主办：广东美术馆
协办：上海可当代艺术中心
合作伙伴：挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术馆
媒体支持：创见生活艺术地图
展览策划：洋子（Yoko Ono）
展览组织：古纳·格瓦拉（Gunnar Kvaran），比利安娜（Biljana Ciric）

展期：2009年3月7日－3月29日
地点：广东美术馆5、9号厅

上世纪60年代初，小野洋子蜚声于纽约的艺术界，并且在过去五十多年间，她一直是国际舞台上重要的实验和先锋艺术家，而且是少数的女性艺术家之一。她还在众多的身份如艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等之间游走，艺术创作跨越了类别且模糊了边界，先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等。

小野洋子的作品与文字的关系超过其他任何媒介。看着她的文字，你便开始想象。洋子的作品都好像是一个场域，这个场域就是让你去“想”--她给了一棵树和一张纸片，那么就想你的愿望，然后她会将这个愿望带到位于冰岛的和平光塔；站在蓝房间里看着她写下的字句，跟随指引想象这个空间的无限；给你一张“说明书”，那么请在纸上剪下一个洞，透过它看看洞之外的太阳。她的文字通常如同日本的俳句的创作方式，要求对生活有一种仔细观察，细心感受的心，感动才会开始。

在这个场域中，洋子给出的是一条索引，唯有引导你通过她的文字去感受和思考才是她的目的。这很符合激浪派的组织核心--激浪派作为一个艺术活动组织，它将“反”作为他们永久的主题，反规律、反理性、反常规，他们的这种做法让人从规矩中解脱，让人重新体会生命，重新思考自身。而她的“反”不是要做一个教育者，而是一个引导者。

小野洋子所要展示的则是这样的创作方式：指引+观众想象=创作。有一点佛家意味，事事皆需静心体验。相比许多“言之有物”的作品，小野洋子的感性和干净没有一般意义上深刻的哲理。也恰好是这样，当遇到信仰无法让自己超脱，现实无法解脱，需要得到宽慰的时候，小野洋子在提醒人本身不要忘记了自己的本真。她将自己的明星效应、观众的愿望以及观众的想象力放在了一个平台上，这混淆了到底是谁最有想象力和思考能力的边界。她想要的只是一个开端，结局自会有人完成。

（供稿：刘潇）

相关链接：奥斯陆当代美术馆www.afmuseet.no、上海可当代艺术中心www.kecenter.org