陈志民教授首先和观众们介绍了潮绣的发展源流：潮绣源远流长，有着悠久的历史，它始于唐宋，盛于明清，是粤绣构成中的一个重要流派。清中期至民国初年，是潮绣的辉煌时期，出口贸易的繁荣促进了这门艺术的进一步发展，成为岭南艺术文化中的一颗璀璨明珠。

 

陈教授还从潮绣的艺术风格和成就的角度，向大家详细介绍了潮绣的几大特征。首先，潮绣的题材包罗万象、异彩纷呈，囊括了人物、花鸟、龙凤、瑞兽和博古等多种题材。比如，在讲座中展示的“漁樵耕读”就是反映归隐生活的人物题材代表作。其次，潮绣色彩绚丽堂皇、雅致秀逸。与江南苏绣素雅风格相比，潮绣的色彩更为浓烈绚丽，善于采用大块色彩来增强艺术效果。在这里，陈志民教授以清末民国的妇女头饰——眉勒为例，说明了潮绣小型佩饰的技艺精湛。另外，潮绣构图饱满，繁而不乱。潮绣构图上突显了一个“满”字，民间视“满盈”为“富贵”，“孤瘦”则显“愁苦”，潮绣之所以繁密热闹，反映了民间的审美潜意识和对幸福的解读。

 

除了上述的几个特点之外，潮绣还有着针法繁花似锦 、标新立异的特征。潮绣基本上分为绒绣、线绣、金绒混合绣、钉金绣四大类型，针法则有垫、绣、拼、缀等200多种，其中以金碧、粗犷、雄浑的立体浮雕效果的钉金绣最具特色。另外，造型大胆夸张、风格大雅大俗也是潮绣标异于其他绣种的原因之一。