主讲：李媚

时间：2009年5月26日19:00

地点：中山大学马丁堂二楼多功能厅

 

---

 

 

讲座开始，李媚淡淡地说，“有些建筑是没有时间的，但在这里，走在马丁堂的每一块地砖上，我们能感觉到，社会是敞开的。人类学的门、民国时期的门，也在向我们敞开。”在场听众，随着她的讲解，身临其境般，走入由庄学本影像构建的中国少数民族发展通道。

 

接着，李媚整体概括庄学本的摄影背景。

 

1928年，庄学本开始接触摄影，目的是做少数民族的考察报告，日记、手稿、手绘图是他工作的辅助方式。长期从事摄影研究的李媚，指出他的早期作品在清晰度和构图上的问题。她说，庄学本不能被称为天才的摄影家，但他魅力非凡，一方面在于“观察、拍摄”本身有自己独特视角，另一方面，他的作品有助于我们了解民国时期的经济、教育等社会形态。毋庸置疑，这些作品有非常丰富的史料价值。

 

1934-1942年，庄学本的拍摄对象，多是串联记事，如用连续的影像记录羌族舞蹈，最后做成调查报告。1935-1936年，他成为护送班禅回藏的摄影师，从此有了正式的摄影身份，从个体的考察，开始转入体系内，身份的转变，意味着工作方法的改变。

 

更值得一提的是，1949年新中国成立后，他应邀和民族访问团一起回访之前踏足的少数民族地区。从此程拍摄的照片可以看出，他在努力改造自己、迎接新生活的巨大变化。但在拍摄某些东西时，依旧呈现出过去的痕迹，如将镜头对准河边负重行走的老人。庄学本还没有完全辞别过去的工作方法。

 

李媚介绍，很多人在拍摄肖像时，能抓住整体，却很难捕捉到微妙的变化。恰恰庄学本拍的最好的，是肖像，这源于他微妙的观察。李媚一直非常好奇，一个旱地的男人是如何做到这种细腻的。

 

本次广州国际摄影双年展庄学本特展的海报，是选自他肖像作品的其中一张。李媚说，当她第一次看到这张侧面肖像时，很震动，因为肖像拍摄是极少用侧面的角度，展现的人物是如此优美、安详。现代人拍照，很大程度已经具有习惯性和程式性，不同场合有着一成不变的微笑，那是一种摄影的姿态。但庄学本的拍摄对象，不管是个人肖像还是众人合影，都是在安详状态下接受拍照的。试想，在封闭的白地果洛，照相机从来没有进入过当地人的生活，外来的庄学本语言不通，如何能让那些人接纳他，始终是个谜。

 

也许，庄学本的不凡之处在于，他是个沉默的观者与“他者”，他默默地独立其侧，长久地等待对方，才有了那些作品。能做到这种程度是很惊人的，这使得他影像中的人物，始终处于一种自由自在的生活里面，呈现出静静的安详之美。



李媚说，当她第一次看到这张侧面肖像，很震动，因为肖像拍摄是极少用侧面的角度，展现的人物是如此优美、安详。



平民和贵族，在庄学本的相机中都显得很镇定，很有尊严。但在现代摄影作品中，中产阶级是缺席的，因为他们的生活，很难让人走进。



这张彝族屋顶存在明显的构图缺陷，一个纯粹追求影像的人是不可能这么拍的，但庄学本拍的是材料、建筑。

现场观众提出各种关于庄学本作品的问题，现场气氛达到高潮。