心灵的歌舞——序《述花集·胡培烈摄影作品》(刘斯奋)
录入时间: 2008-12-24
今年春节期间，胡培烈兄过访寒舍。偕同他一起来的还有蔡时英兄。二位都是我多年的老同事，相见之下，自然言笑甚欢。只不过，茶叙之余，培烈还另有所命。他拿出一厚叠摄影作品，说是打算在广东美术馆做个展览，还出版集子，要我写篇序言。培烈浸淫此道数十年，曾经担任广东省摄影家协会的主席，在行内可谓成绩显著，影响广远。至于我，却完全是门外汉。冲着多年的交谊，固然是却之不恭，但应承下来之后，如何着笔，却确实挠头了好几天。后来回心一想：既然不懂，那就不要硬充内行，老老实实把自己定位为一个观众，姑且谈点观后感好了。
由于同事的缘故，对胡培烈的作品，我一直颇为留心，记得他的镜头包罗甚广，囊括了生活的方方面面，而且多有令人惊喜的独到的发现。可是这一次他出示给我的，却清一色全是花卉作品。而花卉中又主要集中于荷花、梅花、红棉、葵花和虞美人等少数几种。这使我有点意外。因为对于一个展览来说，题材的广泛多样无疑有助于引发调动观众的兴趣。现在胡培烈不这样做，相反把题材限制在如此狭小的一个范围内，那么，他显然是在有意挑战考验自身的艺术功力，打算通过作品的艺术深度和精度去感染征服读者。光是这一点，就使我感到这个展览的学术分量。更何况，对于艺术摄影来说，在各类题材中，花卉是属于最难讨好的种类之一。因为其体积小，在多数情况下，拍摄时必须近距离地采取微观态势，这就往往无法利用周围的宏观环境；而不同花卉尽管千姿百态，但其实包含的意蕴却比较浅白单一，难以挖掘出多么丰富深刻的内容。加上长期以来，花卉作为热门对象已经吸引过无数镜头，被无数人挖空心思地用各种方法表现过，可以说早已成了一种烂熟的题材。想要从中翻出新意，实在谈何容易！不过，如果把以上这些难题对照胡培烈的这批作品，我们却欣喜地发现，他正是在自我挑战中实现了令人耳目一新的超越。
在这里，也无须对作品逐一加以品评。这自有专家和广大观众来助兴。我只打算指出最受触动的一点，即胡培烈的这种超越，是通过力求使艺术摄影从“形而下”的层面提升到“形而上”的层面来实现的。事实上，在当今的艺术诸门类当中，摄影是属于对工具器材依赖程度最高最直接的一种。这使得就“真实”地再现客观事物的能力而言，数它最强。而且随着科学技术水平的不断提升，这种能力变得越来越惊人。只不过，这也造成一种不容忽视的后果，就是作者的主观意识受到越来越严酷的挤压，越来越难以自由发挥。而客观事物的再现，哪怕再“真实”，说到底都只是属于“形而下”层面；而艺术作品作为人类精神的产物，它与众不同的价值却体现在“形而上”层面，即作者主观意识的追求。因为只有后者，才具有无比的丰富性和多样性，也才会使作品变得千差万别，并且显示出强烈的个性。从胡培烈的这批作品中我们可以看到，他正是向着这个方向努力的。在他那里，真实地再现花卉的自然形态已经不是他的目的，他所追求的，是心中的图像构成、心中的旋律和节奏，是一种带有强烈主观色彩的美感。事实上，也正是这种“形而上”有自觉追求，使他的这批作品鲜明地有别于与一般花卉摄影，而向读者提供了远为广阔的遐想余地。
当然，类似的追求和突破，其实早已发生在别的艺术门类之中。但我要说的是摄影这个行当。因为对工具器材的强烈依赖，使得摄影要摆脱“形而下”的桎梏，实现向“形而上”的飞跃，要比别的艺术门类远为困难，也需要更大的勇气和更高的才情。而它的终极意义也更为深远，也许有人会说，在当前摄影界中，已经有越来越多的人意识到这一点，各种各样的试验也正方兴未艾。但就我所见，绝大多数试验都是凭借电脑去进行。这就更深地陷入对器材工具的依赖，后果如何，还有待观察。至于胡培烈的这批作品，作者始终坚持用“多次曝光”这种相对“原始”的手段来完成。这无疑要付出多得更多的时间、劳动和耐心。但是却更大程度保留着生活的原汁原味。作者的主观情怀也得到更鲜活、更真切的体现。我想，这正是胡培烈的这批作品的魅力所在，而且也向我们提出了一个值得思考的学术课题。
刘斯奋：广东省文联主席
2008年3月8日于羊城蝠堂
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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