主讲：姜节泓

时间：2012年5月8日（周二）19:00-21:00

地点：中山大学南校区逸夫楼504

 

报名方式
1.讲座免费参加，提前15分钟入场。现场座位约80个。
2.在我们的豆瓣小站点击“参加”之后填写报名表，我们将在广东美术馆举办同类讲座的时候给您短信通知。

 

内容简介
姜节泓先生的讲座从即将开始的第四届广州三年展主题展《见所未见》出发，针对当代艺术理论与当下展览概念进行讨论，对中国当代艺术的现状、当代艺术的展览形式与理念，以及对策展人这一职业的理解，并与观众分享他在策展过程中的灵感、与艺术家的交流的经过，等等。

 

主讲人简介

姜节泓教授，英国伯明翰艺术与设计学院，中国视觉艺术中心创建人、主任，博士研究生导师，客座任教于中央美术学院和中国美术学院。他现任第四届广州三年展主题展《见所未见》策展人，近年策划的主要当代艺术展览有《关系一》（广州：广东美术馆，2010）、《关系二》（北京：今日美术馆，2010）、《没有记忆的时代》和《我变故我在》（北京：中央美术学院美术馆，2010）、《天使的传说》（伦敦：红楼基金会，2009）、以及《集体形象》（曼城：华人艺术中心；香港：香港大学美术博物馆，2007）。近年的英文书著包括《负担或遗赠：从中国文化大革命到当代艺术》（香港，2007），《革命在继续：来自中国的新艺术》（伦敦，2008）和《红：中国的文化革命》（伦敦，2010），以及中文书著《十年曝光：中央美术学院和中国当代影像》和《关系：与十二位艺术家的书信集》（上海，2010）。

 

---

 

【见所未见：让作品与观众产生共鸣
——第四届广州三年展主题展策展人姜节泓讲座概要】
5月8日晚上7点，由广东美术馆主办、中山大学人类学系承办，第四届广州三年展主题展《见所未见》策展人姜节泓主讲的“视觉先行：先于理论的当代艺术实践”讲座在中山大学准时开讲。

姜节泓先生针对当代艺术的几个重要概念进行了讨论，以广州三年展主题展《见所未见》中的一些作品为例子进行介绍，与观众分享了他策划展览过程中的许多思考。作为本次展览的策展人之一，姜节泓先生秉承“视觉先行”的理念进行策划，拒绝使用过于理论性、学术性的词语去定义展览，让蕴含在艺术之中的创造力去打动观众。

中国当代艺术与当代中国艺术
姜节泓说：“所谓的当代艺术展，其实是‘当代性’的展出。”当下许多文献、书籍都按照时间顺序将美术史排列成“现代、后现代、当代”，姜节泓先生并不完全赞同这一点，他认为，在美术史上当代性是永远存在的。他举了“扬州八怪”在当年被认作“当代性”的体现为例子，指出每个时代都有一些艺术家走在所有艺术的前面，而本次展览就是为了寻找这种艺术家来体现艺术的当代性。

此后又以本次展览中的一幅“指鹿为马”的作品《一棵橡树》为例，说明其在十八世纪七十年代艺术观看方式上的创新，使艺术家的创造力与每位观众的创造力得到了充分的交融与碰撞。并且进一步说明“艺术家的谎言问题”是用创造力推翻并重新认识司空见惯的事物。

Michael CRAIG-MARTIN (Ireland / UK), An Oak Tree（一棵橡树）, 1973

艺术是什么
对于艺术的理解，不同的人有不同的看法。有人说“艺术是生活中不可归纳的那一部分”，又有人说“艺术可以让你拥有不一样的眼光看待生活”。姜节泓先生认为艺术不是万能的，它能够为生活提出问题，而非为人类解决问题。

见所未见（The Unseen）
此次三年展主题展 《见所未见》，英文意为“The Unseen（未见）”，而“未见”很大程度上体现为人类的有限性。在说到这个问题的时候，姜节泓先生举了隋建国的作品《一立方米的绝对黑暗》作为引子。他说，没有人知道黑暗是什么，但人们对黑暗又充满了恐惧。艺术家用其简洁并且有意思的方法让观众能够拥有更多的想象力，而观众的想象力远远比艺术家的想象力更伟大。从这个角度出发，他将努力为本次展览营造一个开放的想象空间，以视觉直接交流的方式，让观众充分体会自己的创造力。

姜节泓先生的儒雅谦逊又时而透露的小幽默受到了观众的热烈欢迎，在仅有87个座位的讲座现场，挤进了超过100位听众。讲座的下半场是问答交流，现场观众抛出一个又一个问题，诸如“艺术作品的跨界”“艺术与生活的界限”“艺术家的想象力”，等等。姜先生都一一进行了回复。