【讲座】方振宁心中的美术馆
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讲座丨方振宁心中的美术馆
主讲:方振宁
时间:2011年11月5日(周六)15:00-17:00
地点:广东美术馆多功能厅
主讲人简介
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方振宁
独立策展人,艺术和建筑批评家
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方振宁
独立策展人,艺术和建筑批评家
1982年毕业于中央美术学院(CAFA),执教于中央美术馆学院建筑学院和北京大学建筑学研究中心,任该中心评论和策划研究所主任。
主要在艺术和建筑批评的领域,对当下的事情作出最直接和先锋性的评论。以策展的形式在国内外推广中国当代艺术和建筑的成果。撰写了大量的艺术和建筑评论,博客作家,其文笔的犀利、观察角度的独特及洞察力赢得广泛的读者群,在艺术和建筑界有广泛的影响力。
策划展览:
“中国建筑景观”(MAXXI,罗马,2011)
“东风——中国当代建筑2000-2010”(维特拉设计博物馆,2010)
“心造——中国当代建筑的前沿”(布鲁塞尔CIVA,2009-2010)
“北京时间”(马德里,MATADERO,2009)
“天行健—中国当代艺术的前沿”(北京798,2007)
“MAD在中国——未来的实践和场所"(威尼斯,2006)
美术馆建筑了解更多:ggjy.gdmoa.org/jyhd/4/perse/
活动内容
中国进入美术馆建设的新时代,“建设什么样的美术馆”,“什么样的美术馆才是你期待和心中的美术馆”成为人们广泛议论的话题。著名国际策展人和评论家方振宁先生,刚刚从罗马的二十一世纪国家当代艺术博物馆策展的现场回来,他将会从所看过的众多的美术馆中,挑选出十座记忆中的现代美术馆加以着重介绍,这实际上是一次世界美术馆之旅。
方振宁先生不只是介绍美术馆在艺术和建筑上的特点,还将指出美术馆建筑在软硬件方面出现的问题。本次讲座我们将分享的美术馆有:
1. 美秀美术馆(贝聿铭)
2. 横须贺美术馆(山本理显)
3. 丰岛美术馆(西泽立卫)
4. 金泽二十一世纪美术馆(妹岛和世)
5. 丰田市立美术馆(谷口吉生)
6. 地中美术馆( 安藤忠雄 )
7. 二十一世纪国家当代艺术博物馆(扎哈哈迪德)
8. 毕尔巴鄂古根海姆博物馆( 弗兰克•盖里 )
9. 鹿野院石刻艺术博物馆(刘家琨)
10. 鄂尔多斯博物馆(马岩松)
讲座回顾
作为公共机构的博物馆/美术馆是人们心中的“艺术殿堂”,与此称谓相符的是其殿堂式的建筑,世界各地很多博物馆都是一些高大宏伟,庄严静穆的建筑,把公众吸引到艺术的精神世界。博物馆的建筑形式能否有其他的可能性?从20世纪下半叶始,我们看到越来越多的博物馆以不一样的建筑风格出现,它们或大胆张扬,彰显另类的风格,或更亲切自然,或内敛含蓄……
第四届广州三年展的主题结合广东美术馆的改扩建工程进行,美术馆公共教育部配合三年展,举办了一系列对三年展的主题进行积极思考和反思的活动,其中包括邀请著名的建筑师和建筑评论家举办讲座,讲述他们“心中的美术馆”。2011年11月6日下午,著名的建筑评论家方振宁先生在美术馆多功能厅举办了“方振宁心中的美术馆”为题的演讲,吸引了两百多人参加,他们大多是来自大专院校建筑专业的老师和学生。
方老师现执教于中央美术学院建筑学院,并担任北京大学建筑学研究中心评论和策划研究所主任。他撰写了大量的艺术和建筑评论文章,在艺术和建筑界有广泛的影响力。他在国内外策划很多展览,推广中国当代艺术和建筑的成果。
方老师以大量令人叹为观止的摄影照片和丰富翔实的资料引领我们在日本、西班牙、意大利和中国的十家公共或私人的博物馆(美术馆)享受一趟艺术之旅。这十家博物馆分别是:1995年建成的丰田市立美术馆,建筑师:谷口吉生;1997年建成的毕尔巴鄂古根海姆博物馆,建筑师:弗兰克•盖里;1997年建成的美秀美术馆,建筑师:贝律铭;2002年建成的鹿野院石刻艺术博物馆,建筑师:刘家琨;2004年建成的地中美术馆,建筑师:安藤忠雄;金泽21世纪美术馆和建筑师团队SANAA; 2006年建成的横须贺美术馆,建筑师:山本理显;2009年建成的21世纪国家当代艺术馆(MAXXI),建筑师:扎哈•哈迪德;2010年建成的鄂尔多斯博物馆,建筑师:马岩松; 2010年建成的丰岛美术馆,建筑师:西泽立卫和内藤礼。
每个人都有自己“心中的美术馆”。概括起来,方老师理想中的美术馆应该是:
美术馆建筑形式不拘一格,关键要体现建筑的诗意。建筑师的风格决定建筑的风格。弗兰克•盖里是当代著名的解构主义建筑师,他设计的毕尔包鄂博物馆外观奇特,是不规则曲线和倾斜的结构,整个建筑犹如巨大的雕塑一般;美秀美术馆是贝律铭心中的“桃花源”,是中国传统山水画体现在建筑上最高的境界;冒险家马岩松设计的鄂尔多斯博物馆仿佛天外来客一般降落在中国西北一座新兴的沙漠城市上;安藤忠雄的地中美术馆是浪漫主义和极简主义的结晶。
美术馆建筑要和自然和谐地融合,最大程度注重细节以体现人性化。美秀美术馆的建筑大部分埋藏在地下,它建造的方式最大程度保护周边的环境并使得周围景色与建筑融为一体。为了参观者能顺利到达美术馆,设计师还专门修筑了一条隧道和直通美术馆的桥梁,在隧道的弧形弯道上,极目之处,就是美术馆园林式的大门。
美术馆为建筑师挑战空间的设计提供了可能性,并让时间来验证建筑师的工作。很多人对扎哈•哈迪德设计的21世纪国立当代美术馆的空间提出异议,认为不符合展览的要求,认为是对空间极大的浪费,设计师本人则回应说她的作品太超前,现在的人无法理解其前瞻的思想。这是否同样可以解释马岩松设计的鄂尔多斯博物馆?
很有趣的是,美术馆的建筑有时不需任何理由,仅仅为一件作品而建,这件作品说出来可能令人大跌眼镜——竟然是大自然的一滴水。水滴滚动或聚或散,作品的形态也就随之改变,谜一般的丰岛美术馆坐落在大海环抱和绿树成林的岛屿上,从天空往下看,犹如一滴水,人们也叫它“水滴美术馆”。建筑师如果没有哲人的智慧,怎能设计出这样的建筑?
上述不止一家美术馆如丰田市立美术馆和美秀美术馆在设计之前,定位是要建立地方性的美术馆,但是后来都采取了建筑师的提议建成具有国际标准的美术馆,国际的含义不仅是指它们的建筑能够跟其他在建筑界具备影响力的美术馆一样受到广泛的关注和仔细的研究,更体现在馆内的收藏具有艺术史发展眼光的标准和前瞻。从这可以看出,建筑师对建筑本身和建筑的内容都有高度的话语权,这需要相当开放的环境和胸怀才能做到。
方老师的讲座开阔我们的思维和想象力,为广东美术馆今后的改建提供了现实的参考范例。
开放时间——每周二至周日9:00至17:00(16:30停止入场,16:45开始清场)
逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外)。
广东美术馆新馆(白鹅潭):广东省广州市荔湾区白鹅潭南路19号
前台电话: (020) 88902999
广东美术馆本馆(二沙岛):广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
前台电话: (020) 87351468