“齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展[第三回]2017·广州”在广东美术馆开幕

2017年2月23日，由中共广东省委宣传部和广东省文学艺术界联合会作为指导单位，广东美术馆主办，广州美术学院、广东省美术家协会、中国艺术研究院《美术观察》杂志以及当代岭南艺术研究院协办的“齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展[第三回]2017·广州”在广东美术馆开幕。

广东省文联专职副主席、广东省美术家协会主席、岭南画画派纪念馆馆长李劲堃，原广州美术学院院长张治安，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员、《美术观察》杂志主编李一，北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮，中国国家博物馆研究员、学术部副主任朱万章，中国国家画院艺术信息研究中心主任、《中国美术报》执行主编王平，中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡，广东省美术家协会副主席、广州美术学院中国画学院院长、教授张彦，广州美术学院中国画学院教授、中国画学会理事、广东中国画学会副会长方楚雄伉俪以及参展艺术家林蓝、李云雷、许晓彬、许敦平、阴澍雨、李雪松、周午生、刘海勇、曹远平，本次展览策展人中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋等嘉宾出席了开幕式。

此次在广东美术馆呈现的“齐物见心——当代中国写意花鸟画九人展”，即汇聚了当代中国写意花鸟南北画坛具有影响力和代表性的70一代主流画家群体，并从一个典型而富活力的角度，揭示出写意花鸟画在当下的多种可能。在某种程度上，这是一个蕴含着时空跨度的展览，并天然地具有艺术地理学的趣味——从纸绢之上的笔墨丹青，到厅堂展陈的文房清玩；从北方的故园生韵，到岭南的自然风物；从传统的花卉翎毛画科，到当下的自然物象范畴……这些作品本身即蕴藏着某种穿越时空的差异性张力，使我们得以重新省思作为风格和样式的“写意”，与作为画科和题材的“花鸟”，在今日所呈显的文化深意。

从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到2016年津门海河边的三远当代艺术中心，再到2017年南国珠江畔的广东美术馆，自“齐物见心”的理念被付诸展览实践，这一年度主题展览已来到了第三回。本次主题展试图通过林蓝、李云雷、许晓彬、许敦平、阴澍雨、周午生、李雪松、刘海勇、曹远平九位艺术家不同路向的探索，重审写意花鸟画的当代格趣及其深层动因，重启当下对于自然、对于季节的朴素的感知，及其对世界万物的纯净观照。在这一意义上，这一主题展览依然要强调和提示的，是藉由一种精细分类的、具有当代文人情结的精英群体的风格展示，把握切实而具体的问题，呈现一个当代中国画史的典型性切片。由是，我们力求回避或祛除某种玄虚、空泛、囫囵吞枣式的“泛传统”论，并希望藉此有助于恢复我们对于一种深远而可持续的传统的感知力与鉴别力。

此次展览选取的九位艺术家分别对于写意花鸟的传统诠释有着不同的实践和理解，他们代表性地带来写意传统绘画在今天丰富的可能性。其中，无论是对传统技法的变法与延展还是对今物的描摹、今事的思考，艺术家通过作品以笔写心展开了一场静默而又富有生命力地关于传统与当代命题的探讨。展览分别以“缘物”、“寓兴”、 “文心”三条线索进行诠释和对话。将“物”与“我”之间，笔下意趣与人文精神娓娓道来。

更重要的在于，从九位艺术家的作品中，我们亦可感受到以象“缘”物的多种方式。从大写意的笔墨淋漓到没骨花卉的精审雅趣，再到工写结合的色彩之舞，笔墨形态上的“收”与“放”、情绪寄寓的“隐”与“显”之间，对于自然世界与“自我”关系的感知，及由此启导出的更为玄远深闳的思考，最终凝结于笔端的物象。“物”借“象”而超越了语言，那是对于“写意”的画理探研，也是对于自在之“物”的哲学追问。

展览将持续至3月12日。