广东美术馆白鹅潭馆区开馆艺术季系列学术活动
文创研究专题对谈
当艺术和观众的关系不断发生变化，美术馆如何为观众提供更多触及艺术的方式？在众多新的变化与可能中，艺术文创似乎是常常被人们忽略的问题。如果说艺术创作是艺术家的个体精神表达，那么艺术文创则是以艺术家为主体，基于新的空间场景进行的二次创作。当下的艺术文创早已不是简单的图像移植，它融汇了艺术、设计、审美、应用、商品等多重属性，与人们的生活产生着越发紧密的关联。当艺术走近生活，文创成为日常所需，不仅改善了人们的生活与审美体验，同时也成为艺术价值在展陈之外的另一种伸张。然而，面对越来越丰富的艺术文创成果，相关的学术思考与研究工作则略显迟滞。
本次论坛特别邀请了不同领域的专家学者，希望从多角度探讨文创的概念，及文创与艺术创作之间的关系 ，以期进一步推动文创事业的发展，为社会各界提供更多层次、更高质量的文化产品和创意服务，提升大众对艺术的热爱和参与。
文创研究专题对谈
时间：2024年6月22日（周六）上午10:00-12:00
地点：广东美术馆（白鹅潭馆区）学术报告厅
学术主持：王绍强
主持简介：王绍强，教授、文博研究员二级岗位，博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，兼任中国艺术研究院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，广东省美术馆协会会长，广东省美术家协会副主席。入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、广东省“十百千”工程培养对象等人才项目，连续两次被评为“中国艺术权力榜”上榜人物，被评为《国家美术》风云人物，获第 22 届那不勒斯文化经典奖艺术家奖，获 2023 年第 14 届全球华人金星奖 - 年度焦点人物奖，意大利 2023 年度第四届“艺术生涯奖”；担任 2023 年成都双年展总策展人；2023 年被评为岭南文化国际传播使者；2024 年入选广东省文联“广东文艺名家工作室”栏目文艺名家。
主讲嘉宾：丁乙
演讲主题：从艺术衍生品到品牌合作
主讲简介：丁乙，1962年出生于上海，现工作生活于上海，中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是丁乙主要的视觉符号。其作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约/毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI 博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等，曾参加第45届威尼斯双年展、第1届亚太三年展、第1届横滨三年展等大型国际展览。近期在国内外多家机构举办个展，包括宁波美术馆及华茂艺术教育博物馆(宁波)，深圳市当代艺术与城市规划馆、西海美术馆（青岛）、吉本岗艺术中心（拉萨）、龙美术馆（上海/重庆）、RGR画廊（墨西哥城）、卡斯滕·格雷夫画廊画廊（科隆/巴黎/圣莫里茨）、广东美术馆（广州）、西安美术馆、湖北美术馆（武汉）等。
主讲嘉宾：冷林
演讲主题：在中国当代艺术的文创分析
主讲简介：冷林，知名艺评人及策展人，北京公社创办人。集体创作方式的艺术小组“政纯办”(POLIT-SHEER-FORM OFFICE) 成员，成员包括艺术家洪浩、肖昱、刘建华和宋冬。2005创办北京公社，并2008年以佩斯画廊合伙人的身份于北京798艺术区设立佩斯北京画廊。作为第一位将纽约曼哈顿画廊引进中国的开创性人物，冷林曾在北京798艺术区管理近2500平米的佩斯北京画廊，并于2014年在香港中环设立佩斯香港及于2017年在韩国设立佩斯首尔，2024年三月退出佩斯。
主讲嘉宾：王辉
演讲主题：文物活化作为地域尺度上的文创——URBANUS都市实践在山西芮城的实践
主讲简介：王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人、主持建筑师王辉是美国纽约州注册建筑师，英国皇家特许注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师，中国科学院大学建筑研究与设计中心客座教授。近期主持设计的项目包括福州烟台山城市更新、鼓浪屿当代艺术中心、沈阳东贸库改造、北京2019世园会植物馆、西侯度第二届全国青年运动会圣火采集点、深圳坪山图书馆、五龙庙环境整治设计等。他的作品获得过国内外诸多重要的设计奖项。王辉还是一位对当代社会积极解读的建筑学者，发表了大量的研究文章。
报名方式：
扫描二维码报名参加
报名须知：
1.活动名额有限，需扫描二维码预约参加。
2.报名成功的观众自动获取当天入馆名额，凭【身份证原件】从白鹅潭大湾区艺术中心广东美术馆北二门登记，进入学术报告厅参加活动。
3.由于展览期间人流量大，观众需提前约30分钟排队进馆参加活动。
4.对谈活动时长约120分钟左右，不设中场休息，活动期间请勿随意走动。展厅参观通道将在会议结束后开放。
活动回顾｜文创如何让艺术与观众“双向奔赴”？
对谈现场
艺术如何更好地触达观众，融入日常生活？艺术文创或许是不错的选择，但同时满足艺术审美和市场需求的文创作品，却殊为难得。
近日，作为广东美术馆开馆艺术季系列学术活动之一，广东美术馆白鹅潭馆区举办文创研究专题对谈，邀请艺术家丁乙，策展人、北京公社创办人冷林，都市实践建筑设计事务所创建合伙人、主持建筑师王辉共同畅谈文创如何更好地链接艺术与观众、艺术与城市，实现对艺术的延伸和转化，为美术馆文创设计带来新启发。
活动现场
文创是面向大众的艺术
在丁乙看来，文创是个新概念，诞生于大众化的文化需求。
“可以说，历史上从来没有一个时代像今天这样有这么多的人涌向美术馆、涌向对展览的兴趣。”丁乙解释道，旧时艺术作品只在很小的范围里得以评定、流转、欣赏，而今天，正因为艺术走向公共性、开放性和大众化，我们可以看到更多艺术活动点燃城市发展活力，更多艺术博览会、艺术周、艺术潮流项目，不断连接着城市与青年人的关系。“美学，成为了一种生产力，反映在方方面面。”
学术主持、广东美术馆馆长王绍强也表示，第二次工业革命以后，随着生产力提升和标准化制造，象牙塔里的艺术慢慢地普及到整个社会的多个层面，打开了艺术家走入千家万户的路径。
对于美术馆而言，文创最主要的是一个“创”字。丁乙表示，“创”意味着新的想法、新的理念，可以实现新的价值。艺术衍生品，已经不局限于海报、明信片、画册这样的“老三样”，而是随着理念提升，越来越普遍。
文创的边界和想象也在不断拓宽。“建筑在文创里能干什么？”王辉介绍了自己的三个文化遗产项目。“建筑最有意思的一点在于，它不是小众艺术，而是大众的；不但是艺术，也是产品、消费品。大众能够体验的，不是作为设计师做出的产品和设计，不是某一个人的文化，而是悠久的文化传统和社会带来的整体文化。这一点是非常有意思的。”
广东美术馆馆长王绍强发言
王绍强认为，广东商贸和制造业发达，工业门类齐全，运输渠道畅通，在文创开发方面具有独特的条件。“我们也希望通过艺术赋能，增加对美术馆功能的延伸和对艺术家创作的传播，把艺术的社会服务做到更好。”
广东美术馆文创要找准艺术特色
现在，很多大型商业品牌也非常注重艺术的介入。从事艺术商业30年的策展人、北京公社创办人冷林回忆，艺术最初确实是金字塔尖的文化合作，艺术商业化的过程与中国建设联系在一起。据他分享，早期一些房地产商的售楼处为了吸引客户，经常与艺术家合办当代艺术展览，那个时候便显露出对当代文化的强烈需求。
但冷林也表示，艺术创作是文创的基础。“艺术家本身对艺术的认识、创作和深入程度，以及对于艺术价值的发掘程度，是最重要的。”冷林说。
“对美术馆来说，衍生品要呈现自身的某种风格，注重自身个性和特色，打出品牌，让业内、观众都能知晓。”丁乙建议，广东美术馆可以从岭南文化或大湾区特色开掘特色文创的灵感。此外他认为，丰富的岭南画派艺术收藏和“广州三年展”的当代艺术品牌效应，也是广东美术馆的品牌优势。
艺术家丁乙演讲
丁乙介绍了美术馆和艺术家与第三方品牌合作的案例，并提出：美术馆的文创开发，一要有产品线，要有独特的设计，二要有充分的分销渠道。
“对我来说，所有的品牌合作，实际上是双刃剑。艺术家并不是在所有方面都得利，相反很可能是消耗学术性来完成商业合作。”丁乙非常看重品牌合作中，艺术家保有自主性，要能够呈现真正的艺术。
用艺术陪伴孩子成长
“儿童的展览教育和文创开发，亦是我们最重要的工作之一。”王绍强介绍，为了培养好小朋友的艺术爱好，馆方专门腾挪了两层楼准备开发儿童教育，特殊文创开发也已经列入计划。
王绍强表示，美术馆本身不是一个教育机构，而是学术研究和展览的机构，但无论是文创，还是教育，都是对整个职能的延伸。“有别于其他机构的办学理念，广东美术馆提出‘艺术陪伴孩子成长计划’，希望艺术能够发挥孩子天性，通过触摸、感知，触发孩子对艺术的敏感度，鼓励儿童创作。”据悉，儿童展览在广东美术馆二沙岛馆区定期开展，接下来还将持续举办。
“在未来，我们希望能够通过各个层面的合作，让艺术能够真正走入千家万户，带动城市的发展。”王绍强说。