【知识】什么是欧普艺术？
录入时间: 2010-09-01
欧普艺术产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。
起源
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。
“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。欧普艺术下的服装服饰，按照一定的规律给人以视觉的动感……
事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，
而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）﹑委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
平面欧普
视觉错视与眼睛魔术
世界著名建筑大师贝聿铭，被人称为“光线魔术师”，在巴黎为卢浮宫建造了玻璃金字塔，在华盛顿为国家美术馆设计了引起轰动的东馆。他的设计，不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感，使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美两方面尤其突出。对于这样的称呼，似乎是一个建筑师最大的奖励。无独有偶，很室内设计界多位有名的设计师也都是因为“光线于空间的变化”把握良好而在此行业出类拔萃。“掌握光线魔术、产生视觉错觉。”这与欧普艺术的创始理念都不约而同地相似。
平面的欧普在墙面上的表现为突出肌理效果，而且，色彩搭配一反传统。由圣象集团从德国引进的瑞宝墙基布，材料介于涂料和壁纸之间，铺贴后可以产生几何体结构，纬线叠积或色彩排列，产生波纹形效果和色彩的扩散，完全脱离了原有传统色彩简单搭配法，赋予墙面更加变幻多彩的特殊纹理和更丰富的肌理表现，从而展示出独特的三维立体效果，是时下最流行的墙面装饰手法，也是米兰潮流的时尚再现。另外，欧普图案还被广泛地应用于家具及装饰品的纹理上。
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普凭借变幻的特点，更适应于网络新生代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，对于未来的世界，欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
家居墙面上的设计
艺术评论家弗波帕曾表示“欧普艺术是用各种不同几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知的刺激”。
显而易见，色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力，可以直接刺激人们的情感变化，因此在家居装饰中，色彩的选择与慎用是很值得推敲和妙用的。 在2007年的家装舞台上，色彩的变幻同样引发了欧普风潮。将家居色彩发挥得淋漓尽致，即要表现出品质，又要凸现个性，还要健康引导人们的情绪。欧普艺术大师认为，色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，中间色看上去就显得不"冷"也不"暖"，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来会很舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感。深谙了这些色彩原理，并将其应用到家居装饰中，与不同的形变相结合，则会产生非比寻常的装饰效果。
消费者可以选用色彩纯度的渐变作为墙面装饰的底色，通过质感的形的变化，达到墙面装饰的艺术效果，赋予墙面独特而细腻的表情变化。
对于家居，其全新的生活理念与消费方式的缔造，包含着室内装饰、后期配饰、家具采买、视觉陈列等众多门类的新艺术行业。而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是当下最为流行的家居设计艺术。业内人士表示，形态的变化、色彩的渐变以及几何形大量和规律的运用使欧普赋予了墙面以前所未有的视觉艺术气质。
流动和韵律的结合，使具有欧普艺术特质表现出了外在的形式美和内在的意境美。其在形式上，达到的是“流动”的视觉效果，在内涵上，表现出的则是一种“韵律”的意境，最终给了我们的家居生活以一种超印象的独特视觉艺术享受。
空间变形与光线魔术
如果说对于建筑中的欧普，我们感觉到陌生的话。那不妨从北京未来景观央视CCTV新大楼来说起。除了“侧面S正面O”的奇特造型外，我们关注央视CCTV大楼，这样一座巨大无比的建筑，就像一座浓缩的迷你城市，它的有机性设计和规则，都会深化我们对未来城市的思考。正是这个方案以其突破常规的造型和“挑战地球引力”的结构，引起了巨大争议。CCTV新大楼的设计者雷姆·库哈斯和奥勒·舍仁介绍：新大楼的两个塔楼从一个共同的平台升起，在上部汇合，形成三维体验，突破了摩天楼常规的竖向特征的表现。外立面采用具有金属质感的材质。由槽钢构成的斜交叉网格打破了单调重复的玻璃墙面结构，使之成为一个看起来独立且浮动的菱形玻璃结构体，为整个建筑的形体增添一层与众不同的鳞状表面，并在不同的天气下都具有不同的视觉效果。
对于传统的建筑，他们是四平八稳的，对于欧普建筑，他们是在不同的角度、光线、甚至天气下看都会具有不同视觉效果的空间奇迹。除了央视CCTV大楼，我们看到的富力城“彩蛋”外观的会所，庐师山庄大胆的白色几何体、龙湾别墅区水上会所的流线型窗户、SOHO尚都不规则的变幻水晶折面等等，都是具有不同的欧普元素的设计。
服装上的应用
欧普艺术以人性为切入点在服装、家居、建筑、平面有着不同凡响的影响力。艺术与时尚如同一体两面，以视觉迷幻效果著称的 欧普艺术（Op Art），就曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。今年秋冬季，时尚界猛吹60年代复古风，为呼应那段狂飙奔腾的年代，欧普艺术再度重返时尚舞台，为今年秋冬季节的新装增添了不少如梦似幻、既虚也实的缤纷色彩。
据美国《世界日报》报道，欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称，经过科学设计，按一定规律排列而成的波纹、圆形或方形等几何图案，常让人产生眩晕和幻觉感。最神奇的是，欧普印花图案所产生的视觉错觉只要运用得当，就可以成功达到修饰、雕塑凸凹有致身材的目的。
黑白棋盘式格纹
在07年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲（Comme de Garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。理论很简单，只要将服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀和柳腰的视觉效果。思琳品牌（Celine）在今年秋冬季节也利用扭曲变形的黑白格纹，营造迷惑、骚动的流动视觉效果，手法非常类似于60年代赖利·布里奇特、吉姆·伊泽曼和切特·戈德等欧普艺术家的作品，尽管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉十分绚丽。
圆形、方形几何式条纹
除了棋盘格纹之外，不断延伸重复的圆形、方形几何图案和条纹也是欧普艺术常见的手法。07年秋冬季节，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼和Marni等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。 马克·雅各布斯推出的一款服装上的橘红色和浅紫色的格纹变形图案，就利用放大或缩小格纹的视觉效果，营造出无限延伸般的放射波纹。较之一般常见的黑白格纹，更显得抢眼夺目。乔治·阿玛尼也推出利用剪裁营造线条利落的视觉效果的黑白条纹外套。以欧普艺术为创作灵感的Marni品牌，在秋冬季节以不断复制的圆点印花伞状洋装打造60年代的俏丽风情。
欧普艺术应用在服饰作品上应归功于60年代的纺织和印染技术水平的提高。60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问世，掀起时尚界的革命。
欧普艺术运用在现代男装设计中，例如将格纹、线条等男装重要元素刻意变形、重叠营造出特殊视觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
马爹利蓝带·欧普视觉艺术之夜
2007年11月9日，法国干邑品牌马爹利蓝带在广州信义会馆举办了一场“感悟欧普视界之夜”的派对，并由此揭开充满奇幻色彩的派对场馆让人晕眩了欧普视觉艺术全国巡回派对的序幕。当晚，城中社交名流与艺术爱好者云集，来自香港的超模琦琦和影星王敏德也现身派对，共赏欧普大师们的佳作。当晚派对中特别展示了三位欧普艺术大师的杰作：被誉为“欧普艺术之父”的法国画家维克多·瓦萨雷利的代表作《斑马》在展览中最受注目，扭转连接的黑白波纹为观者带来生动的视觉。这些以明亮对比的波纹线条为表现形式的作品被集中布置在偌大的派对场馆中，使场内充满了奇幻而律动的气息。以欧普艺术为主题的舞蹈充满了浓浓的科幻气息，而欧普时装秀让人感悟到充满现代艺术底蕴的条纹时尚热的不老之源。可以说，即使滴酒不沾，这个派对也让人绝对晕眩不已。
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开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
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咨询电话：020-87351468
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