我在看陈家泠画展前，是见过他的画册的。那是我的老板接下来的油画订单，要我用油画临摹陈家泠的画国。因为国画所用的工具和材质与油画的工具和材质完全不同，作画的过程当然也就完全不同，用油画工具画起来反倒没有用国画工具画起来快捷。笔墨在宣纸的自然滋润，通过做画者对毛笔上水分多少的掌握，用笔快慢的节奏把握，在宣纸上自然形成的滋润效果，用油画笔是很难模仿得出来的。即使模仿出大致的样子，也运比不上宣纸上的那么的生动。

陈家泠的画给我的感受就是装饰性强，显得很独具一格，自成一派画风。虽然有很强的装饰性，但是他的画也不失中国画的基本要素。线和水墨的运用真是娴熟洒脱到家了！

欣赏了陈家泠的原作，我不由得要与先前看过的画册做比较。看画册就好象是看美女的照片，而看原作就好象是在欣赏一个活生生的美女，给观者的感受有着天壤之别！陈家泠的画因为具有强烈的装饰性，使中国画有了一种新的面貌，有种很明显的时代感，这就使中国画又发展了一步，这就是他的成就！在我看来，陈家泠的画在有装饰风格的同时，又具有几个系列支派的影子。有的画有种西洋水粉画的厚重和鲜艳，有的画像似西洋水彩画一样的透明淋漓，有的画有种套色木刻的特点，有的画有种古典山水画大气大气磅礴的神韵。这些都体现出画家本身所具有的多领域综合的审美情趣！

以上是我这个没有完全进入艺术领地的学徒对陈家泠画作的认识，我的学识有限，不一定读懂读透陈家泠的画，但观看原作确实给我带来了欣赏的快感！


上：和我最喜欢的一张画留影！

 

广东美术馆志愿者团队：李俊
2010年1月6日

水墨痕迹的神游——记陈家泠作品展“神游”

陈家泠作品，多是极简的挥笔，略加勾勒，便装裱成画。初入“神游”展厅，他的画风是我所不理解的，没有工笔画的精心雕琢，不如写意画的波澜壮阔，也许我的功力还不足以读懂它。

 

深夜重拾相机，翻看相片，仔细斟酌那些作品，才不免感慨于其中的奥妙。纸上万物，皆由宣纸和水墨的晕化随机而生，艺术家的内力藏于用笔的不羁与随性之中，将万变操控于掌中需要何等功力。墨色是有生命的，在纸面渗开后就具有灵性。陈家泠的超凡脱俗，就在于那种对中国画的坚持，并融合西化画法的演绎。

 

“神游”并未止于纸墨世界，陈家泠更将对国画的理解延伸至陶瓷领域。窑变的不可预料，为画作创造再生，材料由软性的宣纸变为刚性的陶瓷，但色彩与线条同样使物件赋予不谋而合的美。

 

仿古家具是“泠概念”的又一产物，他秉承着最古朴的材料，融合跨界的时尚感，让中国的艺术品被世界瞩目，将中国制作转化为中国创造，艺术道路越走越宽。

 

这张照片正是陈家泠作品的浓缩，他的画是可以随遇而安的，只给一面白墙做衬，它便能熠熠生辉。它不焦灼不做作，不染于尘世的繁华，不附和于他人，却可以使其他存在随之应声。技巧，熟识便可学到，但陈家泠的空灵、淡雅确是美在境界。




上：我最喜欢的两件陈家泠作品。

 

广东美术馆志愿者团队：何佳琦
2010年1月6日

与陈家泠先生面对面

2009年12月26日，我以志愿者的身份参加了陈家泠先生为观众导览等活动，负责录音。


图1：因为美不能在风光中静止，陈家泠先生向我们投射影子。让我一飞度万重的山头，去窥看更阔大的湖海， 让我带它向更大的天地，述说它的美丽。


图2：细细品味着这红木瓷器家具的艺术品，清心聆听着陈家泠艺术家的艺术生涯，愉悦地享受着这艺术的熏陶，在此留下这美好而永恒的一瞬间。


图3：怎么才能把你带入我的世界，怎么才能让我融入你的生命。在你漫长的旅途当中稍纵即逝，在此我想博得的，能博得的到底能是什么呢？唯有漠然的淡笑，留下如此单薄的合影，记录你我曾经有过的交集。

 

广东美术馆志愿者团队：吕有弟
2009年12月26日