绘画：地方、故事、风情、寓言
录入时间: 2023-07-25
海报
展期：2023年7月26日 - 2023年8月20日
地点：广东美术馆5、6、8、9号厅
主办单位：广东美术馆
展览总监：王绍强
策展人：崔灿灿
策展人语
绘画的历史有多漫长，关于绘画中的“地方”“故事”“风情”“寓言”的讨论就有多么悠久。本次展览邀请了4位艺术家毛旭辉、马轲、秦琦、陈英杰，从不同的角度探讨绘画与地方、故事、风情、寓言之间的关系，它们并非是绘画的全部，却让绘画具有了与人文世界的广泛联系。
圭山组画·红土的恩赐 ——春天的绿树枝 毛旭辉 布面油画 80×120cm 1987
该展览以毛旭辉的作品开篇，讲述了艺术家从上世纪70年代末至今，与云南圭山的不解之缘。这里的风土人情，原始的自然文明，不断激发着毛旭辉创作的感悟和反思。在长达40多年的历程中，“圭山”是毛旭辉笔下反复出现的对象，从1979年第一次前往，中间断断续续的浮现，再到2006年毛旭辉再次重返，在这段漫长的历程中，圭山在毛旭辉在人生不同的阶段有着不同的状态和意义，它早已不再是一般意义上的“地方式采风”，而是成为艺术家精神困顿的象征与出口，一种反复被拉远、趋近的人和自然之间的复杂关系。
然而，那些往复出现的红堤地、羊群、牧羊人、古老的大树，也是艺术家磨练语言的工具，当对象相似时，对于“风情”的猎奇，则被语言的变革所替代。圭山亦成为承载画家情感和精神向往的“新地”与“旧土”。在这片“新地”之中，有着城市和现代社会早已遗失的情感、信仰与生死观，但又是如此的古老，孕育着与城市同等分量，甚至更为本质和炙热的人性与灵魂，圭山既是对象，亦是艺术家的他者，自我反思的镜像。
西游记--柏拉图的洞穴（二）马轲 布面油画 200x200cm 2022年
故事与结构，是马轲近作中反复出现的研究对象。画作中的故事，有时来自于中国古典故事西游记，有时来自于西方经典故事中的形象。然而这些耳熟能详的故事，深入人心的经典形象，并非马轲创作的动机。对于马轲而言，故事只是素材，它并非绘画的要义，结构才能赋予“故事”在绘画中的变化与灵魂。于是，故事的“灵魂”与“精神的重量”在马轲的作品中，化作变异的形体、充满张力结构、昂扬的姿态与饱含激情的笔触。
或者说，“故事”的好坏，在于故事所能提供的经验和深度，故事的价值取决于它所引出的精神的重量。也正是在这个意义上，绘画和故事的关系，便是如何能提供另一种挖掘故事核心的方式，以区别于文学、电影、戏剧的手法。“故事”如何在同一个画面中被发展，被烘托，以创造出一种新的语言、观点和隐喻，来提供全新的表述故事的结构，这便是绘画源远流长的奥秘，如何改造故事、创造故事、升华故事中最核心的含义。
忘川眉和南风起 秦琦 布面油画 300x300cm 2019年
“历史风情画”系列，是秦琦近几年最显而易见的特征，它一方面来自于漫长的的艺术史，一方面又以古典主义、现实主义、象征主义的样式被注入当代观念。故事、语言、现实、历史和理想主义在画面中的混合方式，也造就了秦琦的独特魅力，在题材上的无限自由，在艺术风格上的丰富多样，静物、人物、民俗历史、自然风光，在秦琦相同或不同的系列中来回交错，自由穿梭。
然而，“风情”并非秦琦表达的目的，秦琦更关心的是“风情画”与“历史画”形成的历史，这些“风情”如何在现实中被提取，历史画中“故事”和“人物”又是如何被遴选、编排、塑造、组成绘画中的全新现实。秦琦通过对这些复杂秩序的剥离与重组，重新将身边发生的事情赋予“风情”与“历史”的假象，一幅幅当代历史风情画便油然而生，它并非是向风情致敬，而是有着戏虐和插科打诨的现实意味，它既指向那些日常或是当下的社会见闻，又重新激活了“人物画”的传统。
哈巴雪山上石头与光的流动 陈英杰 布面喷漆 190×373×5cm 2022年
和前几位艺术家相比，陈英杰的作品来自于他在西藏和云南旅行中的见闻，只是古典和现代主义的“游记”方式，被一种工业质感的速度所替代。自然和风土的感受，汽车穿过的轨迹，现代人的一瞥，数码相机下晃动的身影，宇宙洪荒的能量轨迹，这些含混着不同时代和领域的语言，电子色、屏幕、媒介剂、加速度成为陈英杰画面的主要特征。有时，你能看到中国写意水墨的身影，有时，又仿佛置身于某个西方街头艺术的潮流之中，这些不同的元素，不再是画面中使用的形式，而是创作者的眼睛，借由这些通道，打破时空原有的顺序，激活着古老而又传统的自然文明。
或者说，和前三位艺术家一样，他们都采取一种截然不同的方式重新看待绘画中的地方、故事、风情、寓言，并以自己的方式和经验，重新嫁接绘画和这些元素之间的关系，赋予它们全新的意义。
策展人：崔灿灿
艺术家
毛旭辉
毛旭辉，1956年生于重庆，同年随父母移居昆明市，1982年毕业于云南艺术学院。现任教于云南大学人文学院，胡润百大艺术家。80年代起，毛旭辉带领西南青年艺术群体开辟自由表达之路，翻开中国当代艺术新篇章。90年代，毛旭辉代表中国先锋艺术开始在美国、德国、奥地利、波兰等高等艺术机构展开巡展，其艺术价值得到中国和欧美艺术届的大力肯定。
马轲
马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现生活工作于北京。马轲曾在德国和美国多次举办个展，并在奥地利、意大利、美国驻地创作。出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。
秦琦
秦琦出生于1975年中国陕西，1995年考入鲁迅美院油画系，后留校任教。现生活工作于沈阳。他的作品以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实，甚至逼真，其实虚构。由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生什么的想像空间。
陈英杰
陈英杰（亦称画图男），1991年出生于中国广东，2010年就读于新加坡莱佛士设计学院，目前在佛山顺德居住及创作。陈英杰致力于架上绘画、大型壁画、现场行为创作和空间装置，在街头涂鸦艺术行为的实践中，通过不同的媒介，探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，建立全新的个人艺术语言。陈英杰实验性的方式探索了传统与街头精神之间的跨越语言，传递中国传统文化在这个时代的变化。
策展人
崔灿灿
策展人、写作者
展览统筹：胡锐韬、江 飞
项目负责：陈丽媛、刘竹静
展览组织：廖呢喃
展览陈列：武鹏飞、苏利民、陈子玉
公共教育：叶小青
宣传推广：涂晓庞、曾睿洁、温嘉宝
藏品管理：林 蕾、吴宇昆、黄广林、赖伟雄
文献整理：胡宇清、周善怡、严伍先
展览协调：刘小彬
视觉设计: 梁卓然
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
通过微信公众号实名注册预约，到馆出示预约二维码、预约人身份证进馆。如需预约改期请先取消预约重新预约。每个成人限带1名儿童（未满14周岁）。
目前仅接受散客（个人）参观。
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