展期：2020.04.17—2020.05.07
展厅：1、2、3、4号厅

七十年代末八十年代初，吴武彬来到广州美术学院版画系学习，毕业后的他在留校任教的日子里不断钻研西方现代艺术理论，尝试与自己的教学和创作相结合。吴武彬对西方现代主义抽象艺术的探索，从那时一直延续到现在。尽管现代主义艺术的重镇在西方，他在东方美学的人文传统中不断求索，与西方文明进行对话的同时仍然表现出东方追求简约的特性。吴武彬在旅美任访问学者的三年间，又直观地接触到来自西方的艺术观念影响，重视作品视觉的冲击力。当年他以一套铜版“美柔汀”作品《东方的怀念》，被破格邀请进纽约大学瑞迪教授的工作室。进入西方现代抽象艺术领域后，吴武彬认为抽象艺术是最纯粹的视觉语言。新创作的一套综合材料作品《殇》，用简约而主观抽象的视觉语言，表现了艺术家对生命状态与宇宙真理的感悟、欣赏与坦然。画面中残缺的造型、材质、机理，隐喻着天地万物走向自我消亡的历史进程，无论物质如何支离破碎走向嬗变，它所彰显的强大生命张力依然生生不息。

在版画领域具有丰厚创作底蕴的吴武彬，一直执著于将艺术回归本体，回到对视觉语言的追求和探索上。吴武彬秉承东方哲学思想并坚持对艺术的本质进行追问，尝试与西方现代体系中的绘画理念发生对话。无论德国抽象表现主义艺术家保罗·克利（Paul Klee），还是美国极少主义绘画艺术家巴内特·纽曼（Barnett Newman），我们仿佛在吴武彬的创作中感受到他与这些艺术开创者不约而同的思考及观察视角，对风格论和美学观的探索终将跨越东西。

与以往从事多年的版画创作不同，广东美术馆本次展览展出的系列作品《殇》，是艺术家运用新纸本水性综合材料和油性金属综合材料全新的审美创造。《殇》系列中那些抽象的形体符号，在特定的关系中凝结成具有某种情绪特质的画面，其艺术表达更倾向于视觉上的直接性，追求语言的简练性及视觉上的冲击力。这套作品打开了吴武彬在抽象艺术视觉语言探索道路上新的面向。此外，吴武彬近年将版画和油画的专业技巧，融入到综合媒材的实践创作中，他依然坚持在与西方艺术的对话中研究自己笔下关于新媒材的哲学思想。