教育历程 · 活动回顾(1997—2007)镜头中的部分记录

1、1997年11月28日-12月28日，策划“童心·爱心·匠心--广州少儿美术教育八年展”，在广东美术馆展出，并出版《童心·爱心·匠心》作品集。
    广州的少儿美术教育起步较早,也得到许多方面的支持,关心和积极参与,取得了较大的成绩并积累了丰富的经验，尤其是广州市少儿美术教育促进会和广州市教委艺术教育委员会的组织和参与具体工作，使近年来广州少儿美术教育无论是活动、成果、教学、教材、出版等方面都有相当突出表现,引起国内外同行的高度重视。
    广东美术馆新馆落成之际，我们与广州市少儿美术教育促进会共同策划、组织了《童心·爱心·匠心--广州少儿美术教育八年》展览,旨在总结这一阶段广州少儿美术教育经验。正如“广州少儿美术教育八年综述”一文中归纳出来的三个经验特点：
    一、面向全体学生，稳步构建“以教学为中心，课内外活动相结合”的美术素质教育体系；
    二、贯穿现代美术教育思想，实现“中小幼美术教育一条龙”；三、融学校教育、社会教育、家庭教育于一体，形成少儿美术教育的网络氛围。总的一点，是从纵线和横面贯穿美术素质教育观念。
    我们将此次展览的有关宝贵资料结集出版，希望通过这次对少儿美术教育经验的总结，进一步提高今后美术教育工作的质量，使少儿、老师、家长、全社会在一种良好的美术素质教育氛围中，获得更丰富的生活内容和人生情趣。

               

２、1998年1月28日-4月1日，策划“爱的奉献广州少儿贺卡展”，在广东美术馆展出。
    1998年6月1日-6月30日，策划“中国少年儿童第三届美术大赛广东赛区获奖美术作品展”，在广东美术馆展出。
    1998年8月28日-9月25日，与中国儿童中心共同策划“中国儿童画展1997-1998”。
    1999年3月28日-4月8日，和广州市少年宫联合策划“三双眼睛看世界中国、瑞典、美国儿童画展”，在广东美术馆展出，并出版《三双眼睛看世界中国、瑞典、美国儿童画》作品集。
    筹备了将近一年的“三双眼睛看世界中国、瑞典、美国儿童画”展于1999年3月28日在广东美术馆展出。这次展览可以洞察国际儿童美术教育的现状及发展的趋势，展现各国民族文化的精神魅力，借助儿童美术作品这一表达方式，来展示不同地域和文化特色及三个国家现代儿童美术教育状况。
    这次展出作品单位有：中国儿童中心、广州市少年宫、瑞典尤米尔市比斯克兰学校、奥弗克林顿·斯克拉学校、米默思克兰学校、维斯特哥德学校；美国马萨诸塞州马格丽特艺术学校、乐威中学、哈佛小学的一百多幅作品。作者年龄在4--18岁之间。展出的主题是儿童眼中的世界，把自己熟悉的“我的家”“我们的国家”用最真切的艺术语言来表达。
    配合此次展览活动还将举办研讨会，共同探讨关于世界儿童美术教育趋向及交流各国教学情况。这一展览于1999年9月份在美国马萨诸塞州乐威儿童博物馆进行。
    为了使中国现代儿童美术教育与世界儿童美术教育同步和互相了解，让中华民族的文化精神，借助儿童美术作品更好地向世界展示。

           

3、1998年10月1日-10月25日，策划“中国‘儿童与歌谣’美术作品展”，在广东美术馆展出。
    童谣是由一代代人通过口述流传下来的“有韵的记忆”，这种记忆包含了人类集体心理模式、文化历史和社会生活各个方面，并且在传承中补充或遗忘。到今天能够记录下来的童谣依然保留了亲情友爱、自然家园、家庆游戏、知识劳动等多方面内容。
    童谣的产生、流传与社会环境、传播媒介有关。在文字印刷时代之前，以村落或庭院文化为背景的传统社会，在村口大树下、街坊深巷中玩耍的孩子，能够通过有节奏的语言将他们所感所忆投射于模仿与游戏中。但由于信息技术、生活方式的发展与变迁，童谣之音日渐稀少，在都市儿童中几成绝响。
    从这次展览的作品中，我们不仅看到一些古老的主题，有关人与自然、人与动植物、人与人之间的各种关系图式和心理模型，而且还看到孩子们参与绘画的兴奋与热情。
    这次“中国‘儿童与歌谣’美术作品展”的150幅作品来自20多个省、市、自治区的优秀儿童美术教育点，具有不同形式和风格。它既是一次高水平的全国性儿童美术教学的研究与交流活动，也是高水准的中国儿童画成果荟萃。对广东省乃至是中国儿童美术教育的发展祈祷积极的推动作用。

           

4、1999年4月21日-6月6日，策划“游戏泥土--华南地区少儿陶艺展”，在广东美术馆展出，并出版《游戏泥土--华南地区少儿陶艺展作品集》。
    儿童是国家未来的主人。有良好的教育方案，方能培养优秀的接班人，我国目前的教育正处于改革的起步阶段，特别是美育素质教育方面，正日益成为美术教育专家研究的一个重要课题。
儿童的艺术作品可以和大师的艺术作品相媲美，但它与大师们的作品存在着本质上的区别，这就是儿童作品是在随意、无意识的状态下产生的。少儿陶艺创作是儿童创作的一部分，通过做陶，使他们对中国古老的传统艺术、民间艺术有进一步的了解，并将天真、浪漫、粗犷的造型带入自由创作之中，调动儿童对美术的兴趣。用陶艺直接记录自己对生活经验的感受，这是进行少儿陶艺创作的意义所在。这一展览展出的有湖南省妇女儿童活动中心、湖南美术出版社陶艺大教室、广州市少年宫、广州市东山区少年宫、深圳市宝安中等专业学校、佛山市石湾第一小学、佛山市佛陶集团公司幼儿园、湘西泸溪白沙希望小学、广州市中山二路小学、广州市沿江东路小学、广州市东川路小学、广州市建设六马路小学的学生作品800件左右，在不同程度上反映了当前华南地区少儿陶艺教学水平。广东美术馆自开馆以来，一直致力于当代少儿美术教育课题的研究。策划主办“游戏泥土华南少儿陶艺展”，旨在展示当前华南地区少儿陶艺教育的现状，推动当代少儿美术教育的交流和发展。我们期待着大家的积极参与。儿童陶艺是儿童美术教育的一部分，是培养儿童审美能力的重要手段之一，它是最能锻炼儿童动脑动手的一种创作方式。将心中美好的事物通过手工的制作，以立体的形式表达出来，使得立体与平面有机结合。让儿童对立体创作思维产生兴趣和冲动，在兴趣和冲动中游戏便开始了，这便是他们不为艺术的艺术，不是游戏的游戏。

           

5、2000年1月1日-1月25日，策划 “迎千禧广东少儿纸艺展”，在广东美术馆展出。
    2000年5月26日-6月4日，策划“材料的幻想艺术展”，在广东美术馆和中国美术馆展出，并出版《材料的幻想》作品集。
    我们强调手工劳作,同时也注意培养孩子们的环保意识。社会的急速现代化已经造成人类思维和生活方式的异化问题,我们试图恢复一种较为原始的劳作方式,这既帮助孩子们建立一种自立性和独立人格,也会激发他们的创造意识.城市中每天产生数以千万吨的垃圾,废纸是其中一大项,稍加选择,善为利用,孩子们在撕撕扯扯中居然又做了些让成人吃惊的事情。老师们也有意外的收获,不费太多口舌,孩子们学会了爱物惜物。孩子们在手工劳作中发现了真、善、美,这就实现了我们育人的初衷。
    从这些作品中,我们不难看出手工劳作这一美育方式的独特魅力与潜在价值,我们期待这个展览能引发更多有益有趣的美育话题。

           

6、2000年6月1日-7月2日，与广东省美术家协会版画艺委会联合策划“2000广东少儿版画展”，在广东美术馆展出。
7、2000年9月10日-10月12日，策划“2000广东少年儿童素描艺术展”，在广东美术馆展出。
    素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”，用来训练对事物的观察、分析和表现的能力，还可以作为独立的艺术形式来进行艺术的构思和创造，是对自然世界以艺术表达的一种方式。少年儿童的素描与艺术家的素描有所不同，他们没有娴熟的技巧和既定的模式，想怎么画就怎么画，他们随心所欲，想画家所不敢想，画画家所不敢画，因此，少年儿童的素描，是他们对身边所能见到的事物的观察、想象的结果，也是他们心迹的记录。少儿素描是少儿几百种绘画项目中的一种，是一门既能锻炼少儿造型能力，又能培养少儿对事物的观察、理解的能力，发挥少年儿童想象力的一门综合学科。
    由于素描所用工具简单，因而深受小作者们的欢迎，这里展出的作品作者年龄的7岁17岁之间。作品或天真、或稚拙、或夸张，有的甚至充满恐怖，然而，这一切都是那样的真诚，许多作品的构想、表现手法，都是我们大人们所不能想象的，这也正是少儿绘画的可贵之处。
    广东美术馆长期致力于对现代少儿美术教育的研究，这次组织举办“2000广东少年儿童素描艺术展”，希望通过这样的活动，能对现代少儿美术教育作一些研究和总结，也为今后这方面的工作积累尽可能多一点的经验。

           

           

8、2000年12月19日-12月29日，策划“向摩尔致敬-少儿眼中的摩尔绘画大赛暨获奖作品展”，在广东美术馆展出。
    2000年至2001年国际艺术大师亨利·摩尔的百余件雕塑原作在中国的三个特大城市北京、广州、上海进行了巡回展览。我们全力以赴向社会各界积极推介这位杰出艺术家的成就；正如我们所预料到的，展览并未形成观众如堵的盛况。我们发现东西方文化背景的巨大差异仅靠个别大师的展览是无法消解的。更重要的原因还在于中国艺术教育的尴尬现状大部分的成人观众并未接受过基础的艺术史教育。
    我们的遗憾实在太多了，但正是这种遗憾促使我们更加积极地去寻求希望。一次成功的实践使我们倍受鼓舞展览同期我们举办了“与摩尔对话”的绘画大赛，六千多名四岁至十六岁的广州少年儿童在老师和家长的指引下兴致勃勃地参加了此次活动。在活动举办的每个周末，展厅内外随处可见感人的场面：孩子们或是围聚在导览老师周围，用心聆听摩尔爷爷的创作经历；或是轻轻抚摸着巨大的青铜雕塑，向老师提出“古灵精怪”的小问题，或是一大群匍匐于展厅，用画笔凝神于和摩尔爷爷的一次对话。家长们大都在旁很紧张“督战”，而孩子们却开心欢颜他们没有尝试过这样有趣的学习经历。
    我们期待的正是这样一种自然交融的学习氛围孩子们甚少压力，这里没有规定的程式和繁冗的手法要求。他们用心感悟的，正是艺术大师亨利·摩尔的质朴通达的艺术性灵。这样的学习经历，在孩子们的成长道路上，弥足珍贵。
    活动鼓励并感染了我们这些一度迷惘惶惑的大人们，我们甚至通过孩子们的画作进一步熟悉了摩尔高贵的艺术精神崇尚自然质朴的原始创造力。我们重新认识了智慧的问题。
    这次有益的活动最终评出一部分优秀作品参展，也设立了几个奖项。我们深信，这样做的目的不在于区别优劣，而在于鼓励孩子们的参与。在以后续办的系列活动中，我们也会逐渐摸索出一套基于美术馆特点的儿童素质培养的方法。

    策划“油彩的空间·德兴少儿美术作品展”，并出版《油彩的空间美术作品展》。
    围绕艺术创作的话题与展览往往都是成人的。在这些体面的情景中，我们往往被告知，这类艺术才是成熟的和应该给予重视的。
    来自番禺德兴的小朋友就引领我们来到这样一个话题开放的世界。他们使用油彩的经验绝对称不上丰富，但他们领悟艺术的能力与营造自我的意识诚为可贵。

           

9、2001年5月15日-5月25日，策划由教育部艺术教育委员会、中国共青团、全国妇联、中国出版总社、中国儿童中心主办，广东美术馆和广州市少年宫承办的“第三届全国少年儿童美术理论研讨会”在我馆举行，并出版《第三届全国少年儿童美术理论研讨会文集》。
    21世纪的中国，发展成为一个富裕的强国当不成问题，但是，要在短时期内让国民素质普遍提高，从而获得更为持久的发展源动力，却殊非易事。这种期待和理想让我们直接把目光投向了中国儿童的素质教育问题他们是中国的未来。
    我们一向把少儿美育作为儿童素质教育中的一个重要方式，它的涉及面广、易上手、易沟通、也较受社会关注，其效果似乎也是最显著的启迪人类社会心智的方法，再没有比美育更为普遍有效的手段了，所以我们把美育在少儿教育中所起的作用看得尤为重要。
    近年来尤为鼓舞人心的一个文化现象就是各个城市中大大小小的美术馆、博物馆的兴建，在现代都市文化生活中，美术馆（MUSEUM）愈来愈显其核心作用，平民文化的积极介入正在慢慢改写美术馆的性质和历史：以往作为艺术家展示自我成就的展览厅，眼下正成为日益开放的视觉文化活动中心。它所承担的一项重要功能，即少儿美术教育。
    显然，这项事业目前在中国仍处于幼稚阶段，美术馆能否更好地参与到这项事业中，社会力量能否更好地配合美术馆的工作，都还需要各方的努力。令人们振奋的是，近二十年的少儿美术教育事业正在踏实地向前迈进，有关单位先后于1987年在南京，1996年在成都举办了第一、第二届全国少儿儿童美术理论研讨会和首届全国校外美术教育成果展。本次系列研讨会及展览即为上述工作的延伸，教育部艺术教育委员会、中国少儿先锋队全国工作委员会办公室、中华全国妇女联合会儿童工作部、中国美术家协会儿童美术艺术委员会、中国美术出版总社、中国儿童中心、广州市少年宫等社会力量协力策划、组织了此次活动，广东美术馆有幸参与其中，这也使我们倍受鼓舞。
    相信热心而富于经验的与会者们能取得积极的学术成果。

           

10、2001年12月29日-1月9日，策划“版的心迹--深圳市龙岗区妇女儿童活动中心版画作品展”，并出版《版的心迹--深圳市龙岗区妇女儿童活动中心少儿版画作品集》。
    制版，印刷本是我国古代的大发明，但今天的国人似乎已经淡忘了。对于版画的理解和记忆也似乎仅限于鲁迅先生所倡导的木版艺术。倘若提到铜版、石版、又或石膏版、胶版、孔版……很多人不要说玩过，甚至连听都没听说过。这是一种遗憾。
    不过，我们成长起来的新一代，在艺术的熏陶下，眼界大为开拓，同时动手能力也随之增强，纸版、吹塑版、综合版……手法推陈出新，意念清新明澈，不但是技巧的创造，更是孩子们心灵的闪光。
    深圳市龙岗区妇女儿童活动中心这批版画多数是用麻胶版和纸版做的，孩子们像模像样地学着大人的手法，同时又表现了孩子们眼中天真的世界和情趣。目前世界上许多国家的中小学美术教育都把版画作为一种普修的课程。因为版画的制作是手脑并用的最好实践。它既启发了孩子们的形象思维，又教会他们动手的能力，是一种非常好的教育方式。近年来我国的一些省、市的中小学教材中也有了版画教学。教育我们的下一代能够动手做版画并能欣赏这种高品位的艺术。

           

11、2002年1月19日-3月12日，策划“2002广东美术馆培训中心学生作品展”，在我馆展出。
A、美术小班（年龄4-7岁）
    根据4-7岁儿童的心理特征，以“自我为中心”设计教学活动。小班是整个儿童期美术创作的活跃期；天真、活泼、喜欢游戏、善于想象，且在游戏和想象中表达他们对事物的认识。教学中除了运用一般常规的绘画材料之外，还提供大量不同质地、性能的“非常规”材料，满足孩子们的探索欲望，使教学不成为概念化和教条化的模式，开阔孩子们的视野，探索各种新的艺术表现手法的可能性，让孩子们在肆意表现的同时获得成就感，建立自信、独立、勇敢探索的性格。
B、美术中班（年龄8-12岁）
    8-12岁是儿童创作的黄金时期，这时段的儿童已不满足简单随意的涂鸦，而是追求创作的完整性并从中获得成就感，表现个性和自我意识。根据这时段特点，开展一系列主题性教学活动，结合美术馆藏品及展览资源，在美术馆的“大课堂”里，运用绘画、摄影、装置、综合媒材、多媒体等艺术形式来进行艺术创作，以当代艺术大师及艺术家为“导师”的综合型教育方法，使艺术家（教师）与学生在平等、自由的朋友式关系中学习，在学科创作方面有所突破。
Ｃ、备考班（年龄12岁以上）
    备考班是针对有志从事艺术和准备考入高等艺术院校深造的学子而设置的。是少儿进入成人美术的转型期学生的理想学习场所，开启学员的造型训练和追求艺术个性化的前期艺术教育，是艺术家的摇篮。备考班提倡艺术多视觉和基础教育相结合的教育方法，提倡个性化和针对性的教学方法，依托美术馆的藏品和展览资源，拓宽学子的视野。课程设置以素描、速写、色彩、临摹、创作、美术欣赏等为主，结合现代艺术创作手段，运用各种媒介，使学员接触到更多的现代艺术表现手段，对艺术有深层次的理解，为学员在未来从事艺术创作和设计奠定一定的美学基础。

           

12、2002年2月6日-3月6日，与广州市人民政府外事办公室，广州市少年宫联合主办的“广州  洛杉矶   墨西哥城儿童画展”在广东美术馆和广州华南新城会所两地巡回展出，并出版《广州  洛杉矶  墨西哥城儿童画》作品集。
    广州、洛杉矶、墨西哥城三市儿童的交流和了解,三市政府于2001年联合筹备策划此次儿童画展。此次画展作为广州市友好城市交流的项目之一,得到了广州市人民政府的外事办公室和广州市少年宫的大力支持。每个城市各挑选出75幅优秀的儿童画作品,又墨西哥城统一负责装裱分发,在三个城市同时展出,使每个城市的市民都能欣赏到来自三个城市不同风格的儿童画作品。
    在广州展出的75幅儿童话中,25幅来自洛杉矶,25幅;来自,墨西哥城,25幅来自广州.。洛杉矶的作品主要出自当地中下层收入家庭的儿童,作者多未经过专门培训,表现手法自然纯朴;墨西哥的作品主要出自当地贫民儿童,绘画用料简单,画法通俗,但极富想象力;广州的作品反映出训练有素\用料考究的特色。

           

13、2002年3月16日-5月30日，策划“大师画 我也画‘巨匠心影、毕加索版画展’少儿临摹创作活动及获奖作品展”，在广东美术馆和广州奥林匹克花园会所巡回展出，并出版《大师画 . 我也画》图集。
    迈进新时代，解决了温饱的现代人把目光投向哪里？我们又将如何引导大众提高欣赏的层次呢？作为展览和比赛活动的主办单位，着眼于以上的课题，我们的答卷是着眼的：比起“与摩尔对话”的绘画大赛，更多的少年儿童被吸引到我们“大师画，我也画”的队伍中来。人数增加了，有的甚至是整个学校的同学都来了；影响扩大了，从省政府的机关幼儿园到花都、深圳、东莞、顺德、珠海、清远等的乡村学校。同学们兴致勃勃，在活动期间的每个周末，展厅内外随处可见人头簇动的场面：孩子们围绕在导览老师的周围，用心聆听着毕加索作品的介绍；然后，在不多的时间里选好临摹的对象，起好初稿；最值得我们高兴的是，孩子们已经不满足于简单地模仿、临摹了，他们将自己对主题的理解和想象注入画面，成为创作了。我们一直期待的正是这样一种自然而然的学习过程：孩子们自发地找到原始创造力并加以运用，没有既定的程式和一模一样的审美要求；同时眼界更加开阔：从题材上，从体裁上。动物是美的，人体也是美的；铅笔能做到的，版画也能做到！
    到截止日，共收到15000多件参赛作品；我们从中评出金奖39件，银奖68件，铜奖211件。当然，奖别层次只是操作程序，我们更希望能鼓励孩子们积极参与，逐渐摸索出一套有美术特点，以欣赏功能为基础的儿童素质培养方法才是我们的目的所在。
    有这样一幅儿童漫画：群臣早朝，见皇上和皇后都一丝不挂，惊诧莫名，“请问皇上和皇后不穿衣服的原因。”一边的诸葛亮发话了：“因为毕加索不开冷气。”这是以这次活动毕加索版画展第四部分《塞莱斯蒂娜》（该部分表现了人体和性的主题）为对象而创作的一张作品。
    参观时，小朋友说：“他们没穿衣服”。有的孩子看到这部分会很不好意思，有的则偷偷一笑，继而，他们很多已经在画画，不再谈笑……反而在后面督战的家长们，有的挡住他们，不让孩子们看到画；有的说：“画这些，丑死了，到对面展厅画蝴蝶和青蛙吧”；有些家长互相谈论甚至争吵起来……有家长反映，面对这些作品，他面红耳赤。在中国文化的背景和现状下：大部分家长不愿让孩子们在童年时接触性的问题，这是可以理解的。这类大师的展览来得少，也造成很多人大惊小怪。但心平气静下来，你却会发现孩子们的作品与毕加索作品相通的东西太多了！儿童比成人更能读懂毕加索的作品！那些“毕加索适不适合孩子”之类的质疑毕竟是发生在成年人当中的。那么，成年人当中，有多少人认真去解读毕加索呢？有多少人想过为什么毕加索等艺术大师也选择了儿童作他们的终身教师呢？家长陪同着参观人体和性的主题时，给予孩子的，是怎样的启发和影响呢？
    我们说，孩子们来这里是接受艺术教育，学习毕加索的造型、构图等美学元素。而性是艺术永恒的话题。毕加索的作品中描写的性，本来就是客观存在的：人体轮廓是世界上最美的线条，人体造型是世界上最精致的造物。忽视了这些，孩子对美的认识是残缺不全的。对于性，孩子们懂或不懂，在乎或不在乎，让孩子们看未必不可。孩子们看的不是性的器官，而是作品的客观存在，继而进行另一面貌的艺术创作。儿童画是不是艺术，这并不重要，重要的是感情的真挚和纯洁，它能够感动人。儿童画能与大师作品相媲美，甚至超过大师的作品，就是因为它能够感动人，引起人们的热情和遐想。部分孩子不敢画，不敢看，性丑陋的意识是社会给他们的。
    内行者都知道收藏虽是展览之本，兴馆之基，但美术教育才是强馆之路。当代美术馆的教育功能，光是办一、两次儿童画展，搞一、两个培训班是不够的，也不是有一批导览员在导览就叫做教育了，它需要社会各界人士的关心，营造一个受教育的环境。当代的美术馆，作用不仅仅是收藏和陈列，摆摆展览而已。怎样让美术馆的展品（藏品）真正发挥他们的教育功能，是我们一直在思索的问题。

           

14、2002年9月10日-10月10日，策划“我梦达利异想可以天开，多元语言读达利”少儿创作活动，在广东美术馆和广州珠江帝景会所两地巡回展出，并出版《我梦达利》活动获奖作品集。
    2002策划《我梦达利异想可以天开·多元语言读达利》少儿创作活动，则是用了解达利的方式进行艺术创作，首先引导少年儿童通过看展览及利用各种途径查阅达利的资料，进而了解达利的创作心理。然后在运用各种媒材在临摹的基础上进行创作，并要求孩子们用朴实的语言写出自己对本次活动和达利本人的真诚感受。根据参赛者年龄设计出3组题目，印在比赛专用纸上，这样可以帮助参与者更好地交流。在“梦幻、象征、潜意识”式中感受，并将感性纯粹的“看”上升到理性的综合的“说”和“写”，亲身体会从手到脑，从绘画到文学的超越，开启少年儿童的综合智能。这次活动收到参赛作品20000多件，比起“大师画我也画”扩大了舞台，美术馆与学校、少年宫、儿童活动中心等单位联合起来，通过深入浅出的导览和创作活动，构成良性的循环，发挥美术馆的教育功能作用。将一般意义上的教育升为一种不自觉的自我教育，提高公民的文化素质水平。
    人一出生就会哭，一岁左右牙牙学语，学会了说话可以用语言来表达自己，但并非从此不再哭泣，哭声仍然是内心的动人表达。哭也是一种语言。
    同样的，绘画也是一种语言。画是最初意义上的写，写只是十分缓慢地脱胎于原始绘画的符号。文字在特定的文化环境中，由上一代传播给下一代，而画面不然，基本上儿童都拥有这种天赋。儿童的画与他们独立的精神世界是相宜的。在美妙而新奇的超现实主义世界中，我们不应该忘记孩子们，他们通过大师的绘画语言读懂了什么是想象力、创造力，并且他们通过充满情感的语言文学描述他们自己的心灵世界。我们的孩子们不应该只是呆在课室里，守在考卷旁，他们可以展开狂想的旅程，可以憧憬他们的未来。
    “看，使人感动；读，使人理解；写，使人精确。”为了让少年儿童更好地读懂世界级的造梦大师的作品，我们举办了“我梦达利·异想天开，多元语言读达利”活动，根据参赛者年龄设计出３组题目，印只比赛专用纸上，帮助参赛者在参观之余，更好地交流“梦幻、象征、潜意识”式的感受，并将感性的纯粹的“看”上升到理性的综合的“说”和“写”，提高他们的美术修养和对艺术的鉴赏力，亲身体会从手到脑，从艺术到文学的超越，为他们今后步入社会、与人沟通奠定良好的语言基础。
    广东美术馆开展的一系列少儿活动，通过对语言（绘画的、体态的、文字的等等）力量的感性认识到技法的学习，开启了少年儿童的智慧，增强了文化修养。在此过程中，有美术馆特色的教学形态也形成了。在美术教育推广的大舞台上，美术馆扮演的不再是高高在上的阳春白雪，面对社会，她和学校、少年宫、儿童活动中心这些单位联合起来，积极组织适合广大观众的艺术活动。美术馆被视为娱乐和长见识的地方，美术馆的中心使命就是教育。通过举办大型展览附带各种教育活动，吸引民众走进美术馆，和社区、家庭、学校连动起来，构成良性的循环；通过深入浅出的导览和气氛热烈的活动，使观众在享受文化和休闲当中得到熏陶，将美术馆的教育作用更好地发挥出来，将一般意义上的教育上升为一种自我教育，使社会公民的文化素质有所提高。

           

15、2002年10月15日-11月6日，策划“呈现与透视--对儿童美术教育热的冷思考邀请展”，在广东美术馆展出。
    童年于人的记忆刻骨铭心，是因为个体早期生命经验的重要。诚然，画是最初意义上的写，写只是十分缓慢地脱胎于原始绘画的符号，然而末了文字还须在特定的文化环境中，由上一代传播给下一代，但是画画却不然，基本上儿童都有这种天赋，儿童的画画与他们的精神世界是相宜的。
    然而令人尴尬的是，随着科学技术发迅猛发展，教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响亦不可避免地波及到了儿童与儿童美术教育。在迅速转型的现代社会中，成人屈于生存和名利的压力，把儿童变成过度和模糊的投资对象，适时，各种蜂拥而至的忽略儿童情感体验的考级或是以牟利为目的的比赛，以及仅以技能技巧为基点的层面的培训，致使儿童绘画中比比皆是的迎合和彼此模仿的出现，造成孩子创造力过早枯萎和童真的消失。
    现代教育的基本目的，是让人尽可能多样地，深入广泛地了解人所处的世界，了解人自身的生存状态，从而为人类发展提供精神的动力。在美术活动中，儿童展开的是自己的世界，是自己有趣味的审美感觉，是儿童愿意沉溺于其中的一个世界。但是对于儿童来说，他们生活在一个不断变化的环境中，他们还必须通过学习，使自己适应新的环境，完整的教育应该是科学教育和人文教育的结合，这才是儿童健全发展的必然前提。
    借用展览的形式给儿童提供一个展示他们在艺术创作活动中与生命欢娱的空间，以此呈显儿童的一种平时不为人所注重的生存、学习和游戏的状态，从而引起人们的关注，充满人性和情感的儿童美术教育带给儿童的不仅仅是美术。面对艺术教育中人文价值的流失，我们企图突出的是展览的“批判性”，因为这既是表明我们的态度，也是对当下成人话语“热”的一种反思，同时也构成了对我们自己，即本次展览的策划者及参展教师的一种责任，只有这样，作为人文教育之中坚的艺术教育才能给孩子一个率真的童年。

           

16、2003年7月11日-7月27日，由广东省美术家协会、广东美术馆主办，我馆培训中心与广州市少年宫承办的“首届广东省少儿美术教师优秀美术作品暨优秀教案展”及座谈会在广东美术馆举行，并出版展览图集。
    改革开放以来，随着艺术观念的转变和经济的发展，我国现代美术教育呈现出了蓬勃发展的繁荣景象。广东以特殊的地理位置和人文观点，成为中西文化交汇中的美术教育的前沿阵地，同时也是国外新的艺术观念及先进的美术教育思想、经验和方法的中转站。我省的美术教师们优先于内地的同时，较早地开展学习和实践。“广州市少儿美术教育委员会”的成立和广东美术馆策划的一系列教学活动，营造了我省浓郁的少儿美术教育的氛围，促进了这一事业的快速发展。借“广东省美术家协会少儿美术艺委会”的成立之机，我馆与有关单位联合举办《首届广东省少儿美术教师优秀作品暨优秀教案展》，旨在为工作在第一线的教师们提供交流的机会，以提高其艺术素质和业务素质。
    教师是教育改革的主导者和实践者，一方面必须帮助和指导学习者吸收知识，另一方面必须认识和提高自己，对他人和其他文化也应体现出宽容和开放的态度，并通过不断地学习，增强自信心。敏锐的审美目光永远是每一位美术教师所必须具备的最锐利的常规武器，这样才能将文化的精华介绍给学习者。这次展出的200件优秀作品是从全省各地选送的500多件作品中精选出来的。作品形式多样（包括国画、油画、版画、水彩画、水粉画、漆画、宣传画、连环画、教案等），展示出每一位教师既作为社会角色的美术文化传播者又以独立的个体生命角色表达对当下生活的感知和体验。
    艺术表现没有止境，同样“个性语言”也非一朝一夕便能形成。此次《首届广东省少儿美术教师优秀作品暨优秀教案展》基本上体现出了我省中、小学美术教师专业素质方面的整体面貌，相信我们都会在这个展览上看到自信和未来。

           

17、2003年9月24日-9月26日，协助策划由我馆和广州市槎头劳教所联合主办的“人生·劳动·艺术·广东美术馆沉香岛艺术特展” 在广州市槎头劳教所(女子劳教所)展出。
    展览首次将全民美育的理念引入劳教系统，既充分展示了中国在劳教工作中所表现出的积极思想方法，又体现了美术馆尊重广大公民的文化平等权。人生的道路由错综复杂的偶然构成，当然不免有人一时失足，或至于沉沦。高墙隔出的是法制国家罪与罚的绝对原则，但这一原则却无法完成改造灵魂、重塑人格的整体工程。艺术在这个领域中所体现的入微入至的人性关怀和精神支持的隐性功能，是值得我们去尝试和实践的。而 选取“人生·劳动·艺术”这一主题，既反映了展览面对社区的特殊性质，同时也借助这一具体社区向更广泛的人群阐释这一理念。在本次活动中，我们也希望通过艺术作品和艺术行为使所有参与者加深对人性的认识和对人性的关注。

           

18、2003年1 0月，中国教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺委会在北京联合向我馆培训中心颁发 “成就未来学术奖”的奖杯和获奖证书。
    2005年10月12日，中国教育部艺术教育委员会，中国美术家协会艺委会在北京联合向培训中心颁发了“成就未来--全国校外美术教育工程贡献奖”的奖杯和获奖证书。
19、2003年10月31日-11月9日，策划“还孩子一个率真的童年--互动中的儿童与艺术教育邀请展”，在中华世纪坛展出，并出版《还孩子一个率真的童年--互动中的儿童与艺术教育邀请展》作品集。
    在2001年“第三届全国少儿美术研讨会”时，几位一起聊天的老师均流露出对当下儿童美术教育的某种困惑，是珠海的张笑提出了办展览的建议，于是谢丽芳、李绪洪、史方方、顾英、杜梁等便开始张罗，后来龙念南也来了，像是在滚雪球，加盟的人渐多。在广东美术馆馆长王璜生先生及中国美协少儿美术艺委会主任何韵兰、杨景芝等先生的扶持下，展览以“呈现与透视--对当下儿童美术教育热的冷思考”为名于2002年10月首先在广东美术馆推出。由此及彼，“还孩子一个率真的童年互动中的儿童与艺术教育”成了2003年10月在北京中华世纪坛展览的主题，稍有不同的是它承载了我们对儿童更多的关爱。
    儿童美术教育在现代中国，对于相当一部分人来讲已不再是一个陌生的名词，除了学校的美术课，每逢双休或者寒暑假，他们都得陪着孩子去各类美术培训班或者美术学校，然而我们却不得不注意到，一些学习美术的孩子想象力却越来越贫乏，不少孩子很快就对美术失去兴趣。当然，如果仅从表面看这也只不过是某些孩子的绘画中少了点创造，或者是一些孩子不再喜欢涂画，然而当我们把这些现象置于当今的文化背景中去思考，或者从儿童的心理、儿童的整个人生的发展着眼，问题似乎就不那么简单了。因为不仅仅是美术，其他方面也一样，儿童自然童趣的流失和孩童的成熟已成为了一种社会现象。
    《九年义务教育美术课程国家标准》明确指出：“我国基础教育正经历着一次由应试教育向素质教育转变的历史性变革，从单纯重视知识技能的传授转向重视学生学习方法的养成，重视学生情感、态度和价值观的培养，重视学生创造精神和实际能力的发展。这种基础驾御观的根本改变，必然要引发基础美术教育观念和方法的改变。
    欧洲杰出教育家夸美纽斯满腔热情地把儿童比作“上帝的种子”，事实上，只有在尊重儿童的生命意识和情感，承认儿童的创造精神的前提下的美术教育也才会有真正的对儿童心灵的释放，也才会真正地成就孩子的未来。显然，这已成为我们一项无法推卸的责任。

展览分为五大部分：
    1、传递者的责任与反思
    我们主办这个展览并非纯粹意义上的儿童美术作品或是教学成果展，因为展览承载了太多的我们对儿童的关爱，和对当今社会的儿童美术教育存在问题的思考，面对艺术教育中人文价值的流失，我们通过这个展览呈现出对儿童生命意识和创造精神的关爱，因为这既表明了我们的态度，也是对当下社会儿童美术教育“热”的一种反思，同时也是我们作为本次展览的策划者以及参展教师的一种责任。
    2、来自心灵的图式
    运用美术的形式传递情感和思想是整个人类历史长河中一种重要的文化行为。对于所有的儿童来说，不论是绘画，还是游戏，他们都是在最大限度地表现自己，同时传递出来自感觉、触觉和视觉的信息，儿童的涂画和他们的精神世界是相宜的。
    生命的每一步都在为下一步做铺垫，尊重儿童在艺术创造活动中的自我启动和自我表现，顺应儿童成长的规律，这亦是早期儿童美术教育的关键。
    3、儿童的一百种语言
    儿童美术是一种深层次的隐性文化教育，其效应主要是通过暗示、认同等心理过程，即在学生和教师互动的过程中形成，教师的素质和意识在教育中有很大的影响。外显的美术教育告诉受教育者“你应该怎么做”；而暗示的美术教育，是使学生在接受暗示教育的过程中，自己来回答“我应当怎么做”。
    无论是孩子的自由创作，还是将民间美术引入课堂，就儿童而言这种从引导、启发到认同并融入了各种情感元素的艺术创作过程，无疑更容易触动儿童的心灵。
    4、与艺术对话的孩子
    在当下科技日益先进，感官信息日趋复杂的环境中，美术活动一方面有助于儿童发展理解和辨别这种充满想象与符号的世界，另一方面，作为一种文化的学习，儿童通过对中国传统文化艺术和西方艺术的综合与探究性的学习，在利用美术媒介，开创创造性的自我表现的同时，他们的技术意识亦逐步地形成。
    在艺术、文化和孩子间，教师起的永远是桥梁的作用。
    5、自我认定的儿童
    当前文化的全球化趋势日见明显，任何一个民族都不可能单纯地生活在本民族的文化之中。对于儿童来说，尽管他们生活的环境在不断变化，但只有在对自己文化认同的基础上，才能真正地确认自我且被他人认识。作为一种探询和比较，本次展览特别邀请了部分国家和港、台地区的教师及他们的孩子的作品参加展览。

           

20、2004年6月1日-6月30日，策划“童心协力·2004广东省首届捐助重症儿童美术作品义卖展暨‘爱心耀南方’广东残障儿童美术作品展”，在广东美术馆展出，并出版《童心协力·2004》作品集。
    每一位孩子的喜怒哀乐都会牵动父母的心，因为他们不仅仅是生命的延续、家庭的希望，也是一个家庭快乐的源泉之一。而重症儿童不能像健康的孩子一样学习、游戏和生活，幼小的心灵所受的创伤和对家庭的打击是可想而知的。特别是经济落后的边远地区，贫穷家庭对残疾儿童的康复及身心发发展更是无能为力。一个孩子带动一个家庭，一个家庭牵动整个社会，人人都来关心重症儿童，关心他们的康复及身心的健康发展，是每一位公民的责任和义务。
    我们本着对重症和残疾儿童的关心和爱护，又广东美术馆主办，广东省美术家协会少儿艺术委员会，广东省残疾人联合会、广州市妇联重症儿童基金会和信诚人寿协办，南方电视台、《羊城晚报》报业集团等单位支持的“童心协力2004广东省首届重症儿童美术作品义卖展暨'爱心耀南方'广东残疾儿童美术作品展”，于2004年6月1日至6月30日在广东美术馆展出，同时举行儿童作品义卖活动。参与本次儿童美术作品义卖展的1000多件作品来自广东省各地的20多家少儿美术培训单位，特别是广州市的少儿美术培训单位更是大力支持。本次儿童美术作品义卖所得的善款经公证处公证后，将全部通过广州市妇联重症儿童基金会，用来帮助重症儿童家庭。也许本次儿童美术作品义卖所得的善款微不足道，但我们希望能够通过我们力所能及的力量，来唤起全社会对重症和残疾儿童的关心和爱护。
    儿童美术作品是儿童心灵的自然流露，是他们天真无邪的表现。虽然有些作品与真正意义上的艺术作品存在着一定的距离，但儿童画的稚气、自然、浪漫和无限想象力，又是难以在许多美术家的作品中感受得到的。这些孩子们以一颗颗真诚的关爱之心，向他们的同龄人伸出友谊之手，单凭这一点，我们就应该举办好这次活动。

           

21、2004年12月24日-2005年1月5日，策划 “泛珠江流域的未来--少儿美术展”，在广东美术馆展出，并出版《泛珠江流域的未来--少儿美术展》作品集。
    文化产生于人之后，但文化与人的关系仍然是一个互补的关系：人创造了文化，文化反过来塑造了人。因此，人的成长受文化的熏陶。中华文化五千多年的悠久历史，铸就了勤劳、善良而又充满智慧的中华民族。华夏儿女在秉承本民族特有的文化气质的同时，又赋予本民族文化以新的内涵，使这朵艳丽的奇葩永远绽放不衰。人和文化向前发展所面临的共同问题是“未来”。文化的未来有赖于人对传统文化的传承和发展；人的未来在于文化对人的教化。世界上没有任何一种文化是与人隔绝开来而独立存在的，也没有任何一个拥有完整生命的人可以完全逃避文化的濡染。儿童是“人”和“文化”的希望，“一切从娃娃抓起”，体现了人们对“未来”的守护和期盼。在经济全球化的今天，各民族的文化交流与合作也日益受到重视。本次“泛珠江流域的未来--少儿美术展”，是为了配合广东省委、省政府的“9+2泛珠江三角洲计划”而组织策划的。“泛珠江流域”包括广东、广西、福建、江西、海南、湖南、四川、云南、贵州、香港、澳门。在营造区域经济、文化里的多赢局面，加强区域间的交流与合作，构建特色少儿美术教育，带来新的思考和契机，都将具有十分重要的意义。
    “泛珠江流域的未来--少儿美术展”的主题为“本土文化与教育”。本展览着力为凸现“泛珠江流域”各地区在围绕这一主题的层面上，少儿美术教育所关注和探索的现状，较为客观地再现了“9+2”区域的整体面貌。儿童作为人本意义上的未来，他们承载着新一轮“人”与“文化”的发展使命，为引起人们对产生于这块土地上的已经失落或正在失落的一切的关注；为了找寻更加便捷的途径，让这“一切”中的精华，在现代少儿美术教育中得以顺畅继承和宏扬；也为了少儿美术教育本身的交流与发展，我们有责任和义务提供这样一个平台。

           

22、2005年6月4日-6月19日，策划 “‘第十届全国中小学生绘画、书法作品比赛’广东赛区获奖作品精选展”，在广东美术馆展出。
    2005年1月5日-1月8日，成立广东美术馆少儿美术教师俱乐部，共有会员112人。同期，北京美术教师团访问培训中心，共同策划少儿美术教师培训活动，并组织北京和广州两地教师进行课堂现场教学交流。
    2005年7月9日-7月10日，培训中心组织中心学员前往肇庆开展写生活动，开阔学生视野，并进行教学观摩。
23、2005年8月3日-8月25日，策划 “心灵·历史孩子眼中的抗日战争”主题展，在广东美术馆展出。
    60年是一个甲子，老人在逝去、新人在成长，如何帮助孩子们了解60年前血雨腥风的历史？如何使历史不会在下一代那里失忆？如何帮助孩子建立一个相对全面的历史概念？如何激发孩子富于同情热爱和平的天性？这些是每一个儿童教育工作者乃至每一个成年人都需要面对和思考的。
    “心灵·历史孩子眼中的抗日战争”展览正是这样的一个尝试，这是儿童教育研究者和儿童美术教育者联手进行的一次跨学科的个案研究，通过这个活动我们希望能够了解儿童历史观念的形成过程，了解孩子审视历史的独特视角，同时也能够以一种生动的方式帮助孩子形成更接近客观的历史概念。展览以一种全新的形式呈现孩子的探索过程：以文字的方式记录，用绘画的形式表现，用影像来记述孩子的解读过程，借助丰富多元的语言形式让孩子们表达出他们对战争的困惑和追问。
    “为什么会有战争？”“两个国家为什么不可以象两个人一样通过协商解决矛盾呢？”“英雄是怎么变成英雄的，他们原来不是人吗？”这是孩子们自发提出的问题？面对这样的问题我们成年人会失措，8岁的孩子的困惑何尝不是我们所有成人的困惑呢？事实上，这个问题已经是贴近战争本质的哲学性的问题了。
    “历史学之父”古希腊伟大的历史学家希罗多德认为历史就是“询问”和“调查”；英国历史学家E·H·卡尔则认为“历史是现在与过去永无休止的问答和交流”，虽然这是对历史元概念的解说，但其中却洞悉了孩子历史学习的部分玄机。借助调查、发问和交流，可以启动孩子历史探索的兴趣和历史研究的热情，借助绘画和文字表达的手段，可以为孩子们提供有效表达自己的多元化的语言系统。在这里，探索的目的不再是为了应试，自由的表达才是其最最重要的目的所在。
    儿童是自然之子、历史之子；儿童是“成人之父”、成人之师，借儿童澄澈的眼睛观纷繁复杂的历史也许可以帮助我们了解更多看似简单，看似单纯，但更贴近事物本质的东西。

           

24、2005年10月12日-10月17日，培训中心有18件学生作品入选“第二届中国北京国际双年展”序列展之一的“同里-和平  家园”作品展，在北京中华世纪坛展出。
    “同里-和平 家园”作品展旨在推动少儿美术教育的健康发展，将传统文化和时代精神引入美术教育和儿童美术创作中，培养孩子们爱祖国、爱和平、爱家园的高尚情操。展览作为同期举办的第二届北京国际美术双年展序列展，将让中外艺术家和各界人士感受中国儿童对和平的企盼和对本土文化的热爱，也是对中国少儿美术教育中薄弱环节的补充和对相关课题探索研究的鼓励。

           

25、2006年6月9日-6月25日，策划“儿戏·书写儿童临摹当代名家书法主题教学展”，在广东美术馆展出。
    广东美术馆培训中心在“当代书法展”期间，组织了为期三周的儿童书法临摹活动，参加人数800人左右，年龄在4岁至14岁之间，也是广东美术馆建馆以来最大规模的书法现场临摹活动。
    参加活动的学员分为两部分，即书法班学生与绘画班学生，书法班学生可谓临出了水平，绘画班学生临出了感觉。
    稚嫩的小手写出了大气豪迈的字体，俨然是一次场面壮观的儿童当代书法的行为艺术。意象书法、抽象书法、表现性书法……比比皆是，那是孩子们自然的流露，原生态行为的再现。令很多成人艺术家大加欣赏，展场气氛热热闹闹，观众在欣赏当代书法大师作品的同时也被孩子们认真可爱、天真无邪的神情所打动。
    此次临摹活动孩子们写出了近两千张作品，或老辣、或稚趣、或逼真、或出其不意、千姿百态、妙趣横生。从未抓过毛笔的孩子也过了一把当书法家的瘾，以至于到了要闭馆的时间，孩子们也不愿意离开。这次活动也许为孩子们的童年留下一次难以忘怀的记忆，他们用心灵真正感受到了书法的力量，书法中线条流动的魅力。
    在老师的启发下，8岁以上的孩子以“线的艺术----当代书法展观后感”为作文题目写出自己对书法的感受。
    当今的孩子更多的是面对电脑游戏，面对眼花缭乱的视觉冲击，高科技的发展渐渐使当代的人们忘记了书写，忘记了中国人最值得骄傲的书法艺术。本次书法展及书法现场临摹活动不仅为成人，尤其为孩子提供了回归传统的快乐，书写的快乐。
    培训中心的书法老师陈夫苗不仅为此次书法活动付出了艰辛的劳动，他工作的激情、敬业也感动了家长，他言语幽默、表达生动打动了孩子们，活动结束后，很多孩子主动向妈妈要求：书法太有趣了，我要向陈老师学书法。一次好的展览也许让孩子们终身受益，同样一个优秀的老师也将为孩子幼小的心田种下一棵美好的种子。
    书法临摹活动结束了，面对孩子们留下的一张张精彩的书法作品，我们感慨这是一次不由自主的行为艺术，一个由孩子们自然生成的展览同时出来了，名字为：“线的艺术当代儿童书法临摹展”。

           

26、2006年7月28日-8月20日，策划“孩子笔下的童话六国民间故事儿童画展”，在广东美术馆展出。
    民间传说和童话故事，寄托了来自人类祖先并流传至今的纯真感情和美好愿望，也浓缩了不同地区、不同民族的英雄史诗、风俗民情和艺术特色。今天，让童话回忆心灵，让孩子们感受真、善、美的滋润是社会各界的共同心愿。
   上海合作组织成员国哈萨克斯坦、中国、吉尔吉斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦都有悠久的历史文化和丰富多彩的民间童话资源。自2004年底开始，部分少儿美术教育专家尝试给孩子们讲友好国家的童话故事并指导他们创作，受到热烈欢迎。为此，上海合作组织秘书处倡议和中国美术家协会、中国美术馆首先在北京联合主办本次六国儿童画展。这也是上海合作组织致力于地区和平、推崇人道主义理想和不同文明间相互尊重、交流互补、进行多边合作等宗旨的体现。因此，展览得到了上海合作组织各国有关部门热情支持和东道国的全力配合。更得到了老师和孩子们的积极响应。在资料少、时间仓促，只能作小范围邀请且无奖评鼓励的情况下，还是有近50000名孩子参加了创作活动。
    “孩子画笔下的童话”令我们感动的不是技巧和才艺的展示，而是孩子和童话的心灵沟通；他们对不同民族文化的兴趣和尊重；他们对和平、友谊与美好世界的向往。也许“孩子画笔下的童话”也在帮助成年人回归纯真心灵。使我们能更好的和孩子一起为共创和平、和睦、和谐的美好世界而努力。

           

27、2007年5月18日-7月8日，策划“我的相机不撒谎广东少儿摄影展 ”，在广东美术馆展出，并出版图集。
    2007年的“六一”期间，在广东美术馆里展出了一组组很特别的摄影，一个个小孩的鬼脸、玩具熊阿童木、小狗大头照、还有一些说不出所然的“抽象”摄影作品……不难看出，这些生动、搞怪、真实的作品来源于童真世界。小孩是这个世界最真实的见证者，没有镂空、没有刻意的加工、没有隐瞒，他们看到了世界的原本，也看到了成人们看不到的或遗忘的或忽视了的世界。在“第二届广州国际摄影双年展”举办之际，广东美术馆培训中心向孩子们发出了邀请，举办了“我的相机不撒谎”第二届广东少儿摄影展活动，让孩子们拿起手中的相机，记录自己身边的影像。这又是一次孩子们发挥才能的盛典，先是创作工具的创新，再是题材的广阔包含，这对孩子们来说是刺激的、新鲜的。孩子们通过身边的影像媒介独立地记录了自己的生活，发现自己眼中的真实世界。整个活动收到约7000个摄影作品，作品里流露童心的荡漾，展现出一个个清澈绚烂、惊喜频呈的少儿 眼中世界，把生活中的点点滴滴搬上展厅，活象一面面七彩育儿图，他们的作品不再是展览的一个点缀，而是洋溢童真主人翁的精神。
    举办本次展览活动的目的在于让少儿摄影进入少儿美术课堂，丰富少儿美术课堂的创作视野。评选、获奖只不过是一种活动的手段，它更多的作用在于鼓励少儿关注身边的事物，审视美的存在，激发对摄影的兴趣，记下生活的乐趣和对审美的创造，把少儿摄影成为少儿体验生命的价值，张扬个性，释放自由精神的活动。而少儿摄影创作往往比成人更富有多样性和丰富性。
    这次少儿摄影展体现的是一种少儿美术教育的理念。少儿摄影是提供少儿一次情感宣泄和创造的机会，而这种创造带有极大的乐趣，并且创造的效果能在短时间内看到自己的成果，增强自信心，培养对摄影的乐趣。少儿摄影是独特的、不同商品可以复制和同类。摄影作为少儿美术的一门类，其教育的目的在于开启少儿的心智、彰显创造，作为一种激励实践的活动。从这次少儿摄影展览活动中，可以让教育者意识到要不断改革教育方法，更新教育观念，反省在新时期、新环境下，如何运用新的教育方法，将自己的教育方法与其他文化形态的互动融会，激发少儿的内在创造力，促使自己的教育方法朝持续性和深层次的方向发展。

           

28、2007年6月10日，培训中心李绪洪主任的《潮汕建筑石雕艺术》讲座在我馆多功能厅举行。
    潮汕建筑石雕艺术在潮汕传统建筑的结构、装饰、审美、建筑意象、精神空间等方面都富有自己独特的地域文化特色。潮汕建筑石雕地域性艺术特色的形成与地域性建筑发展紧密相关，建筑及其建筑石雕在发展过程中，不断经历了文化变迁，使建筑及其建筑石雕产生了地域性的差异。本讲座从地域性文化、建筑、建筑石雕艺术三个层次进行分析研究；文化层面的研究是探讨潮汕的人文历史、民系特征、社会结构、经济结构以及风俗信仰对建筑石雕影响的规律；建筑层面包括平面布局、结构技术、空间载体和营造法式的研究；建筑石雕艺术层面的研究则是包括建筑技术、建筑石雕艺术、石匠师、建筑石雕材料以及自然环境下的地质结构等的研究。并纵向地研究在潮汕人文历史和动态社会环境发展下，潮汕建筑石雕与潮汕传统建筑、地域性文化的关系。

           

29、2007年7月2日-7月6日，培训中心的史方方、黄子君老师参加全国教育科学规划重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》的中期成果研讨会，并在四川省美术馆作了培训中心近期教学的汇报展示。
    2007年7月3日-9日由中国美术家协会少儿艺术委员会、北京市东城区少年宫共同主持的全国教育科学规划重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》课题研究中期成果汇报在四川省成都市青少年宫举办，并进行由中国美术家协会少儿艺术委员会、全国规划重点课题《当代城市儿童美术教育与本土文化的传承》课题组、中央美术学院非物质文化遗产研究中心作为学术支持的研究成果讨论会以及中国非物质文化遗产传承师资培训。
    广东美术馆培训中心作为本次课题研究中重要的子课题成员出席了交流活动并作课题汇报以及成果展示。广东美术馆培训中心史方方老师汇报、展示了广东美术馆培训中心教师进行的一系列关于水墨教学的探索研究成果。

           

30、2007年8月23日-8月26日，培训中心的李绪洪、余荣、陈陆鹰、刘苑婷四位老师参加由中国美术家协会少儿艺术委员会、中国少年儿童造型艺术学会联合主办在深圳市少年宫举行的“全国少儿美术教育高峰论坛”。会上李绪洪主任作了题为“中国少儿美术教育的现状”和“中心近期教学”的报告。
    为展示沿海、内地及香港地区的先进少儿美术教育理念，相互学习交流当代少儿美术的最新教学方法，加强各地美术教师之间的联系，增进友谊，中国美术家协会少儿艺术委员会、中国少年儿童造型艺术学会和深圳市少年宫决定将于8月23日至26日联合主办“07全国少儿美术教育工作者交流会”。会议除安排丰富的交流内容外，将特别召开美术教育培训管理者和教育专家参加的“当代美术教学与管理”专题论坛。

           

31、2007年6月23日-7月16日，策划“一个孩子带动一个家庭，一个家庭带动整个社会广东美术馆培训中心师生为藏区孩子捐衣赠书暑假特别援助行动”
    2007年5月，创办培训中心报， 每学期一刊。旨在介绍培训中心的办学宗旨与教学理念，设有教学论坛、教案展示，教师手记等几大版面，架起培训中心与外界沟通交流的桥梁。
    2007年10月1日-10月7日，协助广东省文联举办“首届广东省少儿美术优秀作品展”。
32、2008年4月3日，应广东省教育厅的邀请，广东美术馆培训中心主任李绪洪博士给广东省中小学骨干美术教师进行有关解放教学思想的讲座，从少儿美术精品课例入手，利用地方资源,启发教师的教学思想与方式。
    2008年5月31日-6月7日，策划“纯粹纯真--广东美术馆培训中心教学片断”展，在我馆展出。
    2008年3月12日，应湖南省教育厅的邀请，广东美术馆培训中心主任李绪洪博士给湖南省二十几个地区的中小学美术教师进行有关教学改革的讲座，从少儿美术课例入手，利用地方资源，从各种材料入手，启发教师的教学理念。

           

           

结束语：少儿美术教育的良性循环发展需要社会的共同努力，互相支持，才能水到渠成。