长泽郁美，爱煞她的画。半个苹果，二人分享。或许她想表达的是分享的幸福，然而这画里的人物似乎并没有过多感情色彩的流露，大抵是那静静的冷漠的眼神在作祟吧——虽然渴望着爱，却还是保持着距离——延续了她的符号，她的风格。我最初是看上了人物的可爱，简洁的画风和大面积的纯色；后来钟意的，是她对若喜若愁的情感世界的巧妙表达。


图2：吴定隆《天空之城-悬浮》

 

如果用两个词来概括，单纯而独特，就是吴定隆的作品给我的印象。粉色系、几何图案，没有完整的故事情节。也许他并不是想传达多崇高的思想，表达多伟大的意义，他的作品表现更多的是心情的痕迹，感官的体验，或迷茫，或快乐。也许，作者应是有着一颗温暖而细腻的心。


图3：江衡《物欲偶像.6》

 

艳俗的广告色调，蝴蝶，大眼睛女孩……江衡的这系列作品，有着老上海月份牌的味道。想想月份牌原来作为宣传推销商品的目的及鲁迅那句“月份牌上的女性是病态的女性……”，不难理解作者背后真正的用意——商业社会推崇下的“清纯可爱”。


图4：林俊延《异化》

 

艺术展览早已不是艺术家提供内容、观众观看的单向运动了。互动的艺术作品总是让人兴奋，它就像一场游戏，让观众直接体验到自己与艺术间的关系，与作者和艺术对话，展开自己心灵的探索之旅。《异化》当属于这样的互动艺术作品：观众一进入黄色区域内，电子屏幕上就会绽放出属于自己的花；观众一离开黄色区域，那朵花便会迅速上升，继而凋谢，最后变作一片缓缓飞舞的花瓣洒入土地化为春泥。看花开花落，体会着生命轮回，世事如常。


图5：莫頔《若你在台上，叫你如何看见我》

 

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一千个不同的环境背景才产生一千个不同的读者观众。同样的作品，在不同的展览环境中会带给人不同的感受。整个展厅总不会是自己一个人在参观着的。这天的展览也算热闹了，其他观众在我的视线范围内进进出出，有时和作品融合在一起，使作品的意义发生改变，给我带来全新的视觉感受。《若你在台上，叫你如何看见我》，台下的观众围观着台上，画外的观众围观着画内。台上台下，画里画外，平面与立体，不甚妙哉。


图6：Patrick Hughes Sunset1/5

 

这是一件很有趣的视觉错视作品，如果来回移动观看的位置，画上的建筑也会随着视觉角度的变化而变化，观者无不叹之神奇。走近了才发现，原来是作者使用了一个小小的技巧——画面上看似凹进的地方（夕阳部分）事实上是突出来的！

 

当然，上所提及的只是动漫美学展的极小极小的一部分。这次展览的展厅虽然只有两个，作品却不少。艺术家的想法是多元的，表达的思想主题也不甚相同，但都以动漫的形式——一种70或80年代后兴起的较有趣的具有视觉冲击效果的形式,去传达他们的生活体验。动漫的艺术，是视觉的艺术。不需要考究，让眼睛去旅行，用心去感受吧！