任戎：从远古凝望当下
录入时间: 2023-10-27
在当下全球后现代艺术语境中，任戎创造的形象奇幻、造型优雅、意韵深邃的岀色作品以与众不同的先锋魅力而闪耀辉映于当代国际造型艺术领域。
广东美术馆此次“生生不息：任戎2023”展出任戎近几年创作的镂空铁雕、水墨拓印、铁锹装置等作品，呈现其突破传统、融合中西且极具当代东方魅力的独特艺术语言，展现了一位引人瞩目的当代中国艺术家在国际艺坛别具一格的创新之路。
任戎的艺术：
自然的互联与文本的移动
当代艺术一直需要一个异域与远古的参照，无论是印象派对于东方日本，毕加索与非洲木雕，贾科梅蒂与埃及，这是现代性时间的差池，越是现代的作品似乎越是需要一个古远来对比，才可能激发艺术的想象力，在一个技术时代，越是回到原始的野性思维，越是可以带来惊讶感，旅居德国二十年的中国艺术家任戎就很好地利用了这个张力。
△展览现场
任戎的作品，一眼看过去，就是一棵棵一直还在生长的“生命树”，有人的身体，植物，动物的躯体，看似图腾，又好似象征的图案，而且，这些形态彼此都牵缠在一起，都似乎共有一个躯体。这是一个原初的梦幻世界，一个美好的伊甸园世界，一个还在睡眠中但又勃发生机的世界，只有纯粹的欢愉，是对《创世记》的重现，但并不走出伊甸园，且没有罪恶的阴影，因为其中融入了东方生生不息的自然观。这些枝条与躯干，都有着梦幻一般的躯体，也不同于波希的《感官乐园》，因为那里还有着惊恐，有着超现实主义的梦幻感，但并不任意并置。在任戎的这个原初蓬勃的世界里，万物都彼此连接着，有着感应关系，彼此触发，相互滋生与蔓延，按照枝条与植物生长的姿态，顺势而为——这本身就是中国艺术的精髓，是对势态与姿态的塑造，是激发自然的可塑性。似乎这些躯体都张上了羽翅，有着花枝与枝条的纹理，这是纹理的原初诗学，是存在本身的枝桠。这也是德勒兹所言的“根茎”：但这些生命树并非固定在传统稳定的同一性专制的土壤中，而是不断生长与生变着，还在呼吸，在吞吐，在叫喊的生命树。如果我们仔细观看作品细节，似乎植物枝条即是人体身躯，人体身躯都长着无数的眼睛，这是整个世界的凝视，而且是反向凝视，是万物刚刚苏醒，在好奇地打量着这个世界。
任戎既发挥了万物有灵的原始思维，也大大激活了东方文化万物感应一体的思想，但这还是生生不息与繁衍不止的现代形态，身体与植物的牵缠，是生命力与繁殖力的体现，裸露的躯体吸纳的是万物的灵气，一直保持着生变，保持着生长性。这是存在的枝桠，是人神共舞的欢快时刻，如同古代中国《山海经》的现代想象，如同我们看到汉代出土棺椁上的纹理图案，鬼神、操琴的兽头人身以及云虚纹，都在旋转中舞蹈交织着，这是拥抱世界与超越生死的节日。艺术在当代就是重建感受的节日，在每一个作品上梦想一个节日！画面形态如龙似风，都处于可能的流变之中，任戎把中国文化“似与不似之间”的想象方式再次激活了，这些作品乃是图像世界的节日。
△展览现场
这些具有可塑性的形态，乃是一个不断繁衍的“文本”，具有跨文化与跨历史的互文性，任戎利用了中国民间剪纸的手艺，人物与植物的形态有着剪影一般的简洁流畅，又有着皮影戏的拙稚可爱，而且与埃及和玛雅文化的图腾符号相互交织，具有远古的时空措置感，还与中国三星堆的古文字，青铜器与玉雕上的纹理，篆书与石鼓文的象形文字，汉画砖的线条，有着千丝万缕的联系，这是一个不断被编织，不断互联，不断扩展的“文本”。
任戎的作品是一个不断编织与生长的“互文文本”（con-text），从剪纸到图腾，从象征到符号，从图案到文字，从绘画到雕塑，从雕塑到装置，不断扩展，贯穿古今的时空，连接东西方文化，进入现代都市，打开公共空间，这恰好是中国艺术精神“自然的可塑性”（plasticity of Nature）的完好体现。
中国艺术精神认为：自然的延展生长性与人为的雕塑制作性并不冲突，自然的形态可以不断启发新的拟似的可塑性，可以不断激发新的想象力。如同歌德所发现的，一旦我们放弃因果的规律性解释，回到自然的拟似性或拟态，就可以发现各种具体形象、形态、象征，尤其是汉字的象形文字特点，还有设计图样，以及身体状态，相互缠绕，相互交合，彼此转换，彼此交织，相互的互动与互联，展现无限的可塑性。
△展览现场
对这个互联性与可塑性的自觉强化，让任戎不断扩展着他的这个原始的诗意梦幻世界，可以与历史照片结合，与地方性的图像，甚至与中国文化绘画史的各种影像，交互重叠，这是艺术家试图在远古与当下之间建立新的联系，或者触发我们去反省当下现实的虚幻感。
当代艺术的任务在于不断打开绘画平面与外在场域之间的关系，任戎就继续发挥可塑性的潜能，把平面作品转换为雕塑作品，让剪纸的柔软与绘画的肌理延伸到雕塑的硬度上，但依然保持了姿态的鲜活性。而且在公共空间高耸起来，一个个铁铸的高大铁板上到处蔓延着缠绕的镂空纹理，让形态更为具有了强度的同时，其纹理之间依然保持了鲜活的对话关系，原始野性的梦幻语言得到了在公共空间之中表达的机会，而且其局部就如同一个意想不到的抽象绘画作品，坚硬之物似乎都如同花朵一般灿烂，但又具有古代碑刻的庄重感。
这些在公共空间展示的图案与文字化的雕塑，还可以发出声音，即任戎在作品上挂着一些小铁棍，可以敲击，发出不同的音调，宛若古代楚国的编钟！让当代的公共空间具有时空的穿越感，观众不仅仅观看艺术品，还可以敲击出自己喜欢的声音效果，与作品互动。这些钢板雕塑，因为镂空图案的尺寸与面积不同也产生高低的差异，因而敲击的声音也就不一样，越是上面的声音越是空灵，越是下面的就越是接地气，艺术家就建立了一个可以让观众在艺术作品之间游走与游戏的共在世界。
△展览现场
可塑性的原理，还可以让自然的形态再次与技术发生连接，除了做成雕塑之外，任戎继续扩展可塑性的表现力，不仅仅是一个自然性的世界，而且在最近作品上，任戎的作品还强化了汉字的书写性，这也是中国文化书写与自然彼此交换能量的转化，即把篆体、象形文字还有其他书法的线头融入到之前的植物人体的纹理之中，即以中国人的灵视之眼，把物的象征性看成寓意画、秘密符号或道符，认为它们都是自然的无声语言，自然渴望在人类的手下获得更为清晰的声音，更为美好永存的形象，自然的可塑性有待于从人类书写的笔下得以继续延展，一旦任戎把象形文字的形态与线条融入到之前原始的纹理中，形态更为多样，更为打开纹理之间的间隙空间，镂空的空间就更为活化，更为生动，更为飞动。
不仅仅如此，而且任戎还以宣纸拓印这些雕塑作品，把坚硬之物又还原到柔软之触感上，利用以柔克刚的原理，在雕塑与平面之间再次转换，利用了中国传统的拓印，带来时间苍茫之感，又带有一种玉质触感，从剪纸到油画平面，从雕塑到拓印，自然的可塑性得到了多元丰富的扩展，这是一个天罗地网的互文世界，一个互相依赖，互相互动的艺术世界。
任戎的艺术世界，乃是文明的重塑与文本的互联，是文化的移动，如同网络时代的无限移动交换，打开了艺术延展的可能性。
中国人民大学文学院教授
夏可君
任 戎
Ren Rong
出生于中国江苏省南京市。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。他曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、北京、台北、香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要群展。
1996年任戎受德国波恩国立艺术博物馆委托，共同策划“中国！”当代艺术巡回展，2013年他在德国波恩创建“德国波恩当代艺术馆”，并与众多德国、中国的公立博物馆、民营美术馆以及私人画廊积极合作，持续策划组织欧亚艺术家的展览，推进各国文化交流。任戎现生活和工作在德国波恩和中国北京。
拍摄：曾雨林
展期：2023年10月20日至2023年11月9日
地点：广东美术馆5、6、8、9号展厅
主办单位：广东美术馆
协办单位：德国波恩当代艺术馆、欧华艺术有限公司、德国哈根欧斯特豪斯美术馆
策 展 人：王绍强、泰丰·贝尔京
学术主持：张子康、迪特·荣特
展览统筹：胡锐韬、江 飞、旷婷
展览负责：王海樱
展览组织：黄海蓉
展览陈列：武鹏飞、苏利民、梁卓然
视觉设计：梁海盈
新闻推广：涂晓庞、曾睿洁、刘世新
文献管理：胡宇清、周善怡、严伍先、温 翔
展览协调：郑永新
开放信息
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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