在“磅礴：杨识宏作品展”期间，广东美术馆向公众提供图文导览和语音导览资源。扫一扫作品旁二维码即可获得。

 

 

---

 

 

点击进入微信主页，使用语音导览。

 

---

 

 

 

乾坤  Universe

152cm × 195.6cm 

布面丙烯 Acrylic on Canvas 

2016

 

 

山河岁月  Time & Earth 

152.5cm × 198.2cm 

布面丙烯 Acrylic on Canvas 

2017

 

“意识流”一词源于美国心理学家威廉‧詹姆斯（William James, 1842-1910）在1890年开创的学说，意指人的意识具有流动性，不是有条不紊的。后来心理分析大师弗洛伊德（Sigmund Freud, 1836-1939）发展出意识与潜意识的研究。达达主义、超现实主义艺术家引用意识与潜意识的研究而落实于艺术创作及社会批判。艺术家杨识宏“意识流”系列作品深受乔伊斯“意识流文学”写作影响，即是其观念的表达不是片段的衔接，而是一种连续不断的过程。自现代主义诞生以后，艺术表现转向内在世界，对内在真实的探讨，如同意识与潜意识的关系，前者是显性的，后者则为隐性的；更关注内心的世界。

 

在抽象绘画创作过程中，中国水墨式的用笔与西方绘画的色彩渲染，二者形成对立互补的视觉张力。杨识宏作品中的绘画性与表现性，则来源于书法性用笔与表现性着色的对立与和谐，从而达到艺术家在作品上思想与情感的投射。

 

作品《乾坤》和《山河岁月》创作于2016-2017年，画面中凝聚天与地、山与水、昼与夜，白与黑等张力性的表现。以黑色性的书写、韵律感的传达为基调，通过肌理、线条、形与色彩，隐约的山水云气的意象与天地圆融，表达着空间关系。

 

 

巨人  Titan

223.5cm × 172.7cm 

布面丙烯 Acrylic on Canvas 

2016

 

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler），是十九世纪下半叶至二十世纪初德国与奥利地音乐文化最杰出的代表人物之一。马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大，只有巨型的交响乐队才能演奏。他的许多作品体现了对弗洛伊德精神分析学的理解。在马勒高度个性化的音乐语言中可以感受到大胆、冒险及怪诞而突显新奇，而这种新奇被融入到优美的、充满性灵的、深刻的音乐之中。

 

艺术家杨识宏的此件画作题为《巨人》，这与马勒的交响乐《巨人》在艺术主题上产生共鸣。

画面中的抽象扭力、疾速动感以及时空摆荡，在画布间重生。画布和颜色的释放，让观者感受到和谐的音韵感。粗宽的笔触挥洒和轻盈短促落笔与丰沛的色彩，为杨识宏的大型画布酝酿出万钧之力与磅礴之势。

 

 

对位  Counterpoint

203cm x 153cm  

布面丙烯 Acrylic on canvas  

2016

 

杨识宏在绘画创作上运用生气勃勃的笔触与丰沛的色彩，营造出引人注目的动态。创作于2016年的作品《对位》，虽限制在画面边缘与边界之内，但艺术家强有力的绘画布局却像生命源泉一般涌出画布，而艺术家的内心愿景确成为隽永的静观。这是作为东方艺术家对生命情境领悟的思维模式，从自然的更迭中感悟到万物的兴旺与衰败。或许这就是生命和对立面之间的对话。

 

 

传奇  Legend

195cm × 390cm （三联）

布面丙烯  Acrylic on canvas 

2013-2014

 

本次展出的杨识宏画作，在笔触与色彩方面，都具有很大的自由度与动态感，整体上有一种特殊的视觉结构，即画面笔触的韵律。可以观察到画面的光影运动，这种光与影的互动，使我们获得了一种忽明忽暗的视觉体验。而这种“明暗”的体验，其实正是中国传统水墨画的精髓之一。

 

此巨幅画作《传奇》长三米九，高一米九。曾是2015年东京上野之森美术馆杨识宏个展展出作品之一。这个尺寸的作品观者可以欣赏到艺术家对于画面所具有超常的深厚的驾驭和掌控能力，这种能力不仅来自于长期不懈地创作所获得的艺术修养，更来自艺术家内心充沛的精神力量。艺术家杨识宏在画面中表达了一种精神的凝聚力。这种凝聚力是他内心具有稳定坚实的精神性含量，进而演绎了一段神秘的传奇。

 

 

无题  Untitled

33.8cm × 32.8cm 

纸本水墨 Ink on Paper 

2010

 

无题  Untitled

33.8cm × 32.8cm 

纸本水墨 Ink on Paper 

2010

 

无题  Untitled

33.8cm × 32.8cm 

纸本水墨 Ink on Paper 

2010

 

自杨识宏受邀参展在韩国举办的“世界书艺双年展”起，即开始萌发水墨创作的思考，对于杨识宏来说，此缘起于对中国书法的理解与实验。从2007年起，杨识宏开展了其水墨创作的系列，并将之命名为“意识流”，其后衍生出“狂草”系列。对于一位长久以油彩为创作媒介的艺术家而言，水墨媒材象征着另一套美学传统及形式内容，而这正是艺术家所尝试挑战破除传统的思维窠臼。

 

本次展出的三件小尺幅水墨纸本作品《无题》创作于2010年，如怀素之狂草，迅疾骇人，风驰电掣，一挥而就，可以感受到艺术家在创作时进入下意识、无意识或潜意识的忘我境界。

 

 

生之欲  Lust of Life 

203cm × 274.5cm 

布面丙烯 Acrylic on Canvas 

2017-2018

 

艺术家杨识宏独特而殷实的艺术修养得力于个人对表现主义、象征主义，和中国书法的熔汇。作品《生之欲》创作于2017-2018年。稍纵即逝的色彩效果，流线结合的轮廓和油彩，令人联想到水墨画落笔的谨慎和精密。其敏锐的绘画性触感，增添作品的深度与质地的韵味，从而呈现出艺术家心境的体悟转换，对强烈纠结的意识转变为对生命根本价值的探讨。

 

 

---

 

杨识宏，1947年出生于台湾，1968年毕业于台湾艺专美术科（现为台湾艺术大学），1979年移居美国。他是第一位获得纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖助的华人艺术家。1989年获得“杰出亚裔艺术家奖”。杨识宏的艺术创作涵盖摄影、版画、素描、水墨、陶瓷、绘画等诸多领域。在创作的同时，杨识宏也担任传播艺术知识的重任，其撰写的《现代美术新潮》于1987年出版，介绍西方艺坛最新的思潮、理论，为许多艺术家提供了深度的介绍及启发。