当代水墨三个展 | 魏青吉《日常的复象》

策展人语

皮道坚（中国美术家协会策展委员会副主任、批评家）

魏青吉说水墨媒介是他“观念表达的自觉选择”，他喜欢也善于利用这一媒材。在他看来水墨媒介极强的可塑性预示着绘画语言表述上的无限可能。他的当代水墨艺术因水墨媒介的创造性运用而极富神秘的东方意蕴；他以匪夷所思的新水墨图式所作的当代经验表达，饱含着丰富的悬念与泛宗教化情怀，他的作品也因此而获得了跨文化的广泛传播与共鸣。

此次展出的是作者近年的新作，包括最新创作的《棉花！棉花！》和2020、2021年创作的《山上有颗松树》《山水》《八大山人的鹿》等。这些作品无论图像还是观念都与其自身的和日常的经验有关。出现在作品中的“日常”是一种水墨的“复象”，此种“复象”如法国反戏剧理论创始人安托南·阿尔托（Antonin Artaud）所说：“复象是一种自我再造，一种不可抵达的或根本没有目的的无止境的主题性建构”。“复象”是魏青吉水墨性表达的重要语码，也是我们解读其作品的关键路径，它们多义、模糊、暧昧，或调侃谑虐、或妙趣横生，有时则冷峻而发人深省。解读的乐趣令人觉得他的这些看似信手拈来的文化或象征的符号魅力无穷。

魏青吉

1971年生于山东青岛；1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2003年结业于中央美术学院壁画系研究生班；2008年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获硕士学位；1995年至今任教于广州华南师范大学美术学院，副教授。现工作生活于广州、北京。

作品评述

魏青吉的自我评述说明他对艺术界中有关国画演变的种种争论并不关心，他的个人风格也确实证明了这种态度。由于持有这样的超然立场，他在有关国画探索的新时期崭露头角，成为一个先行者。无论主观意愿如何，他有效地显示了艺术媒介的灵活性，以及中国传统视觉艺术形式在现代社会的持续相关性。魏青吉的个人视野将其后现代的艺术风格与传统国画的精神特质紧密相连，那就是视觉与想象空间的永无边际的自由拓展。

——Tally Beck《魏青吉的国画观》

魏青吉《棉花!棉花!》宣纸、水墨 145cm×183cm 2021年

魏青吉《山上有棵松树》宣纸、铅笔、水墨 136cm×70cm 2020年

魏青吉拓展了水墨在当代艺术观念上的负载能力，他的作品看起来无忧无虑，漫不经心，描绘着一些人们在生活中并不陌生的图像和符号，朴实稚拙，有着水墨波普的意味，经过他富有创造性的揉合、改造和重构后，各种动物或人物建筑或山水、自然主义或流行文化符号彼此自在地交叠，一切主义和流派在这里并不沉重，也无隔阂，反而率性又饱含乐趣，被淡化的形象和历史感与个人化描绘彼此胶着，引诱我们将记忆转化、重新组合，使用并产生因人而异的引申意义。读图的享受，在魏青吉充满智性的实验中找到与传统的上下文关系。

——魏祥奇《水墨精神-从传统思想和智慧中生成新创造》