主办：广东美术馆

　　　广州大剧院

策划：罗一平
艺术总监：徐民奇
统筹：邵珊、张利、梁丽珍
学术支持：冯博一、朱青生、汪民安、杨小彦、彭锋（按姓氏笔划排列）

展期：2011年12月23日—12月28日
展厅：广东美术馆广州大剧院当代馆

范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像，当他说“我不把人当人画”时，一方面，意味着他回到了物质性，直接面对绘画材质和绘画语言本身如何表达的问题，我们就看到了画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性；另一方面，也意味着他画的是人物的内在灵魂，在早期作品上那些闭眼的人物都带有一种内在沉着和反思的品格，一如画家本人，画面上人物其沉思的气质更多是绘画本身带来的，或者说是画家本人通过绘画性所呈现出来的，是在高光的逼压下，人物向内心的退回，但是又面对内心空虚的深渊，因而艺术面对心灵建构的困难。

本次展览还将展出范勃近期创作的重要风景画作品《木言系列》，在回归传统山水画笔墨写意的格调上，重现了倪瓒作品中萧索的空寒情调，遒劲有力而又抽象灵动的线条以黑白灰的调子转换了传统水墨的色感与精神品格，打开了他自己与传统对话的全新的可能性。