【分享会】二人谈：广州与中国现代美术的渊源

内容介绍

中国早期美术教育兴起于清末民初这一剧烈变动的历史时期，由于“重道轻艺”的传统价值观念受到来自西方科学精神的挑战，“格致之学”开始在“废科举、兴学堂”之后的教育体制中占有举足轻重的位置。“五四”运动以后，随着各种美术思潮的广泛传播，蔡元培提出“以美育代宗教”的口号，力推新式美术教育的开办，美术教育在官方法定的范围内逐渐争得了一席之地。作为通商口岸的广州，外来文化的渗透和影响也刺激了当地美术的发展，一批满怀创作激情与救国热忱的艺术家们走出国门，与世界艺术潮流直面碰撞，又雄心勃勃回到这片西画教育近乎空白的土壤，在带回西洋美术的样式和技法的同时，也引进了美术学校、美术展览会、美术出版物、画家社团等一系列美术活动新机制。尤其是广州市立美术学校的成立，填补了地方公立美术教育的空白，在中国早期美术教育从传统走向现代的伟大变革中扮演了重要的角色。

本次讲座邀请蔡涛（广州美术学院艺术学研究所副研究员）、罗清奇（墨尔本大学文化与传媒学院艺术史系副教授）出席，围绕展览“艺圃开荒：从赤社到广州市立美术学校”中所呈现的作品和文献资料展开对话，畅谈广州与中国现代美术的渊源。

项目负责：陈文哲

项目协调：周彦钊

讲座|二人谈：广州与中国现代美术的渊源

主讲：蔡涛（广州美术学院艺术学研究所副研究员）、罗清奇（墨尔本大学文化与传媒学院艺术史系副教授）

时间：2016年9月24日下午3：00-5：00

地点：广东美术馆

报名方式

报名链接： http://app.askform.cn/3148290001.aspx

主讲人介绍

蔡涛，中国美术学院美术史博士，广州美术学院艺术学研究所副研究员，硕士研究生导师。1997-2011年间，供职于广东美术馆，任研究部副主任、策展人。2011年至今，供职于广州美术学院。研究领域包括中国近现代美术史、美术馆学，近年来尤其关注中国现代美术在战争和社会变局之下的制度转型与媒介竞争现象。策划的专题展览包括“浮游的前卫：中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术展”（2007年）、“梁锡鸿：遗失的路程”（2006年）、“赵兽：神秘的狂气”（2008年），“世变·傲骨——王道源艺术回顾展”（2010年）、“羁绊的激情——杨秋人艺术回顾展 ”（2010年）、广州国际摄影双年展（2005、2007、2009）等。2009年韩国国立当代美术馆访问策展人，2010年－2011年日本学术振兴会外籍聘用研究员（京都国立博物馆驻馆研究员），2011－2012年美国哈佛燕京学社访问学者。专著《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画（1938）与抗战初期现代艺术的转型》即将由中西书局出版。

罗清奇博士(Dr. Claire Margaret ROBERTS)，澳大利亚研究理事会研究员，墨尔本大学文化与传媒学院艺术史系副教授，研究方向：中国艺术与视觉文化史，中国摄影史。曾担任墨尔本澳中历史博物馆策展人、悉尼Powerhouse 博物馆亚洲艺术及设计资深策展人。出版著作包括：《摄影与中国》(2013年)，《相想! 当代中国肖像画》(2012)。罗清奇博士目前的研究项目是“重构世界——国际背景下的现当代中国艺术”

讲座回顾

2016年9月24日下午，“二人谈：广州与中国现代美术的发生”讲座在我馆人文图书馆会议室举办。本次讲座是为配合“艺圃开荒——从赤社到广州市立美术学校”展览而举办，特地邀请墨尔本大学文化与传媒学院艺术史系副教授罗清奇、广州美术学院艺术学研究所副研究员蔡涛两位学者为主讲嘉宾。讲座现场，两位学者围绕“艺圃开荒”展所提示的华南地区早期美术教育这一现象，畅谈广州与中国现代美术的渊源，广州美术学院陈侗老师、广东美术馆副馆长邵珊、广东美术馆公共教育部主任刘端玲等70余人参与了本次学术活动。

讲座首先以印度小说家阿米塔夫•高希的近著《烟河》为切入点，通过这位印度知识分子在回望鸦片战争时的反思——“印度为何故意遗忘了鸦片战争”，来思考广州与中国现代美术史的诸多关联性问题，两位学者尤其重视从“近代中国与世界的关系”与“技术媒介的发展与互动性”这两个视角来展开讨论。对谈围绕两位学者共同关心的美术史现象和各自进行的个案研究依照时序展开，也特别提示了目前公众认知度还比较低的一些历史人物和现象，如早期摄影史与广东的关系；广州的外销绘画与摄影媒介的关系；苏仁山的国际收藏史；康有为、高剑父与折衷画派的形成；关良、谭华牧、丁衍镛三位留日洋画家的文人画认知；侨乡背景与左翼美术的关系（沙飞、司徒乔、司徒慧敏）；抗战时期艺术家风格突变与媒介竞争问题（人间画会与黄新波、符罗飞、张光宇、廖冰兄）；新中国时期粤籍艺术家的国家认同和风格变化（关山月、黄新波）等等。