【羊城晚报】李桦怒吼之声震撼人心
录入时间: 2017-08-22
李桦《汗》
李桦《怒吼吧！中国》 华茂美术馆藏
李桦（1907-1994） 广东番禺人
曾用名浪沙、小泉。1923年入广州市立美术学校西画系，1930年赴日本学习绘画。“九一八事变”后回国，任教于广州市立美术学校西画系。翌年自学版画，组织现代创作版画研究会并与鲁迅通信，在艺术创作上深受鲁迅影响。抗日战争爆发后，投笔从戎，以木刻为武器，从事抗敌宣传活动。
代表作有《怒吼吧！中国》、组画《怒潮》《团结就是力量》等。著有《西屋闲话》《美术创作规律二十讲》《李桦木刻选集》《美术新论》等画册及著作。
寻访做了33年的版画系主任
李桦是中国现代重要的版画家，其前半生大部分是在广东度过。
办广州首个版画个展
1934年，李桦发起组织了广州第一个版画社团组织“现代创作版画研究会”（以下简称“现代版画会”），主动联系并接受鲁迅的书信和出版物指导，创作反映时代和现实人生、揭露社会黑暗的木刻作品。他积极参与抗日救亡宣传的进步版画社团，融入鲁迅倡导的新兴木刻运动中，培养成长起来一批现代版画骨干，诸如唐英伟、赖少其、陈仲纲等，在版画领域留下了灿烂闪光的一页。
广州艺术博物院副研究馆员王坚回忆，2002年，他采访当年现代版画会骨干成员之一、时年87岁的陈仲纲。据陈仲纲说，李桦接触木刻是在1933年，因为李桦的夫人梁益坚因难产不幸去世，李桦为了排遣内心悲痛，于是开始找些木板刻木刻，以转移思念的悲痛，结果刻出来几十个木刻原版。1934年6月，李桦在广州永汉北路（今北京路）开办了“李桦创作版画展览”，该展览可能是广州最早的个人创作版画展览。同月，现代版画会成立，会址设在三元宫对面的莲花井13号李桦家里，当时有27人参加。为了让木刻成绩优秀的同学有个发表园地，李桦还创办《现代版画》会刊。陈仲纲说，他与赖少其、潘业等同学是该刊手印制作的骨干。到李桦家里手印会刊《现代版画》集时，因师母已不在了，李桦边指导学生，边要哄着哭喊的孩子。
被学生称作“老爸爸”
解放后，李桦把心血都投入到版画教学与推广工作上。他创建了中央美术学院版画系，并担任系主任长达33年。中央美院版画系是当时国内第一个版画系，在没有任何参照物的情况下，李桦慢慢将它建立起来，使之成为美院的一个重要院系。随后，各美院再相继而建，由此今天中国才有如此规模、如此水平的版画人才。
广州美术学院教授、著名版画家郑爽是李桦在中央美术学院的学生。作为李桦少有的女弟子，她把李桦比作是“老爸爸”。在郑爽的回忆中，李桦是一位既严肃又可亲的画家。“上课时，他对学生要求非常严格。下了课，他又能和同学们打成一片”。
当年，郑爽随老师李桦到黄河三门峡工地写生。李桦年事已高，不用参加劳动，但他每天都早早起来，带着画纸、水壶，在工地画上一天，这种刻苦学习的精神感动也影响了很多学生。工地非常大，但大家都能很容易找到李桦，因为他总是扛着硕大的、白颜色的画板，十分醒目。
研究生毕业后，郑爽南下广州美术学院任教，依然与李桦保持着密切联系，每次回北京都去探望老师。过年时，李桦也会将自己做的贺年卡寄给郑爽。郑爽回忆，版画系在“老爸爸”的带领下其乐融融，“与李桦先生相处，实在是快乐无比”。元旦晚会猜灯谜，同学们把导师的名字作为谜底，李桦老师的谜面是“室内溜冰场”，因为“里”“滑”。
病榻上仍放不下工作
中央美术学院教授李树声曾与李桦共事多年，在李桦病重时多次前往探望。1992年，李树声前往医院探望突发脑血栓住院的李桦，“当时他正在拟定神州版画博物馆章程。”1993年6月，李桦再次住院，李树声又发现他在医院埋头写发病前的约稿，还留自己谈了一会话。“当时，我担心耽搁时间太长，不想让老师过于劳累，想告辞，可是老人不想让我走，又多谈了一会。”直到医院规定的探望时间快到点了，天也快黑了，李桦才放李树声走，还执意要送他。
“他拉着我的手慢慢走出病房，不是朝电梯的方向，一直把我带到走廊西端的窗户，让我从医院八楼望一望天安门广场。”李树声随后明白，原来，经历了几乎整个20世纪、憎恶旧中国光景的李桦在与病魔搏斗期间，每天都在这里看看天安门、长安街，看这新中国的象征。看了一会，又回去投入工作。他真是用生命在实践他的话：只要一息尚存，便应鼓起那种求索精神，一代一代地继续前进。
追求用绘画表现声音
点评
上世纪30年代，鲁迅倡导“新兴木刻运动”，掀起了一场震撼全国的左翼美术思潮，他们的创作也成为新中国美术事业的重要发端。“回首整个二十世纪中国美术变革的进程，可以说，新兴木刻就是中国现代美术的前驱。”中国美术家协会壁画艺委会委员、广州美术学院教授齐喆表示，李桦恰恰是新兴木刻运动重要的扛旗者之一，由此决定了其作为“中国现代美术先驱者”的高度。鲁迅对李桦评价也是颇高，认为李桦“足够与日本现代有名的木刻家争先”。
齐喆认为，李桦在每个时期都创作出代表性作品。无论是上世纪30年代的《怒吼吧！中国》，还是上世纪40年代的《怒潮》组画和《粮丁去后》《教授生涯》，抑或是解放后的《斗争地主》《山区生产》《征服黄河》《一楼盖成一楼又起》，在同时代的作品中都有着很强的前驱性。他擅用斜刀撕刻出鲜明的形象，擅用黑白木刻语言塑造人物，擅用视觉形象表达作品的主题。创作《怒吼吧！中国》时，李桦才28岁。在这幅作品及其后的《怒潮》组画中，我们可以看到作者追求用绘画来表现声音，力求表达出画面之外的气概、激情和深度。
除了艺术造诣，李桦的品德人格也备受称赞。著名画家徐悲鸿称其为木刻界“老前辈”；版画家伍必端称他像一颗“透明的钻石”；著名国画家黄永玉称之为“一切人格和艺术的赞美，只有李桦当之无愧”。
在60年艺术生涯中，李桦把全部身心都奉献给中国新兴木刻运动的发展。李桦去世后，家属将他的全部木刻作品与极为珍贵的原版及书画、著作、手稿等全部捐献给国家，并将其所得奖励金15万元用于设立“李桦版画艺术基金”，以鼓励版画艺术创作与教学。
羊城晚报记者:黄宙辉
实习生:吴大海
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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