当代水墨三个展 | 武艺《记忆美学》

策展人语

皮道坚（中国美术家协会策展委员会副主任、批评家）

武艺算得上是最早将当代水墨激进的文化态度转换为一种平和的关注，并在自我与现实之间保持一段自由观照距离的艺术家。此种有距离的平和关注造就了武艺“记忆美学”的气质与风采——大巧若拙、云淡风轻。时空隧道般的时间跨越与空间切换是武艺的这些以“记忆”为素材的当代水墨艺术作品之艺术魅力的关键所在。无论是生活场景记忆、情感与情绪记忆，还是历史图像记忆，在武艺极富传统书法素养的笔墨钩勒之下一一活灵活现，呼之欲出。

此次展出的作品有以二十四节气为纲，探讨人与自然宇宙关系的道教题材作品《修真图》；描绘作者童年美好记忆的《起源》《春露》《初春》《晚春》《马年》《秋忙》《夜》以及神话人物《玉兔嫦娥》《福禄寿》等。这些作品的美学宗旨在于引领我们从对传统与过去的回望中获得新的生命能量。恰如作者自言：“记忆虽属于过去，但好象也有现在和未来的影子，与记忆有关的同时也充满了想象，这个空间使我感受到表达的愉悦。”或许，我们在领略作者“表达的愉悦”的同时，也将获得某种超越现实的神秘内心力量。

武艺

1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河；1989年毕业于中央美术学院国画系，获学士学位；1993年毕业于中央美术学院国画系，师从卢沉教授，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院教授，壁画系第四工作室主任。

作品评述

可以把武艺的画称为“现代逸品”。他在画坛为人所重的是他90年代中期之后的表现，从《夏日组画》《黄村组画》《大山子组画》《丁村组画》一路过来，他的画愈发显露出一种轻松与随意。与已有的传统形式远去，与自己的心性贴近。他自己谈到这些作品时说：“笔墨最终是性情的产物⋯⋯为笔墨而笔墨，或不断地重复某种笔墨样式，未免显得概念和表面”，只有在“笔墨恢复了它的本来面目”时，才“更接近于直觉和本性”。

武艺春露之三 34.5cm×46cm 纸本水墨 2016年

光看这类文字，很难想见他画的模样。只有把他的画和他所说的结合起来，才能看到他画中显然有自己的“直觉和本性”。他的作品是在“平平和和、不急不躁”的状态下画成的。无焦点也无中心。画中的形任意地落在画面随意之处，有时候很多向边缘发展，呈零散之状。与这种造型相关的、也是更重要的是，他的笔墨趣味。他把墨色控制在灰色的、亚光的色域之内，好像男中音控制了高与低两端音阶，在限制的区域里谋求墨色的丰富性。这种墨色，加上他散淡的、率意的笔法，于是构筑出一个相当平面化甚至有几分“解构”意味的图景。许多人评他的画“品位”很高，不无道理。

——范迪安《现代逸品》

武艺早春图 136cm×68cm 纸本水墨 2020年

武艺在他近几年的新作品里转向了“传统”的题材。乍看，会使人感到惊讶。实际上，他是在朝着他童年更远的方向走了几步—一种新发现的自我研究道路。一系列新的图像出现了，艺术家武艺严肃地玩着游戏，但是作为一个长大成人孩子的态度却依然如故。

从武艺的新作品里清楚地看到素材的来源：文人的肖像画，敦煌壁画，明、清时期的木版画。不管是有意识还是无意识，武艺在这些作品中对中国精神传统的三大主要潮流进行了研究和探讨：关于儒学的《先贤》系列文人肖像；关于佛教的《悟》系列的佛图；关于道教的《修真图》系列。三种精神态度在他身上百变成了自我寻求的艺术，文人画睿智的灵性、佛教虔诚的灵性和道家实践的灵性都助他一臂之力。

武艺修真图之六·谷雨 45cm×70cm 纸本水墨 2018年

武艺修真图之三·惊蛰 45cm×70cm 纸本水墨 2018年

《修真图》第一眼看上去，好像这些作品是在复制传统。仔细观察后就会发现，武艺，这个长大的孩子在作品里还是在继续他的游戏。他把造型、色彩和笔法推向了极致，画法工细，但不是工笔画的手段，了然于目却是中国和欧洲的木版画。《修真图》中的人物加意于中国传统的男性美模式，是春宫图里常见的那个浑圆的，柔韧的，带有女人味的男人身体，而不是当代中国追捧的型男。这属于武艺自我探索的一部分：倔强地表露自我和不乏讽刺地面对自我。在他以二十四个节气为题的画面中始终表达着同一个人—武艺。

——阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)《修真的武艺》

展览现场