连璧(1928—2003)  江苏丰县人,新金陵画派代表画家。  ■年轻时的尚连壁

  在新金陵画派的画家群体中,尚连璧以其山水与花鸟的双翼并举而独树一帜。

  出生于1928年的尚连璧,早在民国时期就开始在江宁师专接受现代美术教育,此后他考入中央大学艺术科(后改为南京师范大学美术系),从而有幸亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等大师名家,并在中西绘画上打下了坚实而深厚的基础。

  ■罗一平 广东美术馆馆长

  山水画形成了独特的艺术面貌

  作为新中国毕业的第一批艺术本科生,他崇尚其时流行的苏联现实主义的创作理念,毕业后在从事美术教育的同时,也开始了面向现实的主题性油画和版画创作。早年,尚连璧以富于时代气息、质朴凝重的油画和版画作品引起社会关注,代表作有《黄金铺地》、《抢护缺口》和《长城内外》等,他是江苏水印木刻学派形成之初最早的参与者,并以明快浑朴的刀法而显示出其鲜明的艺术个性。

  “文革”中,尚连璧因中国画《危石下红梅竞开》而遭受磨难,在饱受“运动”蹂躏中开始了他的绘画艺术转型,从描绘外在生活转而追求内心世界的表现。新时期以来,他得时代风气之先,在现代文化情境下更深入地追索和探求中国画传统的内在意蕴与精神,开创大写意花鸟和山水画并驾齐驱的格局。他在深入研习当代名师的基础上,回溯传统,从石涛、黄公望、董源的山水画巨擘和吴昌硕、八大山人和徐渭花鸟画大师那里汲取艺术营养,博采众长而又不拘成法,逐渐形成了自己飘逸、洒脱、朴厚、老拙、凝重、大气的画风,并逐步以其兼擅山水画和花鸟画而成为金陵画派新一代的代表。

  尚连璧学得傅抱石那种恣肆汪洋大气磅礴的气度、那种直捉大自然魂魄的灵性和不拘古法的笔墨情致,但作为一个曾受到写实绘画教育并从事过油画与版画创作的画家,其山水画又形成了他自己独特的艺术面貌。相形之下,他的山水画增强了山石筋骨破墨散锋皴的表现张力、完善了色彩意象的独立性、凸显了自然山水的平面构成意识。尚连璧的山水画虽出自傅氏笔墨,却更多体现了他作为一个当代画家对于现代视觉文化的审美体验与审美认知。而这种富有现代文化特征的视觉经验,也无时无刻不渗透到他的花鸟画创作里,从而直呈了他的拙朴个性的花鸟画以现代审美气息。

  画风曾受岭南画派的滋养与影响

  多得益于吴昌硕笔墨风骨的尚连璧花鸟画,老辣生拙、浑厚苍茫。像吴昌硕将金石之趣转用于绘画一样,尚连璧早年的木刻创作不仅使他腕力深厚,而且执刀向木的那种快感无形之中都被巧用到花鸟画的用笔方法上。尚连璧的木刻从不以优美流畅取胜,相反,他往往钝刀刻木,追求汉画像石那种稚拙古朴的韵味。当他把这样一种审美经验转用于花鸟画的用笔时,出笔的冲劲、猛劲和狠劲也自然形成了他果敢、豪放与泼辣的笔性。而且,这种笔性往往被发挥到极致,似乎非猛无以果敢,非冲无以豪放,非狠无以泼辣。他的花鸟画追求攫取眼球的张力,使形象更富有质感和量感等。用色也更为纯正浓厚,并通过激昂喷涌的泼、洒、滴、点等表现性方式,宣泄响亮、高亢的色彩强度。

  虽然尚连璧的艺术创作并没有和岭南发生直接关联,但他的画风也曾受到岭南画派的滋养与影响,他画面表现的一些南国蔬果无疑是我们最亲切熟悉的风物。   

  从这个展览提供的艺术个案,也许能够让我们深刻地感受到岭南画派与新金陵画派因某些艺术家的个性而形成的某种联系,以及这两个画派在面向东方与西方、传统与现代时所形成的某种文化同异性。

  名家点评

  尚连璧吸收了傅先生的神韵,用来表现自己的情感很成功,与那些一味模仿傅先生的作品是不同的。他的山水作品生活气息很浓,他的花鸟作品表现了自然之美,“妙在似与不似之间”,很多鸟和花比较夸张,但给人的美感却很强烈,特别振奋人心。他的作品不用款识,一看便知是尚先生的东西,跟其他人不一样,这很不容易。现在很多人的画,个性不够,而尚先生则个性鲜明,有突破。

  ——南京艺术学院教授、博士生导师周积寅

  尚连璧的花鸟、山水题材作品无不包含着高超的艺术表现能力,作品中的形式特征既受到金陵傅抱石的影响,也来自于自身的艺术探索成果。尤其是他的花鸟画,在20世纪的江苏画派中独树一帜,线条泼辣、敷色大胆,突显出尚先生在写意花鸟这一领域的深厚造诣和独到见解。

  ——江苏省美术家协会原主席

  宋玉麟

  尚连璧先生的作品往往体现出不同于江南景致的浑厚与苍辣,而实际上,这种笔墨的放逸不拘是他豪爽、刚毅的性格决定的。小尺幅山水并没有失却画面中山水的苍莽意境,反而在粗狂中平添了一份灵动隽永。

  ——广东省文联副主席、深圳画院院长董小明

  尚连璧的作品表明,金陵画派作为20世纪江南地区的重要画派,其传承背后是暗含着一套整体系统和清晰脉络的。他的花鸟画尺幅较大,但从中却能读出许多细微与精巧之处;山水画尺幅较小,却每一幅都不失大气磅礴的水墨气韵。这一对“大”“小”范畴在不同语境下的对比、转换和灵活运用正体现出作者的审慎思考和深厚功底。对这样一位艺术家的忽视也反映出我们对20世纪主要画派的认识与研究还远远不够。从这个角度出发,尚连璧先生的展览可以衍生出一系列深刻的学术问题,这是我们需要关注的。

  ——广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永

  展讯
  拙朴风骨——尚连璧作品展
  尚连璧接受了较为全面的中西美术教育,亲炙于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、杨建侯等大师名家,树立了现实主义的艺术思想。此次是尚连璧先生首次在广州举办展览,并以“拙朴风骨”为主题,所选80余件作品均为其各个时期代表作。

  时间:4月26日—5月9日    地点:广东美术馆

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童(未满14周岁)。
目前仅接受散客(个人)参观。

热门文章
图片新闻