铜版画·Etching
铜版画·Etching
【什么是铜版画】
铜版画的英文名称etching ，含义为“蚀刻”。因此，铜版画也叫“蚀刻版画”。但一说到“铜版画”，人们常常会认为它就是用铜板作为载体的版画艺术。“铜版画”这个名称误导了大家，实际上，除了铜之外，锌板和钢板也是常用的材料。准确地说，铜版画包含两个必要条件：以金属作为母版，使用蚀刻技术完成。
【什么是铜版画】
铜版画的英文名称etching ，含义为“蚀刻”。因此，铜版画也叫“蚀刻版画”。但一说到“铜版画”，人们常常会认为它就是用铜板作为载体的版画艺术。“铜版画”这个名称误导了大家，实际上，除了铜之外，锌板和钢板也是常用的材料。准确地说，铜版画包含两个必要条件：以金属作为母版，使用蚀刻技术完成。
在金属版的表面刻画图像，起源于中世纪时欧洲人对兵器表面的装饰。世界上第一个制作金属版画的人，是居住在德国的丹尼·霍普夫（ Danie Hopfer, circa 1470-1536 ）。霍普夫是个成熟的武器匠，他发现把自己雕刻在铁制武器上的图案印到纸上，可以得到漂亮的画作，便发明了用蚀刻技术制作版画的方法。当这一技法传到意大利时，很可能是当地人用铜版替代了铁版。铜板相对较软，容易刻画，蚀刻技术又降低了雕刻的难度，于是铜版画很快在欧洲发展起来，成为流行至今的重要版画种类。
【铜版画的制版工艺和印刷原理】
从制版工艺上看，铜版画主要使用“蚀刻”技术。艺术家先在打磨好的金属版上涂上防腐剂（如沥青），再用笔或刀画出图像。笔和刀划过的地方，防腐剂会被刮掉，因此在铜版上涂酸液（通常是硝酸）时，酸液会对没有防腐剂保护的部分进行腐蚀，制作出凹进金属版的痕迹。借助酸液的腐蚀作用，艺术家就不必费很大力气去雕刻金属版了，因此铜版画很适合用于制作油画复制品。从印刷原理上看，铜版画属于凹版印刷。在印刷的时候，艺术家会把油墨填进这些刻痕，抹掉刻痕以外的平面上的油墨，再借助印刷机的高压，把油墨转印到适当的纸张上。当你触摸凹版印刷的画作表面时，会感觉到油墨部分是凸起来的。我们日常使用的人民币，就使用了这种工艺。
从制版工艺上看，铜版画主要使用“蚀刻”技术。艺术家先在打磨好的金属版上涂上防腐剂（如沥青），再用笔或刀画出图像。笔和刀划过的地方，防腐剂会被刮掉，因此在铜版上涂酸液（通常是硝酸）时，酸液会对没有防腐剂保护的部分进行腐蚀，制作出凹进金属版的痕迹。借助酸液的腐蚀作用，艺术家就不必费很大力气去雕刻金属版了，因此铜版画很适合用于制作油画复制品。从印刷原理上看，铜版画属于凹版印刷。在印刷的时候，艺术家会把油墨填进这些刻痕，抹掉刻痕以外的平面上的油墨，再借助印刷机的高压，把油墨转印到适当的纸张上。当你触摸凹版印刷的画作表面时，会感觉到油墨部分是凸起来的。我们日常使用的人民币，就使用了这种工艺。
【制作铜版画的工具】
铜版画需要经过较为复杂的制作工序才能完成，因此多数是在设备齐全的版画工作室中制作。除了需要制作版画常备的刻刀、砂纸等工具外，还需要金属版、锉刀、打磨机、摇点刀、印刷机等工具。
【铜版画的制版方法】
铜版画的制作要经过六个基本步骤：打 磨、起稿、 涂防腐剂、 刻版、上墨、印刷。根据所使用的制版方法的不同，这些步骤也会有相应的调整。铜版画有着多种制版方法，其丰富线条和肌理效果正是来源于此。 从是否需要经过腐蚀才能达到效果这点，我们可以把这些技法分成两大类：干刻法与美柔汀法都不需要经过硝酸腐蚀，线蚀法、飞尘法、糖水腐蚀法都要经过不同程度的硝酸腐蚀。
铜版画需要经过较为复杂的制作工序才能完成，因此多数是在设备齐全的版画工作室中制作。除了需要制作版画常备的刻刀、砂纸等工具外，还需要金属版、锉刀、打磨机、摇点刀、印刷机等工具。
【铜版画的制版方法】
铜版画的制作要经过六个基本步骤：打 磨、起稿、 涂防腐剂、 刻版、上墨、印刷。根据所使用的制版方法的不同，这些步骤也会有相应的调整。铜版画有着多种制版方法，其丰富线条和肌理效果正是来源于此。 从是否需要经过腐蚀才能达到效果这点，我们可以把这些技法分成两大类：干刻法与美柔汀法都不需要经过硝酸腐蚀，线蚀法、飞尘法、糖水腐蚀法都要经过不同程度的硝酸腐蚀。
【铜版画的纹理效果】
欣赏铜版画的时候，不要只看一眼画面主题就转身离去，这会浪费了与艺术大师“聊天”的绝佳机会。艺术在于细节，对铜版画来说尤其如此。铜版画的主要纹理包括了线条、网点、色块。铜版画艺术家将不同纹理进行拼接和混合应用，创造出丰富的画面层次。
欣赏铜版画的时候，不要只看一眼画面主题就转身离去，这会浪费了与艺术大师“聊天”的绝佳机会。艺术在于细节，对铜版画来说尤其如此。铜版画的主要纹理包括了线条、网点、色块。铜版画艺术家将不同纹理进行拼接和混合应用，创造出丰富的画面层次。
伦勃朗的这张《三个十字架》包含了铜版画的基本纹理——线条。交错的直线和自由的曲线是铜版画的一大特色。与木刻版画的刀味、木味相比，铜版更容易制作出类似钢笔画、铅笔画笔触的线条效果。借助线条的交叠，艺术家得以在铜版画上创造出不同层次的明暗色调。这是最简单直接的铜版画制作方式。
随着技术的发展，人们不再满足于用线条的死板表达，开始探索新的铜版画技艺。在西根的这张《伊丽莎白女公爵肖像》（Portrait of Amelie Elisabeth von Hesse，1642）中，线条隐退，被均匀排布的网点取而代之。网点的使用带来了更平滑的明暗过度效果，使得画面的层次更加丰富。这种版画技艺叫做美柔汀法，由西根发明。《贵妇肖像》则是目前发现的年代最早的美柔汀法作品。
在铜版画大师戈雅的画作中，我们能看到一种不均匀的斑点纹理效果。这种效果来自于另一种铜版画技法——飞尘。飞尘法由荷兰人发明，却被戈雅用得出神入化。这种纹理特别适合用来表现大片的色块，比如天空和背景。它不像美柔汀法制作出的网点那般均匀一致，给画面带来了更丰富的变化和灵动的生机。
版画的线条和肌理效果暗示了版画的制作方法和艺术家的构思过程，通过这些细节，我们能够体味到画作的精妙所在。通过画面追溯制作方法，除了去查阅一些相关知识之外，还要充分利用自己的眼睛。若是来不及查阅，我们也可以依赖细心的观察，探索画面上隐藏的“艺术密码”。
版画的线条和肌理效果暗示了版画的制作方法和艺术家的构思过程，通过这些细节，我们能够体味到画作的精妙所在。通过画面追溯制作方法，除了去查阅一些相关知识之外，还要充分利用自己的眼睛。若是来不及查阅，我们也可以依赖细心的观察，探索画面上隐藏的“艺术密码”。
广东美术馆公共教育部
编写：叶小青、莫凯琦
校对：杨雪
