前言
录入时间: 2009-07-22
55年前--1954年的秋天，中南美专附中成立了。中南美专（全称：中南美术专科学校）即后来成立的广州美术学院的前身，而中南美专附中即后来成立的广州美院附中。一批稚气未脱、风华正茂的青少年从两广、两湖、河南等省、市纷纷踏进了附中（所在地武汉）的大门，成为了附中的“首届生”，并开始了他们为期四年刻苦而愉快的学习生涯。四年后，他们中的相当一部分学生，又踏进了新成立的广州美院的大门（所在地广州），并再次成为了“首届生”，开始了为期四年的专业（油画、国画、版画、雕塑等）学习。附中的首届生中，也有的升入了其他的美术学院。在这两个不同层次的“首届生”行列中，就有李行简（他后来升入了中央美术学院）、邵增虎、郝鹤君（原名郝学仁）、洪耀（原名洪耀华）、潘行健等五人的身影。这就是展题“首届生”的来历。
55年风雨岁月，半个世纪的春华秋实。如今这五位当年的“首届生”都已蜚声海内外，而且在各自的领域里都已是硕果累累。
李行简在附中首届毕业后，便考入了中央美院深造，师承李可染大师，可谓笃行稳健，颇得乃师之风。其山水画创作，可按其题材不同，分为三大类：第一类，属名山大川、江河湖海。此类创作继承、发扬了由李可染开创的“新中国画”思路，显得庄严崇高，厚重浓密，犹如绘画“雕塑”一般。第二类为江城山乡，风土人物。此类创作大多是实地写生，有迹可查，充满了生活气息，加上了主观渲染，显得更加生机勃勃。这类创作在形式语言方面（尤其是用线和用墨）作了多方面的探索，或浓郁，或素朴，或意趣横生，或简约空灵，既变化生动，又处处不失笔墨气韵，在艺术上已自成一格。第三类为异域风物。此类创作可以视为是第二类创作的延伸、发挥，在此同时，他进一步拓展了艺术视野，并融入了一些新的语言元素，使水墨画拥有了更广阔的生存空间。
邵增虎素以优秀军旅画家著称，他的一系列“主旋律”创作堪称“史碑”式记录，其中尤以《农机专家之死》（1997年）等代表作最能震撼人心，为那个特殊的时代作了生动的写照。
如今他更是一位杰出的当代油画家。近20年来，他以一个“远行者”的身份创作了大量的风景画。或是气象恢弘的大远景（如《远山》、《草原人家》），或是耐人寻味的“截景”、小景（如《溪水》、《老朽之美》），但却体现了相对统一、个性鲜明的风格特征。在具象方法的“基石”之上，又融入了现代的表现性语言和抽象意识，表面上看浓郁斑斓，热烈奔放；实质却是厚实质朴、凝重内敛，且寓含哲理性。他所表达的，已不是通常意义上的抒情或诗意，而是一种博大的男人胸怀与人文历史的沧桑感。他也不是在描绘风景，而是在“雕塑”风景。正是在这个意义上，他的油画创作具有了一种纯粹的意义。
郝鹤君在广州美院中国画系毕业后，先是在基层工作，后又调回母校任教。在十余年的教学生涯里，一方面是桃李满天下，另一方面却是教学相长，为后来的创作打下了坚实的基础。他从教学岗位上退下来以后，便迎来了真正的创作高潮。在近十年中，他不辞劳苦地“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”，为锦绣河山写照传神，创作了一大批写生稿和山水画作品，且多为大尺幅。在整体创作的思路上，他遵循、发扬了“新中国山水画”的传统，即是：在写意山水画的传统基础上，融入了写生（写实）和“印象派”式的光线和色彩，从而突破传统，体现时代特色，也即是：一手伸向传统，一手伸向生活。
纵观“锦绣河山”的系列创作，既体现了艺术家的大胸怀，大气魄，也体现了传统写意文脉的气息和精神，更体现了“天地大美”的雄奇壮丽和“万物霜天竞自由”的无限生机，堪称是“新中国山水画”园地里的一朵奇葩！
洪耀在我的心目中是一位奇人，理由是他有奇才。这奇才又包括了奇思、奇构、奇作等三个方面。
奇思：他虽毕业于国内正规的美术院校，从附中到美院本科，读了七、八年，算得上是正宗的“学院派”出身。可他却在20世纪70年代末、80年代初，基本放弃（并否定）了他的“学院式”创作，进入了抽象绘画和“弹线”观念艺术创作，而且一干就是30年。这在当年，无疑是件石破惊天的事，可他自己却谦虚地说：这仅仅是“零”的突破！
奇构：所谓“弹线”观念艺术创作包括“弹线”的工具（受启发于古代鲁班的发明--墨盒和拉线）、行为过程（类似匠人弹线或弹棉花）、完成品（留有“弹线”痕迹的绘画或纯“弹线”的平面作品或经过“弹线”“破坏”过的实物）。这里的“弹线”观念既是几千年传统的积淀，又是在新艺术观念支配下的一次全新发挥。这个切入点，就是奇构的起始点。
奇作：首先，它改变了传统的“作品”的理念，赋予了它以新的“意义”：“作品”可以是一个观念，也可以是一次“解构”行为，以及一次次“解构”后的痕迹。其次，他的“弹线”观念艺术创作既是对悠久传统的一种缅怀，或曰祭奠，也是对传统“线描”（如“十八描”
）的一次成功突破，堪称是“第十九描”。激昂的“弹线”大大地张扬了生命力和现代感。
当我们面对一件件“弹线”作品时，仿佛是在倾听一首古老的歌，但那自由想象的双翅，却又穿越了几千年的时空，穿越了高山大海的阻隔……
潘行健在美术教育（曾任广州美术学院副院长）和版画创作两个领域内“双管齐下”，并取得了骄人的成绩。
在版画艺术方面，他用自己的创作实践兑现了他自己的艺术理念：对历史传统的继承与扬弃；对当下创新的敏锐与包容；对未来探索的远见与勇气。纵观他的40多年创作历程，呈现为三个不同的创作阶段：
具象（写实）创作。可以《椰林深处》（1962）、《夜尽》（1979）、《啊！大海》（1980）等作品为代表。该阶段创作紧扣时代脉搏，语言简洁凝炼、大气豪迈，为以后的发展确立了一个创作基础。
意象创作。可以《山城印象》（1981）、《童年》（1982）、《帆影》（1982）、《水乡的记忆》（1984）、《土地》系列（1992）等作品为代表。该阶段与具象（写实）创作呈平行、交替发展态势，前者的主观性较强，语言活泼，手法更趋多样，因而具有了鲜明的艺术个性。
抽象（构成）创作。近十年以来，潘行健以巨大的热情、大胆的姿态投入了《立交系列》创作（其中包括了《变奏》、《速度》、《流畅》、《空间》、《支柱》、《伫立》、《变奏》等独幅或系列作品）。这个系列在创作理念上是对他自身的一次成功突破，所选取的创作题材与当下的都市节奏密切结合，更能体现改革、开放的时代风貌。体现一种技术的力量与理性的精神。在趋于平面化的艺术处理上，则显得大胆果断，老辣简洁，并能随心所欲地运用黑、白、几何线、面、分割、构成以及版“痕”等艺术元素，因而使整个创作面貌焕然一新。
潘行健迎来了他创作上的又一个繁荣期。新作正如雨后春笋一般，不断地涌现出来。他往后的创作面貌，更令人期待！
五位“首届生”，虽然领域不同，创作面貌迥异，但他们对艺术的一种信仰、一份执着和坚持，却是惊人地一致。在他们身上，见证了新中国美术教育的丰硕成果，见证了新中国艺术事业的风雨沧桑，见证了改革、开放以来·天覆地的变革，见证了艺术本身所具有的迷人魅力。
“首届生”所代表的不仅是一个时代、一段历史，而且是一种辛勤耕耘、积极进取、不断开拓、勇攀艺术高峰的伟大精神。
正是这样一种精神感动了他们和我们，并把他们和我们凝聚在了一起。
本展览既是在缅怀历史、收获硕果，也是在回应时代、面向未来！
陈孝信
于南京草履书斋
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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