2016年第二天，15组家庭观众齐聚广东美术馆，跟着本土广彩艺术家许恩福、许珺茹老师一起玩广彩、画瓷碟。许恩福老师是许珺茹老师的父亲。小许老师说，她是从小就在父亲的影响下接触广彩艺术，进而继承了这份文化遗产。“非物质文化需要一代一代传承下去，也需要不断吸收新的元素，适应时代的特点。”小许老师说，“在许多民间艺人的共同努力下，广彩艺术的传承是比较好的，我们要思考的是如何将传统与当代结合。”在本次工作坊中，两位老师从首届亚洲双年展“亚洲时间”参展作品《图样的迁徙》中引出非物质文化传承话题，讲述蕴含在广彩纹样中的故事，引导观众创作广彩瓷碟作品。

在开始创作之前，公共教育专员小青带观众到展厅近距离观看了《图样的迁徙》中的广彩瓷片作品，介绍了作品的创作故事。普拉尼特在广州驻地创作一个半月，设计了一组瓷片图案。他用在北印度克什米尔地区找到的几何图形作为外框，用在广州的广彩瓷器上发现的纹样进行填充，设计了一系列新的装饰图案。两种不同风格的花纹碰撞，给观众带来新鲜有趣的视觉感受。这些瓷片分成了若干组，其中有几张是普拉尼特亲手绘制的风景写生，其他则是与广彩艺人合作设计绘制的装饰纹样。这些装饰纹样是可以像拼图一样拼成若干组，但在最终展示中，普拉尼特决定把这些封闭图形拆散，用排列成一条直线的方式，呼应“丝绸之路”，呈现不同文化的碰撞和融合过程。

在看过原作之后，大家回到公共教育空间，进一步了解广彩艺术的特点和制作流程。对于这次的瓷碟创作，许师傅特别为大家介绍了外销瓷中一个别具一格的类型“纹章瓷”。“纹章瓷”多数是西方贵族或有一定身份地位的人定制的，一般会采用瓷碟作为底子，在圆形的碟子中央绘上代表所有者身份或家族的徽章，再用花纹进行装饰。在纹章瓷上，隐藏了许多信息，能解读出许多故事。为了让大家掌握设计纹样的技巧，小许老师选择了广彩中常见的“如意纹”作为例子，介绍了它在广彩瓷器上的许多变化。

 

听完故事，是时候开始动手创作啦！有的家庭很有条理，孩子负责设计，妈妈负责协助绘制，爸爸负责拍照和收拾材料，其乐融融。有的则完全放手给孩子，家长只是在必要时出手。有一位小朋友担心自己画不好，很紧张，迟迟不肯下笔。许恩福老师说：“不用担心画错和画得不好，广彩在绘制过程中是可以改动的，如果画了觉得不满意，可以用特制画笔带牙签的一端轻轻擦掉进行修改。孩子的每一笔都是珍贵的，没有好或不好，画画时自己开心满足就够啦。”在许老师的耐心引导下，这位小朋友慢慢进入了状态。

 

广彩中能使用的色彩有12种，每一种都有自己的名字，分别是：黄金水（金色）、亮黑（黑色）、水青（深蓝）、鹤膥（浅蓝色，仙鹤蛋的颜色。

膥，音同春，粤语文字，为“蛋”的別称，末成肉乃疍也。）、双黄（浅黄色）、大红（深红色）、西红（玫瑰红色）、大绿（深绿色）、粉绿（苹果绿色）、牙白（白色）、茄色（紫色）、麻色（咖啡色）。这次工作坊中配给大家使用的是其中亮黑、水青、双黄、大红、大绿五种。由于是首次接触广彩艺术，观众们在创作过程中提出了许多问题：“广彩上的金色是用真金画的么？”“广彩颜料跟普通颜料有什么不同？”“它烧好之后为什么能不掉色？”“绘制一件广彩作品要用多长的时间？”“烧制要用多长时间？”对于大家的疑问，许恩福老师都作了详细的解答。

 

在工作坊结束时，两位许老师细心地把每一个瓷碟包好，准备运回工作室烧制。“烧好之后，瓷碟的色彩会变得更加艳丽，而且可以经历数百年不变。”听到老师这么说，大家都充满了期待。在美术馆里的这半天美好记忆，凝聚在一个个小小的瓷碟上。它们会不会在未来，成为大家的“传家宝”呢？

 

广东美术馆公共教育部