兰阳平原上的好子弟 阮义忠和他的《人与土地》摄影展（高信疆）
录入时间: 2009-08-11
和阮义忠结交快20年了。在我们共通的朋友圈里，也许，我是最早与他相识的老朋友之一吧。
阮义忠从一个兰阳平原的乡下少年，踏入台北文艺圈的第一步时，他在《幼狮文艺》工作，他是编者，我是作者，我们很快就认识了--那时，他19岁，刚刚从制式的高中迈步而出，满怀的雄心大志，也有一肚子的不合时宜。
在那段物质匮乏的时光里，我们的精神生活却是异样地丰裕。我们一整夜一整夜的谈诗、论画，辩一些彼此都不熟悉的哲思宏论。我们在生活上彼此关照，在知识上相互攻错，我们都会得到对方最慷慨的付出，也在偶尔的挫折与放肆中，获得最体谅的宽容。
贯穿这一切的，是我们都有着相近的关切与焦虑：我们生活着的这个时空，土地与人。我们该怎样回馈、怎样投入、怎样开发并充实自己的理想呢？
经过这么长久的相交、相知，今天，看到他把13年的摄影成绩整理出来，以一次总回顾的心情，作了《人与土地》的广阔展示，我仿佛凝注了他再一次的成长：也依稀读到了我们相互激励的那段岁月，我们一块摸索过来的阵痛与喜悦……
他的这次展出，生动有力的践履了自己的允诺，也为我们一并生活过的时空，作了一份自觉的、坚定的回忆。并且，透过他一向最可贵的真诚与执著，使这13年的摄影工作，浮雕了一个时代壁画般的影像史册。
刚认识阮义忠时，他是以插图在文艺界闯出名气的，后来也读过他的诗和小说。在这些不同形式的创作活动中，我都看到一股无比炙热的深情，和他那特有的才性与思考。这些禀性，在他的照相机观景窗里，愈益清晰的对准了焦距，也更加饱和的曝了光，而成为他对人、对事、对生活的至情关怀，成为他无可动摇的创作信念。
《人与土地》系列，是头城少年阮义忠的人文归乡与伦理探访，是他在大分歧的时代里，抗怀于十丈红尘的定音之鼓、启瞶之光。他的镜头面向着台湾的农村，构图框架在农作的劳动现场，焦距是平民的质朴与高贵--在他按下快门的一霎，人与土地千古不灭的关系，都传情入神，跃然欲出了。
于是我们看到了人在土地上成长的痕迹。四季轮替，大地无言，却默默负载着人们亘古的信仰与希望。工作的酸楚，收成的欢笑，死亡的慰安，新生的喜悦，谱成了一个充满启示的永恒的轮回。
把这些景象投映在当前笙歌繁华、却又疏空冷漠的社会中时，特别的灼人眼目。是不是我们与生俱来的一些最可贵的品质，已经日甚一日的远离了我们呢？
倾听着阮义忠的影像语言，不只为我们回溯了过去的台湾，也恰恰让我们睁大了眼睛，来正视当前的环境--这个时代、这块土地、这些人……我们要为自己、为我们的子孙铺陈一幅什么画面？我们又拿什么来面对先人辛勤拓垦的大地？
现实中，一切都太急、太忙、太无暇思索的飞辗而过了。仅仅30多年的时间，我们从一个节约素朴的农业社会，摇身一变，大剌剌的走入了消费竞利的工商时代，我们挥霍得多么理直气壮！却从来不会想到，这一切的意义和标准何在？英国的工业化有200年时间来调适，我们呢？
我们的生活中几乎没有了过去与未来，大多数的我们，都只在意于--现在、此时、此刻，我能获利多少？我能拥有什么？我们根本就来不及整合自己的步伐、消化外来的文化，已经欢呼着以全新的体质追逐富裕的果实了。
中国传承千年的价值和伦范，永恒深邃的情感与信念，就这么有意无意的凋零、黯淡下去了吗？
阮义忠的照片却提醒着我们，还有一些别的东西，还有更真切的“人与土地”的终极关系。他要我们看清楚：原本属于农业社会的，我们生于斯，长于斯的台湾的深层结构，一幅有血有泪有汗水的人间风情画。
似乎，阮义忠执意要把一些被扭曲了的东西再重新纠弹回来，他的镜头充溢着这种强大的决心与意志，而镜头后面的他，也因此焕发出一种滚烫的热诚和力道。他的照片，隐隐提供了一个观点：台湾的现代化，必须在以本土为依归，必须在人与土地的清晰定位上，才有实质的意义。
多少年来，一次又一次外来的挫折与干扰，逼迫着我们这个老大的民族：军事的、政治的、经济的、文化的，甚至传播的强势，一再的切断了我们的历史、文化与生活的血脉。直到今天，我们早已陷落在一段非常巨大的时空断层之中了。我们的历史感被抽成真空，我们文化传承的轨迹也在慢慢畸零，我们活在自己的土地上，却愈来愈像是一个异乡人了。
而阮义忠以他13年的摄影行脚，在台湾的乡间、田野，在广大农民的身心上，替我们掘出了它那丰润充沛的源头活水。这不只是他个人创作生涯里取之不尽的宝藏，也是我们理当全力开发的共有的能源。
看看如今的我们，是如何的对待养我、育我的土地吧！我们用垃圾、用废水、用农药和各种化学成品，一天天的施虐在自己的土地上，然而这些恶行却都有一个冠冕堂皇的理由和名份，我们甚至以为自己是在造福社会和未来呢！不幸而又幸运的是，我们终究还有一些挺身而出，大声疾呼的人。阮义忠就是其中的一位。他不断的用相片，用他的爱心和关切，展示着人和土地最原始、深浓的渊源，只有在这种渊源的流动中，人的价值才能被肯定，人在时空、在生活中的位序，才得以理清。
今天的阮义忠，已经年近40了，可是少年的豪情依旧--年轻的心，素朴的人，依旧是那个充满了活力和理想的乡下小伙子。他外在的形象，从来就很少改变，他那热情、率直的心性，也和当初了无二致：他依然直话直说，常常得罪人；他的固执有时好像不近人情，但这也支撑了他。在个人理念的召唤中，得以勇往直前。如果他一直画图，今天他也许是个名利双收的画家；继续写诗，可能已经成就了出色的诗人；如果他不会停止电视纪录片的发展，也应该是一个功成名就的制作人了吧。然而他把所有的表现都中断了下来，单挑上摄影这一行，坚持着，愈来愈孤独的走出了他的面貌。
他终于明白了，把自己出身于农村的生活背景，和他的创作对象结合在一块的力量。曾经常年操作农事的他，透过镜头，为他自己、也为我们讴歌出一曲浩瀚深沉的大地的音诗。他找寻着，并且呈现了土地上的人的身份和尊严。
他的照片，显示出一位报道摄影人的职业良心，同时也融入了他个人独特的艺术观点。他的构图简洁有力，他的快门机会格外利落，最令人惊服的是他的手艺性。阮义忠的暗房功夫、放大技术，一向是同侪所称道的。在《人与土地》的系列中，这次竟有15幅一公尺宽两公尺长的大照片--而他，居然放出了和小张照片同样粒子、等同反差效果的层次调子，在135小相机的光学、化学的制约下，这是件多不容易的事！
一年多来，因为工作的关系，我一直扮演着阮义忠作品的首位读着--《人间杂志》上，连载着多期的《阮义忠速写簿》专栏，使我更深一层的认识了摄影人阮义忠。除了他那长时期对拍摄对象的专注与尊重外，我同时理解到他构成影像时的冷静与细致：在观察时，他敞开心胸，怀着无比的热情与期待;
在表现时，他却又是如此的慎重与精密。他不是一个把爱心泛滥出来的人。
这种自我的节制，使他的作品更显出一股宽大的容量。他拍对象在刹那间流露出来的情感，也总希望能够给出对象的生活与经验。他用瞬间的掌握，努力着，尝试表现出一个人的外在与内里。
我深深记得，我们在《中国时报》和《人间》杂志共事过的经验，身为他的好友，我经常会被他对工作的真诚与付出的心血所吸引。他以一年的时间去拍摄基隆河，他从基隆河的下游，一步步跋涉而上，直到源头的第一滴基隆河水，为了一张鸟瞰台北的照片，他会等上半年的天气。
《人间土地》展示的，就是他在这样的工作态度下，从他13年来的一千多卷底片、四万多格影像中，挑选而出的84张照片。他用整整八个月的时间，每天花好几个小时以上，去筹备这次的展出。这种专业、负责的工作态度，也是在当前一切讲究“速成”，讲究“投资报酬率”的工商社会中，难得一见的异数。
阮义忠的摄影成绩，不止是他天分的全然发挥，也应该是他农家子弟务实本性的彻底实践吧。
他是一个实践者、一个艺术家、一个劳动人，也是一个优秀的，以摄影见证生活的追寻者。这个追寻着的阮义忠，不会辜负了他少年的愿望，也不愧是兰阳平原上的好子弟！
高信疆
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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