海报上，一个背影努力奔往前方，天空很蓝。

 

如果死亡可以飞翔，如果死亡可以——像那幅海报一样，不必那么沉重——


图1：展厅入口，海报和前言占据了醒目的位置。

 

这是一群青年艺术家的作品。他们二十出头，风华正茂，离死亡也许还太远。

 

然而正是这种反差，才让他们对死亡的阐释更加多样化。有单纯的，有迷茫叹息的，有美学中隐藏着暴力的，有通过凝视脚下深渊从而获得平静与制衡感的。

 

子曰：未知生，何知死。


图2：梁圣琪，《思考者》。

 

有一系列有趣的解剖图，上面的人体像榫桙结构般被解构。每个人都在学每个人。《美丽新世界》的作者如是说。在现代社会里，我们逐渐丢失的除了个性，还有创造力。

图3：蔡远河，《无处榫接》（局部）。

 

死神是个小女孩，她的笑靥甜美天真。梦幻的浅紫轻红掩盖了她让人惧怕的身份。人们在恐惧时，会故意表现得无知。以为这样可以抵挡一切。


图4：从左到右，柯坎法，《修普诺斯的梦》《黑暗中的哈迪斯》《达拿都斯的定律》。

 

见过灵魂的形状吗？它干净而透明。用人死后火化过程中收集的气体吹出来的玻璃器皿，纯净得让人几近落泪。像一个小小的子宫，将会孕育一个新生命。


图5：杨介，《灵魂的形状2008/2010》。

 

年轻女艺术家的自画像，摆满了一整面墙。张牙舞爪，面目可憎。然而每天我们揽镜自照，看到的何曾是完美的自己？


把各种颜色的胶带随意纠缠而成。没有任何艺术观念，最后展现出来的却是一幅色彩斑斓的作品。艺术有时很单纯，只是我们太复杂。


救赎在彼岸。而我们身处此时此地。
彼，此。彼此彼此。


图8：同力，《彼》系列（局部）。

作品本身并不容易被理解，有些初看甚至觉得与题无关。艺术家以自己的经验绘制死亡，观众戴着他们的眼镜审视作品。而最重要的是，你对“死亡”这个无限接近的前方，又有了什么新的想法？