素描概述(理论篇)
素描的起源
由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式即早期素描的启始。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。
文艺复兴大师丢勒素描习作
文艺复兴时期大师达芬奇素描习作
什么是素描
1.素描的理解
素描这个概念，通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法，也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
对于艺术家来说，素描是一种研究世界的特殊方法，而这种方法使人们去认识生活中的各种自然形态成为可能，并创造性地掌握这些自然形态，最终转化为艺术形态。由此可见，素描可以产生两种观点：从学习认识的观点来看，素描是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段。在创作观点来看，素描对于掌握了专业知识的画家来说，是实现创作意图的手段。即创造艺术形象的基础。
由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
2.素描常用术语
素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿润的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
在素描写生中，创作者必不可少需要去观察对象的形体结构，任何事物的形体是由结构决定的。素描创作者可以应用物象在体积空间中展现的轮廓、自然物象中的大小比例观念、素描的基本因素线条与调子等去表现观察对象的体积感、空间感、质量感、整体感，最终达到创作出素描作品的完整性，即认识和表现的统一、内容和形式的统一、形与神的统一。
线条、光线、块面、体块、方位和解剖学等内容是绘画技术基础的六大造型要素。这些要素都是互相独立的，也是互相依存的关系。
轮廓和线条是素描的一般称谓。轮廓能构成形，一个物体的形是具有高度和宽度的结构体，包括二维空间，分为几何形和有机形。线是一种艺术元素，需要根据主观感受去研究线的表现力。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
光、块面、体块、位置朝向或方位是素描的重要构成元素。要是没有光线，就不存在明暗与阴影，就没有所谓的素描 。明暗是描绘光、阴影、色调、立体、空间的一种手段。光线作用于块面，而由于观察对象的位置朝向或方位的不同，在光线下的块面与体块的调子将发生改变。在光下产生的明暗五调子包括受光面、背光面、明暗交际线、投影、反光。素描的三大面包括亮面、灰面、暗面。是否熟练应用美术中的点、线、面、光、影直接影响素描作品中体积感、质量感、空间感的表达。
艺用解剖学能解决素描创作中的许多问题。一个画家如果不能凭想象画出处于任何姿态中的人体的一个局部，那他就不能被算是作真正会画人体。因此艺用解剖学能让素描创作者更快地对形体有一个更好的理解，以至于更加迅速准确地把握生物形态的艺术展现。
构图与透视是前者之外素描的重要元素，两者密切相关，透视的作用可以存在于作品中的每一根线条。透视是反应物体各部分之间与整体之间的大小不同的关系，形体比例是长度比较和分割关系，立体物具有三维比例关系，直接影响观察物的比例关系。因此在素描创作中需要经常联系构图与运线的关系，养成联系画面内与画面外的透视灭点的习惯。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
3.素描的分类
随着社会发展需要，素描应包括一切固体材料和液体材料所作的单色图画，其成为艺术部门的必需之外，在宣传、教育、科研、生产等部门形成了辅助关系。应包括一切固体材料和液体材料所作的单色图画。
素描的从类型形式可以分为勾线素描、明暗层次素描和线描与层次结合素描。从艺术实践活动上说，素描可分为创作性素描和习作性素描。从表现内容上分为静物写生、人物写生、景物写生等。从作画时间概念上说，素描可分为长期与短期素描、速写、默写等。从目的和功能上说素描可分为创作素描和习作素描两大类。从使用工具上素描可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的艺术作品。
素描风景
素描景物
素描的发展概况
素描的发展主要从其功能与教学两方面进行考究。
人类开始懂得绘画是从素描开始的。现在所知世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，素描画从原始阶段逐步得到发展。从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。然而延续到中世纪的绘画水平是很低的，素描作品中的人物比例不对，也不注意远近大小的规律。这个时期，在中国造纸术还未传到之前，这个时期的素描也很单调呆板，它的真正发展是在十五世纪文艺复兴运动到来之后。
文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣。素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成熟。这种发展和成熟的标志有三个：第一，工具形式较之以前多样化了，素描已经成为一种独立的绘画更受到人们的重视。第二，由于科学的发展，科学与艺术结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展。第三，素描基础训练作为对美术青年进行科学的系统的培养训练手段，随着美术学院的产生而诞生。刚刚诞生的素描基础训练虽还是强调临摹，但毕竟将写生作为最高阶段的学习内容，在对古代雕刻石膏像和人体模特儿写生时传授了许多解剖学、透视学、构图学等科学知识，对当时美术的发展起了促进作用。
早期的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。
米开朗基罗素描习作
赛尚素描习作
中国近代素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础。徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。素描教学发展至今成为美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。
素描的重要性
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，因此在美术教学中是非常重要和必要的。
参考书目及扩展阅读：
1.《素描基础知识》，郭绍纲，岭南美术出版社，1983年。
2.《素描—实践与鉴赏》，于秉正，岭南美术出版社，1996年。
3.《素描教学》，索诺维叶夫、斯米尔诺夫、阿列克赛耶娃，1958年。
4.《素描基础》，罗伯特•贝弗利•黑尔，中国青年出版社，1999年。
广东美术馆志愿者团队
李文雅摘录整理
2010年3月4日
由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式即早期素描的启始。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。
文艺复兴大师丢勒素描习作
文艺复兴时期大师达芬奇素描习作
什么是素描
1.素描的理解
素描这个概念，通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法，也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
对于艺术家来说，素描是一种研究世界的特殊方法，而这种方法使人们去认识生活中的各种自然形态成为可能，并创造性地掌握这些自然形态，最终转化为艺术形态。由此可见，素描可以产生两种观点：从学习认识的观点来看，素描是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段。在创作观点来看，素描对于掌握了专业知识的画家来说，是实现创作意图的手段。即创造艺术形象的基础。
由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
2.素描常用术语
素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿润的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
在素描写生中，创作者必不可少需要去观察对象的形体结构，任何事物的形体是由结构决定的。素描创作者可以应用物象在体积空间中展现的轮廓、自然物象中的大小比例观念、素描的基本因素线条与调子等去表现观察对象的体积感、空间感、质量感、整体感，最终达到创作出素描作品的完整性，即认识和表现的统一、内容和形式的统一、形与神的统一。
线条、光线、块面、体块、方位和解剖学等内容是绘画技术基础的六大造型要素。这些要素都是互相独立的，也是互相依存的关系。
轮廓和线条是素描的一般称谓。轮廓能构成形，一个物体的形是具有高度和宽度的结构体，包括二维空间，分为几何形和有机形。线是一种艺术元素，需要根据主观感受去研究线的表现力。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
光、块面、体块、位置朝向或方位是素描的重要构成元素。要是没有光线，就不存在明暗与阴影，就没有所谓的素描 。明暗是描绘光、阴影、色调、立体、空间的一种手段。光线作用于块面，而由于观察对象的位置朝向或方位的不同，在光线下的块面与体块的调子将发生改变。在光下产生的明暗五调子包括受光面、背光面、明暗交际线、投影、反光。素描的三大面包括亮面、灰面、暗面。是否熟练应用美术中的点、线、面、光、影直接影响素描作品中体积感、质量感、空间感的表达。
艺用解剖学能解决素描创作中的许多问题。一个画家如果不能凭想象画出处于任何姿态中的人体的一个局部，那他就不能被算是作真正会画人体。因此艺用解剖学能让素描创作者更快地对形体有一个更好的理解，以至于更加迅速准确地把握生物形态的艺术展现。
构图与透视是前者之外素描的重要元素，两者密切相关，透视的作用可以存在于作品中的每一根线条。透视是反应物体各部分之间与整体之间的大小不同的关系，形体比例是长度比较和分割关系，立体物具有三维比例关系，直接影响观察物的比例关系。因此在素描创作中需要经常联系构图与运线的关系，养成联系画面内与画面外的透视灭点的习惯。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
3.素描的分类
随着社会发展需要，素描应包括一切固体材料和液体材料所作的单色图画，其成为艺术部门的必需之外，在宣传、教育、科研、生产等部门形成了辅助关系。应包括一切固体材料和液体材料所作的单色图画。
素描的从类型形式可以分为勾线素描、明暗层次素描和线描与层次结合素描。从艺术实践活动上说，素描可分为创作性素描和习作性素描。从表现内容上分为静物写生、人物写生、景物写生等。从作画时间概念上说，素描可分为长期与短期素描、速写、默写等。从目的和功能上说素描可分为创作素描和习作素描两大类。从使用工具上素描可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的艺术作品。
素描风景
素描景物
素描的发展概况
素描的发展主要从其功能与教学两方面进行考究。
人类开始懂得绘画是从素描开始的。现在所知世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，素描画从原始阶段逐步得到发展。从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。然而延续到中世纪的绘画水平是很低的，素描作品中的人物比例不对，也不注意远近大小的规律。这个时期，在中国造纸术还未传到之前，这个时期的素描也很单调呆板，它的真正发展是在十五世纪文艺复兴运动到来之后。
文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣。素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成熟。这种发展和成熟的标志有三个：第一，工具形式较之以前多样化了，素描已经成为一种独立的绘画更受到人们的重视。第二，由于科学的发展，科学与艺术结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展。第三，素描基础训练作为对美术青年进行科学的系统的培养训练手段，随着美术学院的产生而诞生。刚刚诞生的素描基础训练虽还是强调临摹，但毕竟将写生作为最高阶段的学习内容，在对古代雕刻石膏像和人体模特儿写生时传授了许多解剖学、透视学、构图学等科学知识，对当时美术的发展起了促进作用。
早期的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。17世纪后期，法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔和珂勒惠支。19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋科学化、系统化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一批俄罗斯现实主义画家。
20世纪的西方素描称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达利、蒙德里安等即是其中最有影响的代表画家，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。
米开朗基罗素描习作
赛尚素描习作
中国近代素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础。徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来的素描认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。徐悲鸿先生在人体素描上造诣精深，将欧洲素描表现技法与中国民族绘画精神相结合，提出了素描造型的“新七法”论，即位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿睹，开创了中国素描近代史的先河，对中国近代素描民族风格的形成具有开创和先导的作用。素描教学发展至今成为美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。
素描的重要性
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
在美术教学中，素描一直是极其重要的、不能偏废的基础课。随着美术流派纷呈、各种主义的出现以及科技的高速发展，素描教学必然受到各种新的理念、新的思维方式的冲击。客观地审视素描教学的历程，从它的本体功能及其不可替代的地位可知，坚持扎实素描基本功训练，因此在美术教学中是非常重要和必要的。
参考书目及扩展阅读：
1.《素描基础知识》，郭绍纲，岭南美术出版社，1983年。
2.《素描—实践与鉴赏》，于秉正，岭南美术出版社，1996年。
3.《素描教学》，索诺维叶夫、斯米尔诺夫、阿列克赛耶娃，1958年。
4.《素描基础》，罗伯特•贝弗利•黑尔，中国青年出版社，1999年。
广东美术馆志愿者团队
李文雅摘录整理
2010年3月4日
