“激情岁月——新中国美术的转型与建构”展览以时间为轴，展现中国美术界在中华人民共和国成立后的转折性历史新时期的新实践。展览以新中国山水花鸟画、红色经典主题创作、新中国建设、新中国人物画这四个角度，以点带面呈现这一时期美术创作的特点与成就。

 

△展览现场

 

“纵观1949年后的这批艺术家作品，能感觉到他们从创作理念到具体的创作方式都发生了很大变化。”策展人、北京画院院长吴洪亮介绍，这个时期的艺术家们纷纷参与到欣欣向荣的社会建设，在创作方法上，无论是中国画这样的传统民族形式，还是油画等外来画种，大体在寻求统一方向下的丰富表达。

 

△展览现场

 

在中国画领域，为了拉近艺术创作与人民生活的距离，写生成为重要的切入点；在油画领域，“油画民族化”是贯穿新时期的重要主题。这些努力经过十数年的积累，涌现出一大批表现社会主义新面貌的优秀作品。潘天寿、傅抱石、李可染、黄胄、关山月、黎雄才、石鲁、古元、彦涵、李桦、艾中信、罗工柳等许多艺术家在主题性创作及各个领域实现了新的突破。

 

△展览现场

 

例如，借展自中国美术馆的《灵岩涧一角》等多幅潘天寿代表作，就展示了其创作思路向“深入生活，观照自然”的转变；关山月的《山村跃进图》《绿色长城》等代表作，皆为画家深入生活、以画笔描绘社会主义建设的探索，有着岭南画派笔墨劲爽、设色鲜明的风格；北京画院收藏的黄胄代表作《丰乐图》，表现了新疆人民庆丰收的场景，体现了画家对题材、人物形象的成熟把握。广东美术馆馆藏精品、黎雄才的11米巨幅画作《迎客松》也在本次展览中再次与公众见面。

 

 

△展览现场

 

此外，借展自中国国家博物馆的胡一川画作《开镣》；中国美术馆馆藏、傅抱石代表作《雨花石》皆是红色主题创作的经典作品。

 

 

△展览现场

 

“从该展览精选的作品中，皆可以看到新中国成立后美术家们对新语言、新题材的积极探索，以美术特有的图像语言塑造国家与人民的新形象。”吴洪亮说。

 

策展人推荐·重磅作品

 

 

黄胄

1962年

146cm×182cm

中国画

北京画院

 

《丰乐图》以新疆各族人民欢聚一堂庆祝丰收为主题，通过细腻的笔触和生动的人物刻画，展现出一片繁荣和谐的景象。画面中，不同民族的男女老少身着节日盛装，围坐在地毯上，分享着丰收的果实，脸上洋溢着幸福的笑容。背景是新疆特有的自然风光，远处雪山巍峨，近处绿草如茵，与前景的人群形成鲜明对比，营造出一种宁静而又热烈的氛围。

 

黄胄在这幅作品中运用了他擅长的水墨设色技法，结合现实主义的表现手法，使得人物形象鲜活生动，富有生活气息。《丰乐图》不仅反映了新中国初期民族团结、共同繁荣的社会理想，也体现了黄胄深入生活、扎根人民的艺术追求。这幅作品是中国现代美术史上的一颗璀璨明珠，见证了艺术家对美好生活的向往和对祖国的深情厚谊。

 

 

关山月

1958年

31.3×1529.5cm

纸本设色

深圳关山月美术馆藏

 

关山月的《山村跃进图》是一幅创作于1958年的纸本设色长卷，尺寸达到了惊人的31×1526厘米。这幅作品是20世纪50年代中国农村变革的视觉史诗，记录了当时农村建设与发展的宏伟场景，被誉为岭南画派的经典之作。

 

《山村跃进图》采用四季交替的时间线索，生动描绘了均县人民在严冬中开山凿渠、春日里兴修水利、夏日间繁忙劳作以及秋收时的喜悦景象。全图以移步换景的手法，展现了农村建设的全过程，从热火朝天的开山辟路到丰收的金黄稻田，每一幕都充满了生命力和时代的激情。

 

关山月以其独特的笔触和鲜明的色彩，展现了岭南画派的精髓，即笔墨的劲爽与设色的明快。画面中，人物与自然景观交织，既体现了人文精神，也彰显了自然之美。《山村跃进图》不仅是一幅艺术作品，更是一份历史文献，它见证了中国社会变迁的重要时刻，传达了对新生活的憧憬和对劳动人民的崇高敬意。

 

 

潘天寿

1955 年

120×119.7cm

纸本设色

中国美术馆藏

 

《灵岩涧一角》是潘天寿个人艺术生涯中的重要转折点，亦是中国画在新中国成立初期，通过写生创新、融合传统与自然的典范之作。潘天寿在此画中巧妙地结合了近景山水与花卉元素，开创性地将山水画与花鸟画的意境融为一体，展现了他对自然世界深刻的理解与感悟。

 

画面上，潘天寿采用雄放的意笔与精细的勾勒填彩技法，创造出一种既磅礴有力又细腻生动的视觉效果。画面中，岩石峻峭，水流潺潺，花木繁茂，充满了大自然的蓬勃生机，体现了潘天寿“写山川性灵，显国画生机”的艺术理念。

 

《灵岩涧一角》不仅是一幅技艺精湛的艺术作品，更承载着潘天寿对传统文化的坚守与创新精神。它向世人展示了中国画如何在继承传统的基础上，通过深入观察自然、提炼生活，展现出新时代的艺术风貌。这幅作品不仅是潘天寿个人艺术成就的标志，也是中国近现代美术史上的一座丰碑。