一个人的移动与飘落——解码孟禄丁（杨志麟）
录入时间: 2008-06-17
不止一次地听别人说，读画难。我也知难，孟禄丁邀我写写他的画，难写，但，真正地想写，何况他的指示于我并无退路；说是硬着头皮？完全不是！因为我喜欢他的画，他的画，在我看来是一条清晰的路，一条我辈都趟过的河流？所以写他也是在清清自己的心境。看着他的数次嬗变，体味他并不言说的蜕化苦痛，如化蝶之翅的颤动，我为他近年新作而心生喜悦。已非昨天，他已完全挣脱眼中形象的薄翳，而呈现出语言系统的丰足、情绪的从容与图式的凝炼，这是一个画者可遇而不可求的。
我试着用诗的结构去探触这条河床的深浅，但愿没有跌入他预设的深渊。
一、起：色滴
一物之生成，总是从“点”开始的，当它是一滴色滴之时，它只是它自己，完美无缺。
“点”的完成随着笔势的甩落，或点、或簇、或聚拢、或散驰，它们在看似偶然的生成之时，敲打着欢悦的节拍，它的情绪当然是画家本人，只是此时已被推远。
为什么那些“点”如此醉人，以至于迷幻。他们是迷药下的妖姬，无数次的重复宛如命运的挤迫，她们存在并各自散发着失控般的扭曲，画者任由其摆布，因为他深谙其中的法则：过程，理性必经过对非理性的忍让。
不同调子的色滴并非是画家的理性选择，这是显然的。他只想还我们一个整体的印象，一个单纯、无味的环境，以及他的迷恋的理由。或绿、或红、或黑白，我们看到的，是一个人沉溺的、不可自拔的状态。我们观看到已演出无数次的剧，但命运还在，透过色滴，孟禄丁在敲打着我们的骨头。
我们所熟悉的《元态系列》、《势系列》，到《元速系列》，孟禄丁的蜕化速度在加快，他已不是在找寻什么，而是在取出什么。那些看似散游的色滴，被他归拢为一簇，他已不在乎别人苛刻的目光，而一任“点”的肆虐，以满足“绘”的快意，我被打动的，也许正是着一块。
也许，在那些“点”的笑魇下正埋藏着他的双眼，他所看到的，是那些“点”的反面，一如人生，这我就看不到了。
回向那些“点”的本身，毕竟是被制造出的生命的模块，如此之微小，同时又如此之本原，孟禄丁用了一个“元”字，是提醒我们一个宏观的楔子？不知道，反正天下所有画的题目都是多余的。
我偏爱那些“点”，我以为是我喜悦的源头，看看那些“点”，你知道，我知道。
二、承：痕
“点”的运动带来“痕”，或者说：所有的“痕”都是放大与缩小“点”的运动，于是有了被拖曳出的时间的感觉--由一处到另一处，方向、角度、速度……；你一再体味发生的过程，你便成了艺术家本人。
这种图式在《势系列》中看得更为清楚一些，孟禄丁除了要控制画面的四边四角以外，他更大的热情还在于通过运动的“痕”，创造一个他所感觉到的无尽的空间，他挥洒的动作并不在一个平面上，而是在一个“空间”中进行的，所以那些“痕”并不是画布上的滑动，而是立体的、空间的“涌动”，他把笔的力量试图传递得更远。
当我们面对他的画的时候，巨大的笔痕穿过你的视线，打击你的神经，从而将你从你的境遇中拖曳出，你很难守住你的疆界，除非你属于世所未知的类型。
与更早时期的一系列《空洞的力量》的画作不同，《势系列》在巨大的笔痕之中夹杂着更为细小的“点”的运动之痕，我所注意到的巨大与微小的关联，以及紧随其后的《元速系列》中的呈现，这并非是一个又一个的故事，而是语言逐渐的递进的结果--语言净化的过程中的细屑，但它非常重要，甚至于非常地耐看。
对“痕”的观看，是我们揣摹心意的一条途径，那些色滴在运动着，并留下移动后的痕迹，保留着时间、方向、状态的记忆，那些细微的“点”所形成的“痕”，帮助理解画面大势的运动，并将近距离地观看变为一种更为深入的体验。
我们发现画中诸多角度的变化，已感受到孟禄丁在绘画语言技巧上的衍生--他已不耐受大笔一挥的概括举动，在其下，些许细节成为他的又一目标，我们可以感受到在他的粗--细、细--粗之间所包含的会（绘）意，他的过人之处就是在那看似寻常的表面上压上他个人的印迹--概括、细腻、多意味同时又十分爽快，他的画很像是在很短时间内完成，其实不是真相，正像我在观看林散之先生作书法时的印象，速度之慢超出想象。
关键并不在于所耗时间本身，其重复依然是语言与语境所呈现的内容，画者的态度已将画面痕迹化为自白的音线，我们懂得画面，可能还只是一个物理的作用，我们明晓内容，明晓在那曲折闪烁的光亮中所呈现的人的影子，虽然这已是主观之上的又一次主观了，但此时距离完成艺术的企图又近了一步。
三、转：旋
笔痕圆转，笔意连绵，孟禄丁一以贯之的坚持，反复向我们证明对于语言锻造的持续性的重要，尤其是在视觉之上的形--仿佛欲将已干涸的河床边的卵石，猛挤出水……；孟禄丁的语言是一种欲念，是一种只能存在于精神中的东西，因此他的画，从视觉中毅然出走是很自然的事。
主观语言的存在是为着便于传达，然而创造的存在又强调着孤立性，画者的为难处在于争取一种彻底的沟通，又要摆脱现成的程式，因此往往成为极少数人之间的暗语。我们知道艺术的完成是一个循环的体系，它并不由画家单方面完成，但一个成熟的画家的控制力，可制导未见的部分的结果，以致于未来的部分时间；这是我辈的欲望，但不一定件件成为事实。
孟禄丁的控制力在于他对艺术语言纯度的追求上，他几乎每个阶段都预先作了准备，我不知道这种感觉从何而来，但他确实在用笔的举起与放下之间设置了若干可能性，并有选择地向我们展现。
我们习惯将画家对于表现语言的苛求当作“形式主义”，实质是在逃避画家最为本质的立场，一种农民般的朴质精神，一种本分，而只将语言外的精神当作精神，或者只能用文字表达清楚的精神，胡乱借助孟禄丁的画题，那是--空洞的力量，来自于教条，而不来自于艺术。
孟禄丁的近作，一方面更加的细密化，另一方面呈现极端的几何化，这两面的综合体使得精神感特别地突出--这是由画面的形式感呈现的--像一个简洁的符号，但情绪多样而复杂地摆在我们面前。在那些一点一划之中，情绪的种种复杂性并未被掩盖，相反，再重复与冲突之中，细微的质感引导视线的进入，人的日常经验被超验的经验所替代--我们处于熟悉的陌生环境之中。
他画面的那些“旋”，是有放射的“痕”构成的，“痕”的自然印迹与受控的意味，强烈而含蓄，仿佛那笔头挑起的色块，紧按在敏感的摁钮上。那些令人目眩的“旋”体现着一种一致性，向着中心，力量却向着相反的方向，仿佛爆裂，这是相反的力量的均衡，通过画家的眼、手、心连成一个简单的表面，我们似乎懂得，但又不十分清晰地理会着画家的自语，我们需要来自更深处的启示，于是我们揣度，我们靠近了画面。
透过“旋”，我们得到更大的（相对于《势系列》）空间，并且它来的更加主观、更加彻底。我不知道孟禄丁的脑中还有多少个空间的样式，但这个空间竟是将以往的空间经验摆脱得很彻底。画面上的“旋”就仿佛宇空中的吸力，引向无限。
四、合：圆
所有的东方文化都对“圆”有兴趣，它是由无数个“对称”构成的极致，它是事物合乎逻辑的最终注解。
东方的解决方案就是不断地回到起点，这在解释上似乎是一个捷径，因此，思路沿着“圆”行走，总不至于有太大的谬误。我在细读孟禄丁绘画的时候，也有这样的成见在引导，但又时刻感觉到并非如此，于是心理矛盾便出现了。孟禄丁艺术的主线是感受性，他决无为解释而解释的企图，因而图式的“圆”的感受性冲击着只有象征意义的“圆”，感受远远要比理念复杂得多。
画面的“圆”是由无数个色滴与痕迹构成的，每一个都有着截然不同的个性--虽然相似但是不同。我们不要把许多东西混淆，尤其是理性与感性两大类，两者在精神上的差异非常巨大，《元速系列》在此问题上似乎是一个圈套，它用它简单的外表迷惑我们，引发我们的意识产生偏差，当然，孟禄丁的本意并不是要设一道题，是感觉将他引入一个图式单纯化的世界，借着对图式的感受，他可以一任对绘画本身的迷狂，发挥着身体对于动作的迷恋，已进入“游”与“戏”的境界，我说的并非是游戏，因为动作的喜悦并不等于心绪的喜悦，孟禄丁在艺术上是个复杂的人，他看到的东西远较许多人要多。
圆非圆，似乎是废话；但矛盾与区别确实存在，我重视感觉及感觉带出的内容，我以为这才是艺术的本分。
写到这里，我似乎已将艺术语言当作了艺术内容的全部，我前面的嘟囔，其实都是为着最后的几行字做准备，是在描述艺术本身的困窘境遇下找寻透亮的机遇，我想说的是：孟禄丁的艺术并不提供答案，他的宏大图构甚至只想提供非常微小的个人的声音--一个人的移动与飘落，那么真切与精确的心境，他的企图对于我来说，太具有野心了！
杨志麟
2008.1.12九梦堂
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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