艺术家薛松的创作让我们看到一系列由拼贴构成的多元且碎片化的世界，它们形成了多维度的图像嵌套：现代化的都市风景、西方古典油画、宋元山水、老上海商业月份牌、社会主义宣传画、当代时尚广告、古典西方乐谱、书法字帖、民间刺绣、木板年画……它们既被整合在一起，同时又分裂着，每一个局部的拼贴都带着烧灼的痕迹，仿佛一切先在的秩序都将被扬弃，在灰烬和焦痕中“浴火重生” ，以一种当代的方式展现出我们时代的巨大变迁。
本次展览除了回顾艺术家薛松30多年来的创作历程，更希望通过一个艺术家的案例研究，聚焦一个“变”字，反思在中国当代艺术发展中全球化波普潮流的影响，并试图呈现在时代中的社会转型与艺术变革的动态关联。
为了向观众讲述展览理念及作品的故事，我们制作了多媒体导览资源。您可以线上观展，聆听策展人的导览以及艺术家的亲声讲述。
教育项目负责：赵梦
教育项目协调：林志豪
实习生：梁语希、商锶源
线上观展
《新山水十二条屏》 240cmX120cmX12 2021年
《法自然系列—斑点》 150cmX150cmX2 2021年
《春联》 150cmX150cmX4 2020年
《与蒙特里安对话—群舌分争》200cmX200cm 2012年—2019年
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艺术家自述
“火焰和灰烬是我艺术表达的媒介，不同介质的材料在燃烧的过程中变形，释放出新的意图，给我的创作带来无穷的灵感和无尽的可能性。燃烧之后蛰伏的不确定性，是非常迷人的。”
薛松自述
薛松
中国当代波普艺术家。1965年出生于安徽砀山。毕业于上海戏剧学院舞美系。现居上海。
1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。艺术家将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。
薛松的作品被美国波士顿美术馆，南加州大学亚太博物馆，德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆，上海美术馆，龙美术馆，香港M+美术馆，比尔盖茨艺术基金会等机构收藏。
策展人导览
“这次展览是艺术家薛松在大湾区比较集中的一个展览回顾。展览取名“变像”，意在讨论其作品的流变，他的作品随着整个中国当代艺术的发展，特别是在全球化的过程中，形成一个大的变迁。薛松的作品我们可以认为是对这种变迁的一个描述，因此选用“变”和“像”两个字来主要讨论他的作品。”
姜俊
艺术史家、策展人、艺术评论家，同济大学建筑学博士后，凤凰艺术专栏作家，生活和工作于上海和杭州。
自从2015年开始在中国美术学院、上海美术学院、明斯特艺术学院教授艺术史和艺术理论。从2019年6月到2021年7月作为讲师和研究员职教于上海视觉艺术学院数字媒体专业。国际公共艺术协会（IPA）研究员、中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会（IIDC）会员。
展览主题介绍
策展人姜俊介绍展览主题
艺术家介绍
艺术家年表介绍
5号展厅作品介绍
5号展厅现场
6号展厅作品介绍
6号展厅现场
8号展厅作品介绍
8号展厅现场
9号展厅作品介绍
9号展厅现场
展览海报