前言
录入时间: 2009-12-24
“化境”和“灵变”像陈家泠的一双眼睛，表达了他的艺术的神情，也表达了彼此的互动关系。从陆俨少门内走出的陈家泠，曾经像许多画家一样依恋于传统的笔墨，但时代之变所要求的中国画之变，促使画家们有了不同的“变法”。陈家泠的“灵变”不仅体现了“海派”的特色，而且更具有他个人的特点。他从令狐冲学武功的经验中受到了启发，主动变异了传统中国画的笔墨，也延展了写的命根；他把那种稳操胜券的随意性的发挥，推演成一种灵悟式的理智。可是，在陈家泠的画中，还不时地透露出与陆俨少笔墨联脐的那种让人们感到亲切的艺术语言。
灵变所呈现的阶段性的意义，为陈家泠在20世纪后期的中国画坛上确立了地位，也为以他为代表的“新海派”在新世纪的崛起做出了贡献。可是，如果只有这种灵变，他就有可能停留在这种阶段性之上而难以获得持久的生命力。
《庄子》的“逍遥游”中记有一种名为鲲的北冥之鱼，“化而为鸟”成为鹏，这种“化”所显现的质变，实际上是一种飞跃和升腾。透过技术的手段而获得灵变的陈家泠，如何在已有成就的基础上获得历史性的飞跃和升腾，进入“化境”，无疑，还得依赖技术手段，才能完成由形式和技法上的化、内容和表现上的化，到品格和境界上的化，由此而能神游于艺术世界。通常，一般的画家能够达到“灵变”已是不易，而达到“灵变”的画家能够进入“化境”更是为难。陈家泠是非常懂得“化”的画家。
进入21世纪以来，陈家泠无拘无束、出神入化地应付各种题材内容，既表现在传统的山水、花鸟、人物等不同的题材之上，同时，又在传统的题材范围之外做了许多延伸，他的那种山水非山水、花鸟非花鸟所表现出来的化境，既有融会贯通，又有相得益彰。在此基础上，他还建立了“泠窑”，希望通过窑变来实现在宣纸上达不到的效果，或者说在另一个领域内扩大“泠概念”中那种灵变的思想。他那些具有标志性的图像符号在转移到陶瓷上的时候，出现了完全不同于宣纸上的效果，呈现出了另外一种材质上的“泠风格”。这是在化的思想下的新的“灵变”--“化境”促成了新的“灵变”。
不拘一格，为所欲为，处于“化境”之中的陈家泠甚至感到手绘陶瓷也不能满足他，继而将手绘陶瓷运用到家具上，进而又转移到服饰之中。显然，这时候的他，画什么不重要，画在哪里也不重要，重要的是不为形所拘，不为法所累。
陈家泠是当代少有的几位玩的花样较多的艺术家之一。在“变”和“化”之间，他的灵性得到了极大的发挥，他的才能得到了充分的施展，而他的“化境”为中国21世纪的艺术所带来的是绮丽和缤纷，使得他的“泠风格”成为当代水墨画艺术中一支特别的力量，也为传统艺术的当代发展提供了一个值得研究的个案。
陈履生
中国美术馆研究员
北京美术家协会副主席
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