在那些悲哀、温柔、伤感的画作之中，是一个个她深爱并仰慕的人。他们或是存在，或已逝去，然而，正如她那些澎湃激越的画作一样，爱是永不止息的浪潮。
这些瞬间感知之美，由玛吉·汉布林为我们带来。
△《水墙（蓝与金）》183cm×214cm 布面油画 2015年
2019年7月28日，“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术,1960-”在广东美术馆开幕。本次展览是其在中国的首场大型个展，展出近100件自20世纪60年代以来的力作，包括油画、版画、素描与雕塑，是对其创作生涯的一次深入而全面的研究性重要展览。
△开幕式现场
汉布林最具代表性的作品，既包括令人叹为观止的《水墙》系列油画，也包括她为恋人、家人及朋友画的肖像。她的“肖像”与“大海”有着紧密关联。汉布林认为，“一切艺术作品的基础只能是爱”，一种炽烈、困惑、温存而又脆弱的爱。而在批评家约翰·伯格看来，汉布林的素描已经可以和伦勃朗比肩。
△广东美术馆馆长、本次展览艺术总监王绍强致辞
广东美术馆馆长、本次展览艺术总监王绍强表示，作为一名当代绘画和雕塑家，玛吉·汉布林在英国的当代艺术界有着重要影响力，是第一位被英国国家美术馆任命的驻馆艺术家。纵观汉布林的架上绘画和公共雕塑作品，可以发现她执着于艺术本体和表现形式两者关系的深层探讨。她作品中具有强烈情感的笔触以及处于动势中的物形变化，给予画面强烈的视觉冲击力。
“这是我馆近年来引进的又一具有学术研究性的重要外展，这不仅给我们广大观众带来英国顶级的视觉盛宴以及跨地域文化的当代艺术体验，而且对中英两国的文化交流，起到了重要作用。”王绍强说，“引入并推介具有重大国际影响力的艺术家，以展览等形式，推动中外文化交流，是广东美术馆一直致力的方向之一。我们希望这种文化的交流，能从艺术殿堂生发，并进入中英两国民众的生活，从而增进两国民众间的相互理解和友谊。”
△本次策展人菲利普·多德致辞
开幕式上，原伦敦当代艺术中心总监，本次展览的策展人菲利普·多德说：“水墨、线条等都和中国元素息息相关。最好的欣赏玛吉作品的方式，不只是用眼睛，也要用身体和心灵。这个展览的主题很重要，‘美即惊骇之始’，玛吉通过她的绘画、雕塑等，展现了面对世间万物感动颤栗的瞬间所迸发出的美。生命短暂而美好，让我们一起欣赏。再一次感谢王绍强馆长和广东美术馆团队，他们是我们强有力的后盾，这是我发自内心的感谢。”
△本次展览艺术家玛吉·汉布林讲话
玛吉·汉布林，这位有着淡蓝双眸和坚毅面容的艺术家，随后发表了她热情洋溢的讲话：“我必须要说，中国艺术深刻影响了我，在我很年轻的时候，就在大英博物馆流连过你们的绘画和雕塑，对中国艺术品有着最深的敬意。我非常有幸，来到非常美丽的广东美术馆。这里空间充裕，我的每一幅作品都能自由地呼吸。我相信也希望，观众像我一样，能和海浪等产生一次全新的对话。毫无疑问，艺术是一种普世的语言，其中最重要的就是爱。就好比我们的身体需要食物，而人类的精神需要艺术。”
△玛吉·汉布林向广东美术馆捐赠《水墙（蓝与金）》
在开幕式上，玛吉·汉布林向广东美术馆捐赠了她的一幅重要作品：《水墙（蓝与金）》。王绍强先生代表广东美术馆接受了玛吉·汉布林的捐赠。
△部分嘉宾合影
除了上述发言嘉宾，现场出席的主要嘉宾还包括：英国驻广州总领事馆总领事贺颂雅，广州美术学院副院长范勃，中山大学传播与设计学院教授、视觉文化中心主任冯原，广州美术学院跨媒体学院院长冯峰，广州美术学院绘画学院油画系主任刘可，时代美术馆馆长赵趄，华侨城盒子美术馆艺术总监周力，方所文化总监、例外品牌创始人毛继鸿，Brunswick艺术亚洲区总裁达明·钱德勒，红专厂当代艺术馆副总监大卫·埃利奥特，K11艺术空间艺术部梁颖，法国策展人蔡如意等。
△导览活动现场
△展览现场
【对话】
△玛吉·汉布林在创作中
问：您如何看待与国内美术馆的合作？这一次与广东美术馆的合作，您期待擦出怎样的火花？你对中国观众有何期待？
答：很兴奋和激动，我并不知道观众对我的作品有怎样的反馈。但绘画的主题是关于人和大海，对于全世界而言都是一个普世的主题，人们都会以某种方法对其产生反响或反馈。我特别喜欢广东美术馆，这里宽敞无比，我的作品在这里可以自由呼吸。
问：您怎么理解“情绪的易碎性”和“意志的坚硬性”？
答：这个问题很难。这也是写在楼上展厅的一句话，你创作的时候，需要你的眼睛、你的手，也需要你的心。你的心是最重要的，要把你全部的情感倾注在作品之上。我的作品就是我的生命，我的生命就是我的作品。不知道是不是回答了你的问题。
问：您笔下的“爱”，有没有特定所指？您认为“爱”与创作之间的关系是什么？
答：所有我的作品，无论是素描本上一个最小的素描，还是最大的作品，所有这些都是带着爱去创作的，所以爱对我来说是最重要的。面对绘画对象，我非常非常谦卑，无论我的对象是一个巨大的海浪还是一个人，我要把自己放空，成为一个渠道，让它们、让真实和现实通过我这样一个渠道展示在画布之上。所以真正起主导作用的，是绘画主题，而不是我本人。
问：绘画对您而言有没有“自我疗愈”的作用？
答：有人认为我已经疯了（仰头笑起来），至少，通过绘画，我认为我还是没有疯。
问：那您喜欢疯的状态，还是喜欢冷静的状态？
答：当我画了一幅画，觉得很棒的时候，我觉得自己是世界上最幸福的人；当画得不满意，我就是这样（作捂脸状），特别特别不开心。
问：您对哪部分作品比较满意和珍视？
答：所有不喜欢的都毁掉了，只有好的你能看到。
问：听说你现在尝试用左手作画，因为左手更纯真，你是认为一个艺术家到了一定阶段，技术是阻碍吗？
答：在过去的三年，我每天都是早上五点钟起床，先画一幅素描，而且都是用左手、用水墨去画。上面还有一些是左右开弓同时画的。
问：中国的水墨有没有给您什么灵感和刺激？
答：很多年里，我都到大英博物馆去观摩和学习中国的绘画。它是我特别特别重要的一个灵感来源。中国画给我带来的最大感受就是，“少即是多”，用最经济的最少的笔触去反映最多的东西。看起来画面简单，却有深刻含义。
问：对您创作影响比较大的艺术家有哪些？
答：伦勃朗，梵高，罗斯科，提香的一些晚期作品，还有马蒂斯。
问：一个艺术家是否需要时刻维持强烈感情，以维持创作，甚至为此努力去寻找感情？
答：对于我而言，生命中所热爱的人或者事，都会体现在创作之中。
艺术家简介
△艺术家玛吉·汉布林
玛吉·汉布林（MaggiHambling）1945年出生于英国萨福克郡——伟大的风景画家约翰 • 康斯太勃尔和作曲家本杰明 • 布里顿曾经生活及工作的地方，两者对她的艺术都影响深远。汉布林是英国国家美术馆任命的首位驻留艺术家（1980年)，亦是少数几位曾在英国国家肖像美术馆、大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家。大英博物馆和英国泰特美术馆均藏有她大量作品，她的作品亦被耶鲁英国艺术中心、Gulbenkian基金会、维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)、澳大利亚国家美术馆等多家世界重要艺术机构收藏。她曾获Jerwood绘画奖等重要奖项，亦曾被委约创作伦敦奥斯卡·王尔德雕塑纪念碑，以及著名的萨福克郡索思沃尔德沙滩边的“扇贝”雕塑，用以向本杰明·布里顿致敬。
这些瞬间感知之美，由玛吉·汉布林为我们带来。
△《水墙（蓝与金）》183cm×214cm 布面油画 2015年
2019年7月28日，“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术,1960-”在广东美术馆开幕。本次展览是其在中国的首场大型个展，展出近100件自20世纪60年代以来的力作，包括油画、版画、素描与雕塑，是对其创作生涯的一次深入而全面的研究性重要展览。
△开幕式现场
汉布林最具代表性的作品，既包括令人叹为观止的《水墙》系列油画，也包括她为恋人、家人及朋友画的肖像。她的“肖像”与“大海”有着紧密关联。汉布林认为，“一切艺术作品的基础只能是爱”，一种炽烈、困惑、温存而又脆弱的爱。而在批评家约翰·伯格看来，汉布林的素描已经可以和伦勃朗比肩。
△广东美术馆馆长、本次展览艺术总监王绍强致辞
广东美术馆馆长、本次展览艺术总监王绍强表示，作为一名当代绘画和雕塑家，玛吉·汉布林在英国的当代艺术界有着重要影响力，是第一位被英国国家美术馆任命的驻馆艺术家。纵观汉布林的架上绘画和公共雕塑作品，可以发现她执着于艺术本体和表现形式两者关系的深层探讨。她作品中具有强烈情感的笔触以及处于动势中的物形变化，给予画面强烈的视觉冲击力。
“这是我馆近年来引进的又一具有学术研究性的重要外展，这不仅给我们广大观众带来英国顶级的视觉盛宴以及跨地域文化的当代艺术体验，而且对中英两国的文化交流，起到了重要作用。”王绍强说，“引入并推介具有重大国际影响力的艺术家，以展览等形式，推动中外文化交流，是广东美术馆一直致力的方向之一。我们希望这种文化的交流，能从艺术殿堂生发，并进入中英两国民众的生活，从而增进两国民众间的相互理解和友谊。”
开幕式上，原伦敦当代艺术中心总监，本次展览的策展人菲利普·多德说：“水墨、线条等都和中国元素息息相关。最好的欣赏玛吉作品的方式，不只是用眼睛，也要用身体和心灵。这个展览的主题很重要，‘美即惊骇之始’，玛吉通过她的绘画、雕塑等，展现了面对世间万物感动颤栗的瞬间所迸发出的美。生命短暂而美好，让我们一起欣赏。再一次感谢王绍强馆长和广东美术馆团队，他们是我们强有力的后盾，这是我发自内心的感谢。”
△本次展览艺术家玛吉·汉布林讲话
玛吉·汉布林，这位有着淡蓝双眸和坚毅面容的艺术家，随后发表了她热情洋溢的讲话：“我必须要说，中国艺术深刻影响了我，在我很年轻的时候，就在大英博物馆流连过你们的绘画和雕塑，对中国艺术品有着最深的敬意。我非常有幸，来到非常美丽的广东美术馆。这里空间充裕，我的每一幅作品都能自由地呼吸。我相信也希望，观众像我一样，能和海浪等产生一次全新的对话。毫无疑问，艺术是一种普世的语言，其中最重要的就是爱。就好比我们的身体需要食物，而人类的精神需要艺术。”
△玛吉·汉布林向广东美术馆捐赠《水墙（蓝与金）》
在开幕式上，玛吉·汉布林向广东美术馆捐赠了她的一幅重要作品：《水墙（蓝与金）》。王绍强先生代表广东美术馆接受了玛吉·汉布林的捐赠。
△部分嘉宾合影
除了上述发言嘉宾，现场出席的主要嘉宾还包括：英国驻广州总领事馆总领事贺颂雅，广州美术学院副院长范勃，中山大学传播与设计学院教授、视觉文化中心主任冯原，广州美术学院跨媒体学院院长冯峰，广州美术学院绘画学院油画系主任刘可，时代美术馆馆长赵趄，华侨城盒子美术馆艺术总监周力，方所文化总监、例外品牌创始人毛继鸿，Brunswick艺术亚洲区总裁达明·钱德勒，红专厂当代艺术馆副总监大卫·埃利奥特，K11艺术空间艺术部梁颖，法国策展人蔡如意等。
△导览活动现场
△展览现场
【对话】
△玛吉·汉布林在创作中
问：您如何看待与国内美术馆的合作？这一次与广东美术馆的合作，您期待擦出怎样的火花？你对中国观众有何期待？
答：很兴奋和激动，我并不知道观众对我的作品有怎样的反馈。但绘画的主题是关于人和大海，对于全世界而言都是一个普世的主题，人们都会以某种方法对其产生反响或反馈。我特别喜欢广东美术馆，这里宽敞无比，我的作品在这里可以自由呼吸。
问：您怎么理解“情绪的易碎性”和“意志的坚硬性”？
答：这个问题很难。这也是写在楼上展厅的一句话，你创作的时候，需要你的眼睛、你的手，也需要你的心。你的心是最重要的，要把你全部的情感倾注在作品之上。我的作品就是我的生命，我的生命就是我的作品。不知道是不是回答了你的问题。
问：您笔下的“爱”，有没有特定所指？您认为“爱”与创作之间的关系是什么？
答：所有我的作品，无论是素描本上一个最小的素描，还是最大的作品，所有这些都是带着爱去创作的，所以爱对我来说是最重要的。面对绘画对象，我非常非常谦卑，无论我的对象是一个巨大的海浪还是一个人，我要把自己放空，成为一个渠道，让它们、让真实和现实通过我这样一个渠道展示在画布之上。所以真正起主导作用的，是绘画主题，而不是我本人。
问：绘画对您而言有没有“自我疗愈”的作用？
答：有人认为我已经疯了（仰头笑起来），至少，通过绘画，我认为我还是没有疯。
问：那您喜欢疯的状态，还是喜欢冷静的状态？
答：当我画了一幅画，觉得很棒的时候，我觉得自己是世界上最幸福的人；当画得不满意，我就是这样（作捂脸状），特别特别不开心。
问：您对哪部分作品比较满意和珍视？
答：所有不喜欢的都毁掉了，只有好的你能看到。
问：听说你现在尝试用左手作画，因为左手更纯真，你是认为一个艺术家到了一定阶段，技术是阻碍吗？
答：在过去的三年，我每天都是早上五点钟起床，先画一幅素描，而且都是用左手、用水墨去画。上面还有一些是左右开弓同时画的。
问：中国的水墨有没有给您什么灵感和刺激？
答：很多年里，我都到大英博物馆去观摩和学习中国的绘画。它是我特别特别重要的一个灵感来源。中国画给我带来的最大感受就是，“少即是多”，用最经济的最少的笔触去反映最多的东西。看起来画面简单，却有深刻含义。
问：对您创作影响比较大的艺术家有哪些？
答：伦勃朗，梵高，罗斯科，提香的一些晚期作品，还有马蒂斯。
问：一个艺术家是否需要时刻维持强烈感情，以维持创作，甚至为此努力去寻找感情？
答：对于我而言，生命中所热爱的人或者事，都会体现在创作之中。
艺术家简介
△艺术家玛吉·汉布林
玛吉·汉布林（MaggiHambling）1945年出生于英国萨福克郡——伟大的风景画家约翰 • 康斯太勃尔和作曲家本杰明 • 布里顿曾经生活及工作的地方，两者对她的艺术都影响深远。汉布林是英国国家美术馆任命的首位驻留艺术家（1980年)，亦是少数几位曾在英国国家肖像美术馆、大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举办展览的在世艺术家。大英博物馆和英国泰特美术馆均藏有她大量作品，她的作品亦被耶鲁英国艺术中心、Gulbenkian基金会、维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)、澳大利亚国家美术馆等多家世界重要艺术机构收藏。她曾获Jerwood绘画奖等重要奖项，亦曾被委约创作伦敦奥斯卡·王尔德雕塑纪念碑，以及著名的萨福克郡索思沃尔德沙滩边的“扇贝”雕塑，用以向本杰明·布里顿致敬。