【工作坊】黑白关系:木刻版画体验工作坊
工作坊|黑白关系——木刻版画体验工作坊
工作坊主持:宋光智(“黑白的现代性”参展艺术家)
第一场:5月25日(周日)下午
报名表开放时间为5月20日中午12点
第一场活动现场
第一场学员作品
第二场:6月8日(周日)下午
报名方式
报名表开放时间为6月3日中午12点
+ 本次工作坊的创作主题是自画像。
+ 由于木刻刀具锋利,学员年龄要在18周岁以上。
+ 报名表链接:http://app.askform.cn/238960001.aspx
+ 本次工作坊的创作主题是自画像。
+ 由于木刻刀具锋利,学员年龄要在18周岁以上。
+ 报名表链接:http://app.askform.cn/238960001.aspx
在小小木板上,精心安排刀木印痕;
用版画的形式,“刻画”一张自画像。
艺术家为你解读木刻版画的来龙去脉,
与你一起动手体验木刻版画的制作乐趣。
用版画的形式,“刻画”一张自画像。
艺术家为你解读木刻版画的来龙去脉,
与你一起动手体验木刻版画的制作乐趣。
艺术家简介
宋光智,现为广州美术学院版画系教授,硕士研究生导师。艺术实践者首先认可的是宋光智娴熟的技艺与高超的手上功夫。在他的木刻作品中,粗线、细线、斜线、曲线各种刀法流利通畅,他能妥善处理版画黑白关系,每个亮点和黑块,每根白线与黑线,都自觉地围绕着形体布局展开,在他的刀下,软的、硬的、透明的、流动的、固化的、气化的,都表现自如。《寻觅者》中的主角,那个“穿布鞋、戴眼镜、长翅膀的光头”,对宋光智来说,不是“他者”而是“自我”,是作者灵魂和精神自我的呈现和写照。精神的寻觅者被现实中的寻觅者寻觅,观众的寻觅者在寻觅者的作品中寻觅,世界在相互寻觅中前进。
宋光智,现为广州美术学院版画系教授,硕士研究生导师。艺术实践者首先认可的是宋光智娴熟的技艺与高超的手上功夫。在他的木刻作品中,粗线、细线、斜线、曲线各种刀法流利通畅,他能妥善处理版画黑白关系,每个亮点和黑块,每根白线与黑线,都自觉地围绕着形体布局展开,在他的刀下,软的、硬的、透明的、流动的、固化的、气化的,都表现自如。《寻觅者》中的主角,那个“穿布鞋、戴眼镜、长翅膀的光头”,对宋光智来说,不是“他者”而是“自我”,是作者灵魂和精神自我的呈现和写照。精神的寻觅者被现实中的寻觅者寻觅,观众的寻觅者在寻觅者的作品中寻觅,世界在相互寻觅中前进。
第二场活动现场
第二场学员作品
活动回顾
鲁迅说,木刻终究以黑白为正宗。在5月25日、6月8日,广东美术馆举办了两场“黑白关系”木刻版画体验工作坊,与正在展出的“黑白的现代性——王文明、宋光智、刘庆元的木刻”版画作品展相呼应,让观众亲身体验木刻版画的制作乐趣。
看过展览的观众,都会记得艺术家宋光智创作的那个戴着眼镜,长着一双小翅膀的“寻觅者”。在3个多小时的时间里,宋老师引导学员们思考木版画的黑白关系,用木味、刀痕寻觅自我,创造出一张张传神的自画像。木版画是凸版型版画的一种,艺术家用不同类型刻刀在木板上刻画图像,再滚上油墨,而后将图像拓印于纸上。简而言之,创作一张木刻版画需要经过构思、制版、印刷三个基本步骤。
图1:宋老师寥寥几笔勾勒出一个寻觅者肖像。
图1:宋老师寥寥几笔勾勒出一个寻觅者肖像。
黑白木刻的长处是点、线、面的铺排,不适合用来表现素描那样的写实效果。宋老师直言,纸上的绘画的创作过程是加法,木刻版画则是减法。因此,做木刻的时候并不需要特别注重写实,反而需要认真思考黑色和白色之间的关系。考虑到大家都是第一次接触木刻版画,宋老师决定用边做边讲的方式来授课。只见他快速用线条在木板上画出了一个人物雏形,然后就抛开画笔,拿起木刻刀开始创作。
图2:最基本的刀法加上创意,就能得到一张个性十足的版画自画像。
图2:最基本的刀法加上创意,就能得到一张个性十足的版画自画像。
宋老师用排线的方式突出了中央人物的形象,然后又使用不同形式的刀法来获取不同的图像效果。在创作的过程中,宋老师和大家聊到了他创作“寻觅者”形象的一些思考,鼓励大家抛开对绘画透视和写实的纠缠,尝试用最简单的点、线、面来构成图像,尝试进入木刻版画的独特创作思维。随后,老师和助手一起为大家演示了木刻版画的印刷过程。
图3:试印后可以继续调整画面效果。
图3:试印后可以继续调整画面效果。
演示结束后,大家就开始独立创作了。有位观众是第一次接触木刻版画创作,对木纹的纹理和刻刀的特质不太理解,下刀刻的时候出了不少错误。宋老师指导他将错就错,顺应木性,继续把画面完成。看着大家担心刻错而不敢动手,一位助教也开玩笑说:“不用担心,刻错了也是命运安排的,放开点儿玩儿吧!”有了老师和主教们的鼓励和引导,大家慢慢放开思维,开始进入木刻版画的艺术世界。
图4:从直线到曲线,这位学员掌握了线条铺排的奥秘。
图4:从直线到曲线,这位学员掌握了线条铺排的奥秘。
一位有篆刻经验的学员想到是否可以把篆刻的刀法用在木板上,宋老师鼓励他试一试,体会木板和石块的区别。另一位学员本想用阳刻的方法创作,准备把脸部全部挖空,宋老师让她试试留下一半黑色,既节省了力气,又得到了意料之外的效果。还有一位学员有较好的绘画基础,构思了具有透视感的画面,宋老师根据他的画面提出了一些建议,让这张自画像变得更有气势。有两位女学员觉得一个人做可能太累,就决定两个人合作一张画,最后得到一张很有个性的双人自画像。
图5:每个人的自画像都很有个性。
图5:每个人的自画像都很有个性。
对油印版画而言,有句话叫“三分刻,七分印”。印刷的过程除了不能让画纸移动外,还要斟酌如何控制力度以取得最好的印刷效果。版画是可以复制的,听起来好像很容易就能印出一张画,但实际上并非如此。第一次接触木刻版画的学员不容易学会力度控制,容易在印刷环节出现弄破纸张和画纸移动的情况。为了让大家能得到完美的作品,在印刷的时候,助教们几乎是一对一进行了协助。在印好一部分之后,可以局部地打开看一看,如果没有印实,可以补上油墨,继续磨压,直到满意为止。拓印环节非常耗体力,特别是细节多的版面,还要时刻注意怎么把细节都印出来。大家不由得感叹:做版画是体力活啊!
图6:借助木蘑菇的弧形表面进行拓印,这个步骤没有看起来那么简单哦!
图6:借助木蘑菇的弧形表面进行拓印,这个步骤没有看起来那么简单哦!
把宣纸掀开,看到自己的第一幅版画作品,同学忍不住惊呼:“原来印出来这样的!”“好帅!”从刻版到印刷,直到最后一刻看到成品,制作版画真是一个充满惊喜的过程。个别学员们对画面不满意,还特意请宋老师帮忙调整,修改之后继续印刷。一位女学员告诉工作人员:“以前我觉得版画是可以复制的,每张都一样,很容易就能印出来。这次亲自做了才发现,手工印制的版画要做到每张都一模一样真的很有难度啊!”
图7:掀开半边看一看,印出来和在木板上是两种效果。
图7:掀开半边看一看,印出来和在木板上是两种效果。
两次工作坊下来,我们得到了各种各样的自画像。无论抽象还是写实,都在一定程度上带有作者的神韵。“(参加工作坊之前,我觉得)版画好像离日常生活很遥远。但自己动手制作了才发觉并不是这样的。以后我有兴趣买一套工具试试在家制作木刻版画!”一位参与者如是说。这半天下来,老师、助教和学员们都累坏了,但大家的心里都是满满的!
图8:工作坊结束,大合照留念!
图8:工作坊结束,大合照留念!
活动现场:
第一期(5月25日)http://ggjy.gdmoa.org/album/20140610/26325.shtml
第二期(6月8日)http://ggjy.gdmoa.org/album/20140611/26327.shtml
老师作品和学员作品:
第一期(5月25日)http://ggjy.gdmoa.org/album/20140610/26325.shtml
第二期(6月8日)http://ggjy.gdmoa.org/album/20140611/26326.shtml
供稿:陈蕴如、叶小青
摄影:陈彧、王昊田
2014年6月10日
开放时间:每周二至周日9:00-17:00(逢周一闭馆)
每日16:30停止入场
广东美术馆新馆:广东省广州市荔湾区白鹅潭南路19号
前台电话: (020) 88902999
广东美术馆本馆:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
前台电话: (020) 87351468