“纪念中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年广东省美术作品展”展览内容分为星火燎原、建设新中国、改革之路等几个部分，我们邀请了关则驹、李醒韬、梁如洁三位不同时代的画家来参加艺术分享会，艺术们将面对面与观众讲述他们在此次展览中展出作品的创作初心。活动现场以分享会的形式，与观众静心坐下娓娓而谈，分享作品的时代背景, 作品背后的生活点滴，希望能让观者以创作主体的角度，慢慢地，轻轻地，领略画家们最初的创作之心。

 

项目负责：植凯鹏

项目协调：陈文哲、周彦钊

 

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时间：2016年10月16日（周日上午10点）
地点：广东美术馆
主讲：关则驹、李醒韬、梁如洁
分享作品：《祖国亲》、《新片上影》、《桑田》

聆听老师们讲过去的故事,体会他们在当年历史背景下的个人情感和创作感受,这是了解一段历史很好的途径吧。
“纪念中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年广东省美术作品展”正在广东美术馆展出，我们特别策划“不忘初心”公共教育系列活动。
10月16日上午，邀请了关则驹、李醒韬、梁如洁三位参展画家为观众召开艺术分享会，讲述作品背后的故事与心路历程。
10月16日下午，馆藏作品拼图活动。动动手、看看画与作品进行互动。
不忘初心，方得始终。
那些年，那些特别的小故事。
我讲，你听，来么？

关则驹

1941年生，广东阳江人。1958年入读广州美院附中，1966年毕业于美院油画系。1968年分配至海南岛，1983年调入广州画院，1988年赴美，以特殊人材身份在美国获永久居留权。曾任广州画院画家、中国美术家协会会员、中国美术家协会广东分会理事、广东油画研究会副秘书长。现为旅美油画家，定居广州。关氏从初中始习画，一生专注，勤奋，画作风格清新，形神兼备，充满生命力，多以女性为题。七十年代末至八十年代期间，所作之《百合花》、《时间与空间》、《可可园的归侨姑娘》等作品，在国内画展屡次获奖，国外获西德多德蒙特艺术交流展一等奖，作品参展日本亚洲当代美术展等。九十年代起，旅美期间，在中国、香港、台湾、美国、新加坡、韩国等地多次举办画展，绘画题材更广，生活题材之外，以芭蕾舞者为题材的作品在欧美画坛独树一帜。2002年创作《倒叙：古画•人体》系列，为国内外画坛所瞩目。

 

 

关则驹《新片上映》（油画，115×175厘米，1976）

 

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李醒韬

1943年生，广东开平人。1968 年毕业于广州美术学院。原广州画院副院长、广东文艺职业学院副院长、广州市美术家协会常务副主席。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、广州市政协书画院副院长、广州市人民政府文史研究馆书画院执行院长、广州市炎黄文化研究会炎黄画院院长。六次获全国性美术作品金、银、铜及优秀奖和表彰奖；广东省美术作品银奖、优秀奖；获广州市近四十年优秀作品一等奖、广州市首届文学艺术红棉奖、“第三届广州市文艺奖”三等奖、“第四届广州市文艺奖”一等奖。作品为中国美术馆、广东美术馆、广州市艺术博物院等收藏。

 

李醒韬、梁照堂《祖国亲》（油画,152×208厘米,1973）

 

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梁如洁

1953年生，广东广州人。1975年毕业于广州美术学院中国画系，1978年考取广州美术学院中国画系人物画研究生，1981年毕业，获文学硕士学位并留校任教。曾任广州美术学院中国画系花鸟画教研主任。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、岭南画派纪念馆学术咨询委员、广东省中国画学会顾问、广东省文史研究馆国画院副院长。擅长中国人物画、花鸟画、书法。作品画风雍容大气、深沉、含蓄，又不失女性婉转清逸。善于表现人与自然生命感悟、永恒轮迥及真、善、美主题。人物肖像画开创了一条自己全新的艺术道路。代表作《源源不尽》《涛声》《桑田》《告别冬季》《新绿》入选第四届、第六届、第七届、第八届、第九届“全国美展”。 《涛声》、《桑田》、《新绿》分别获第六届、第七届、第九届全国美展铜奖、银奖、优秀奖、及广东省优秀美术作品一等奖、铜奖、鲁迅文艺奖。作品在中国美术馆、人民大会堂、广东美术馆、毛主席纪念堂、广州美术学院美术馆、湖北美术馆、陝西省艺术博物馆、广州市档案馆、古元美术馆及美国、日本、法国、德国、新加坡、澳洲、台湾、香港、澳门等地展出并被收藏。

 

梁如洁《桑田》（中国画,145×192厘米,1989）

 

 

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2016年10月16日上午，馆藏作品艺术家分享会在我馆多功能厅举办。本次分享会是配合“纪念中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年广东省美术作品展”的特别策划，专门邀请了关则驹、李醒韬以及梁如洁三位参展艺术家与观众们分享作品背后的创作点滴和心路历程，让大家更好地了解在大时代背景下画家不忘初心的艺术追求。分享会吸引了逾200位艺术爱好者参与。

 

分享会首先从李醒韬先生的《祖国亲》开始，他娓娓道来，向观众朋友们讲述他和梁照堂先生如何在狂热的“文革”年代摈弃千篇一律的“红光亮”创作套路，依然坚持自己的审美趣味，在《祖国亲》这幅作品中运用逆光和侧光的苏式写实主义表现手法，渲染周总理和华侨农场群众欢乐和谐的互动场面。他说，在描绘周总理的形象时，他反复比对了很多张总理的照片，才从中选出了一张作为画面的主体。由于当时很难找到模特，他还动员亲友甚至自己充当模特，克服了许多大大小小的困难，才创作出这幅经典之作。他还提到这幅作品以充满阳光的橡胶林为背景用植物突出了海南岛热带亚热带气候的特点，运用灿烂烁动的色彩、采用逆光侧光的表现手法，表现了热烈、和谐的气氛，反映了个人的审美追求。

 

接着，关则驹先生和观众们分享了自己创作《新片上映》的点滴,还展示了当初的创作草图。当时艺术家就居住在不到17平方米的小房间里，而这个小蜗居同时也是他的画室。创作《新片上映》的时候，由于太太在歌舞团工作，他专门邀请了歌舞团的演员作为模特进行写生，为了准确表现出下雨天光和水影的色彩以及淋雨的感觉，他让模特反复冲淋身上的衣服，以达到最佳的艺术效果。因为一心扑在创作上，艺术家甚至废寝忘食地连续画了四天四夜，以致落下了腿疾，可以说是花费了巨大的心力才得以完成这幅反映文革后期群众娱乐生活的《新片上映》。值得一提的是，该作品完成后被送往“广东省美术展”参展，展览开幕前几天四人帮倒台，全国开始批判样板戏，为了让作品能够顺利展出，作者的老师亲笔将画中广告牌上的片名《杜鹃山》改为《创业》。

 

随后，《桑田》的作者梁如洁女士和大家交流了作品背后的深刻个人情感以及巧妙的构图手法。她说到知青下乡的经历让她对土地、对自然风物产生独特的情怀，在万顷沙采风的时候，她被那里饱含生机的桑田以及田地里散落的白贝壳深深吸引，并逐步构思出这幅散发勃勃生机的作品。通过《桑田》画面揭示出 “苍海桑田”典故的意象。作品采用中国画传统花鸟式全景构图，又吸收现代构成的韵律和节奏感以及山水画平远构图的深度，把桑田画面处理成像海面潮汛层层波浪涌动，通过那一丛丛桑枝根植大地，茁壮辽阔，承载着新生的希望，衬托出泥土里散落的白贝壳，营造了中国传统花鸟画里“借物比兴、缘物寄情”的哲学内涵。也表达了梁如洁女士对大自然的热爱以及改革开放初期的思考。在交流的最后，她还特别呼吁观众们保护自然环境，热爱养育我们的土地。

 

在分享会最后的提问环节，观众们踊跃发言，艺术家们也一一详细回答了大家的问题。有观众向对色彩有深入研究的李醒韬先生提问到，如何让孩子对颜色产生浓厚的兴趣。对此，他回答道，我们应多鼓励孩子自由地表达对色彩的感知，激发他们对绘画的兴趣。现场有位观众表示，自己关注关则驹先生的芭蕾系列已经很久了，并饶有兴致地向关先生提问这些作品的选材方式。关则驹先生说，由于芭蕾舞的动作难度较大，作品一般通过拍照的方式取材而不是传统的写生。最后，有位观众向梁如洁女士询问《桑田》是否包含了对人事变迁的感慨，梁如洁女士回答道，中国画讲求的是含蓄的意境美，所以作品没有直接透露画家的创作意图。

 

活动结束后许多观众仍意犹未尽，走到台前和艺术家们合影留念。关则驹先生更为观众们准备了自家果园种的杨桃，和大家分享收获的喜悦。

 

 

广东美术馆公共教育部