唐大禧现象(钱绍武)
录入时间: 2009-03-06
大禧早已全国知名，用不着我再来锦上添花，大禧的成功经验也很多，我在这里仅想谈其中的一条。我称之为“唐大禧现象”。我们知道在各种社会里，一个艺术家总处于某种矛盾的情况之中，就是社会的需要和艺术家之间的某种不协调，南唐的大画家李唐有一首诗：“雨里烟村雪里滩，看似容易画却难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。这里的“时人”也就是普遍的社会需要和李唐产生了矛盾，弄得李唐大发牢骚。齐白石也遇到了类似的矛盾，他说：“太似则媚俗，不似则欺世，要在似与不似之间”。他没有发牢骚，因为他找到了解决方法，找到了“合理的结合点”，他的画雅俗共赏，既不堕艺术家的身份，也发了一点小财。前些日子，我们不少的画家觉得国内太落后，太受约束，想尽办法到国外去，寻找艺术的自由天地。
我在今年年初，由于机缘凑合，竟也到欧洲去“自由”了一小会儿。因为非公务出国，所以接触了一群年青人，他们都很自由。但我略作了解之后却发现他们这自由也颇为有限，他们都在发愁画卖不出去。如果他们完全以卖画为生，那可就相当不自由了。由此可见，这里也同样存在社会需求和他们自由作画的矛盾。怎样解决这个矛盾，他们只是凭一种信念：“将来总有人会理解的。”好在他们也各有专职，并不以此谋生，那么从容等待，倒也未尝不可。但是这矛盾却并未解决，他们并没有找到“合理的结合点”。但是这次我在比利时竟找到了一位画家，他和社会毫无矛盾，而且相得益彰，那就是鲁本斯，只有他又当大画家，又是大富豪，又是大官僚，心里想的和实际做的都很一致，都是大碗喝酒，大块吃肉，大胖女人抱着，活得高兴，画得痛快。问题在于这种好到颠毫的“结合点”是十分稀有的，没法推广。直到抵达意大利才找到了另一种典型，一种在万分无奈的逆境中还能实现自己的艺术的好例。我找到了米开郎基罗，他在被敌人俘虏以后，被迫要为敌人教皇服务，他就做了一批奴隶，一批巨人似的奴隶。这是他找到的“结合点”，从教皇看来，他雕了一批为自己服务的奴隶，当然没有问题，但米开郎基罗在这些奴隶身上体现了自己的悲伤、愤慨、不屈和反抗。他既符合了当时社会的要求，也实现了自己的艺术，找到这种“合理的结合点”。这并不是迁就和屈从，相反这是艺术家的智慧，这是艺术家的本领！这是一个成熟了的艺术家的标帜！这种智慧和本领我以为任何时代、任何地区的艺术家都是需要的，而在我们中国最好范例，就是唐大禧。他善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作。因此，我称之为“唐大禧现象”。
1964年，唐大禧创作了《欧阳海》，表现的内涵是一种为别人、为人民奋不顾身的精神。构图塑造都经得起推敲，就到现在来看，也是件较好的艺术品。应该说，他抓到了“合理的结合点”。时隔十年，大禧创作了《群山欢笑》，那是知识青年“上山下乡”的题材。这本来也是比较狭窄的政策，大禧却看到青年人的青春活力，朝气蓬勃，健康乐观的本质，艺术上处理得极有个性，生动活泼，很有感染力。就在现在来看，也是件好作品，他又找到了“合理的结合点”。1977年，他又创作了《海的女儿》，真是“飒爽英姿五尺枪”，但又充分表现了女性的优美。直到现在来看，依然是件好作品，他又一次找到了“合理的结合点”。最近我到香港出席林鸣岗先生的“巴黎画展”，看到了大禧创作的刘作筹先生大型铜像。刘先生我不太清楚，看那架势，大概是位有成就的人士，从他的收藏来看，那是一位极有眼光，极有修养的中国文化人。大禧这像，着重刻画了他的沉稳厚道、涵养极深的文化气质，我以为是一件好作品，不管用什么标准来看，这件作品将放射持久的光芒。后来和大禧谈起刘先生来，才知道他是位长期在金融界工作的高级职员，从新加坡回香港定居，热爱祖国文化，痛心于珍贵的文物不断外流，就下决心竭尽自己全部积蓄为祖国保存了大批精品。在晚年，他决定不留给自己的家人，却全部捐献给国家，香港舆论品评刘先生的一生，只用了八个大字“富可敌国，贫无立锥”。大禧正抓住了这种中国传统知识分子的优秀品格，充分体现了一种博大而含蓄，随和而坚决的气度。大禧就是这样地找到了“合理的结合点”。
由此可见，不管哪个时代，哪个环境，哪条政策，作为艺术家就是善于找到“合理的结合点”。这是艺术家的天职，这是艺术家的智慧和本领。我们应该学习这“学问”，主动地，自觉地去解决这个矛盾而不是被动地发发牢骚，怨天恨地而无所作为，我们应该向学生介绍这些经验，特别是雕塑这门艺术，它不像绘画等，可以自己待价而沽。雕塑从根本上就属于“公众艺术”的范畴（至少大部分作品如此）。它从物质到精神上都和公众分不开。我这样说，是否在号召投机取巧呢？当然不是。我认为：有意识地、主动地，在特定的环境气候中找到“合理的结合点”，这和“投其所好”、“拍马屁”是完全不同的。不同就在于我提出的是“合理的结合点”，这“合理”二字就要求我们首先是有原则的，而不是“墙头草”。这原则就是：真诚地表达自己的切身感受，和人民始终要血肉相连，歌哭与共。这正是我想提出“唐大禧现象”的原因，我们都应该向大禧学习。当然，我想大家必然会提出进一步的问题，就是为什么大禧总能把握住这个“结合点”？为什么他总是抓得这么准确、这么“恰如其分”？结论其实是十分清楚的，这就是大禧的智慧，他具有一种洞察本质的智慧，他能透过各种复杂的表面现象看到更为普遍、更为深刻的“人性”的美。我相信这才是使他突破一时、一地、一人、一事的局限的根本原因。
正因为这样，我们看到改革开放以来，大禧的创作得到了前所未有的发展。早在1979年他就创作了《猛士》，全裸的女人跨着骏马，弯弓发射，所向披靡。他以这个作品直捣封建思想的根本，令人看了豪气顿生。接着他又创作了一批更具时代性的作品，其中《启明》向新时代寄予着希望和信念，而《新的空间》和《创造太阳》则在雕塑语言上迈出了新的一步。我们看到不少新派艺术家正在进行超前的探索，但很多新观念，新招法并不能得到广大观众的理解。而此时的唐大禧，却在新时代中再次寻找新的“合理结合点”。他的新，新得让人能接受，新得美，新得舒服。更可贵的是，他没有“老化”，并没有满足已有的成就，他不断在进行新的尝试和探索，我相信他一定能不断找到新的“合理结合点”。这使他的艺术生命常青，使他能获得最广大的观众和极普遍的赞美。
钱绍武
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
-
9月11日下午，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”新闻发布会在广...
“山川·重构——林顺文作品展”在广东美术...
“第二届GDMoA年度艺术家学术提名展”在广东...
历史的风景：张振江绘画展”在广东美术馆开幕
开幕式 | 第七届广州三年展：从全球回眸本土...
