对第一次见到温迪•瓦曲丝的我们来说，眼前的她更像是个执教多年的学院派老师，而不是宣传文案中集摄影师、策展人、记者和作家为一身的SUPER WOMAN形象。在历时三个小时的讲座兼问答环节中，温迪始终保持着平稳的语速，用娓娓道来的方式跟大家讲述一张张照片背后的故事，把大家带进她组建的影像世界。

 

她将“国际视野”部分作品划分为三个专题。第一部分“历史视角－显影”主要选取了1890—1930年期间，墨西哥、哥伦比亚、危地马拉和秘鲁摄影师从最早的沙龙人像照到逐渐进入社会生活各个方面后所拍摄的照片；第二部分“现代纪实—社会现象与事件”选择的是1980—2008年期间，摄影师们通过镜头所描述出的社会现象和社会事件，将相机从纯粹纪录到表达观点，实现隐喻的一幕幕展现给大家；第三部分“作为当代观念艺术的摄影”则是在寻找新视觉语言，也更为抽象和个人化。

 

通过温迪的介绍，一幅幅拍摄于19世纪的照片穿越时空呈现于我们面前，不管是那些并不为人所熟知的中南美洲摄影师，还是影像中作为主角的拉美先民，正是因为有了摄影术，才能让生活在21世纪的我们有机会与它们面对面，在“看”的过程中探究人类历史之“真”。而人们对摄影术的认识也自1839年起，在全世界范围内发生着深浅不一的变迁。摄影术是如实反映现实世界的镜子吗？摄影术多大程度地介入人类社会？摄影术在历史与当下的连结中扮演着什么样的角色？现场观众在听过看过后也对温迪发出了类似的疑问，她都从自己的角度出发一一作答。最后一部分温迪语带悬机地介绍了阿尔弗雷多•伽（Alfredo Jaar）的大型装置作品《沉默之声》，提及一幅新闻摄影史上著名的照片——〈饥饿的女孩〉，这幅倍受争议的照片将摄影师的职业操守和人类良知极端对立地放在一起，有听众因此向温迪提问，“作为一个专业摄影者，面对工作职业操守和社会良知，该如何面对？” 温迪很从容地举了几个例子回答说“其实作为一个专业摄影者确实为这个问题挣扎过，但最终还是将画面记录下来，目的是为了更多人看到最真实的一面，希望能更好地改善社会问题。” 一定会有人不同意她的观点，但是我认为对于摄影艺术而言，绝对的答案并不存在，艺术家和观众之间通过作品相连接，表达和接受之间的过程才是最有意义的。这也是温迪和她带来的作品值得我们去聆听，去观赏，去思考的地方。