美术馆里的竹
美术馆里的竹
苏子苏东坡有言：“宁可食无肉，不可居无竹”。在美术馆的内庭院一隅，就有丛丛翠绿的竹子，承载着春日和煦的阳光，静静地伫立着。美术馆不仅有猗猗绿竹点缀，还收藏有以“竹”为主题的名画。
如陈树人的《清风》。
陈树人号葭外渔子、二山山樵、得安老人。与高剑父、高奇峰同为岭南画派三杰，合称“两高一陈”。
陈树人擅长书画，所画题材丰富。不仅有常见的花鸟、山水，还将汽车、飞机等新兴元素加入画中。其画风清新、恬淡、空灵，独树一帜，带有春天般的气息。
广东美术馆藏《清风》作者：陈树人 年代：1936 规格：175.5×47
《清风》是陈树人的经典之作。他将西方绘画的色彩与光、影的明暗对比，以及传统的国画技法相结合，创造出清新自然的花鸟画风。色彩对比强烈，视觉效果突出。在结构上，采用黄金分割法，以竹子的主干将画面按黄金分割点划分为两部分。在此基础上，点缀竹叶，再辅之以小雀，使得画面更为灵动。
陈树人还精于诗词。他把对自然心怀景仰以及感恩之情都抒发于诗画上。如《清风》上所题，陈树人以清劲之笔写文人之气。其内容为唐代诗人齐己的一句诗：“水边飞去青难辨，竹里归来色一般。”秀丽明快的画面配上清雅自然的一句诗，应了古人所说的“画中有诗”。
（参考：《陈树人绘画风格及其鉴定》 朱万章）
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，因为竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发画家的创作灵感，也成为画家推崇的品德楷模。
唐代画竹已经盛行，中唐时期“竹”已经成为专门的绘画题材。
宋代以后画竹更具成就，名家层出不穷。例如本文开头提到的苏东坡，就是绘竹大师，他关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，他那幅被称为奇作的《墨竹图》画出了竹子“富潇洒之姿， 逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿，是文人画的代表之作。
《墨竹图》作者：苏轼 年代：宋代
图片来自：www.360doc.com/content/15/0530/07/8826950_474357551.shtml
苏东坡的挚友文与可（文同）也是墨竹绘画的大家，技艺高超，与苏东坡同为“湖州竹派”的代表人物。
《墨竹图》作者：文同 年代：宋代
图片来自： www.namoc.org/cbjy/msbk/msgn/201304/t20130415_217987.htm
元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风。
以“扬州八怪”之一的郑板桥为例，他特别喜爱和擅长画竹，他为《竹石》所写的题跋是“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风”，赋予了竹子坚强的秉性。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。
《竹石图》作者：郑板桥 年代：清代
图片来自： www.china.com.cn/culture/zhenbao/2010-03/10/content_19576017.htm
可以说，在中国源远流长的文化史，竹子始终是文人雅士向往的理想境界。它虽无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但历代文人都以竹的虚怀若谷、坚忍不拔、高风亮节为人生追求。
乘着和煦的春风，不妨来广东美术馆观赏雅竹，一探文人雅士所追求的高尚情操。
撰文/文哲、哲莹
摄影/彦钊 模特/田果
