这就是曾松龄(肖映川)
录入时间: 2008-04-17
如果美术界举办类似体育五项全能比赛的话，我敢说曾松龄绝对是一位优秀的选手。
在潮汕平原长大的曾松龄，本身就像一片热土。平时总是默默无言的他从不奢谈收获，但一到时候，该种什么就种什么，该浇什么就浇什么，该熟什么就熟什么，总把自己的思考转换成一种踏实的劳作，而最后的收实则是不言而喻的。这些不言而喻的收获，他不仅仅用其擅长的油画来表达，而且还用水彩、版画、水墨，还有雕塑在叙述，这些不间断的表达与叙述总给我带来一种意外，一种欢乐。
“好一个金灿灿的世界！”
这是四十多年前我第一次看到曾松龄在广州美院油画系的毕业创作《金色的山谷》时内心发出的由衷感叹。那时我还只是一个中学生，尽管也爱上了画画，但对画画上的事情知道得很少很少。我之所以在曾松龄的油画前面有如此的震撼，可见其作品之感染力。
后来我成了曾老师的学生、同事和朋友，我自然看了他很多油画作品。曾松龄的油画是诗性的，这是我们看后最强烈的感受。他的油画题材很广，有外出写生的风景画，有在课堂讲课示范的作品，有赴国外考察时的速写和创作，而更多的是他儿时曾经向往的地方，比如大海和故园。一件件作品以其实练的技巧和沉实的色彩，演奏出一首首优秀的抒情诗和田园牧歌。
曾松龄油画的诗性，发自他对物象十分强烈的主观意识。比方说，他笔下的那些澎湃的海景作品，就是他丰富的感受性的内心体验。这种体验并非是摄影机对海洋的审定，而是一曲生命之音对另一个生命激发出来的同样鲜活同样深沉的和声。即使曾松龄那些在国外考察期间短期完成的作品，也同样突显着画家的主体感受，张扬着自己心灵深处的徘徊，以及心灵徘徊的颤音。
我常常看到曾松龄的水彩画作，我非常钦佩他鲜活而不同凡响的手法和表现能力。
我曾与他去过黄山，亲眼见过他作的水彩风景写生。的确，比起油画来，水彩使他更近捷地沟通眼前的无限风光以及他自己的内心世界。黄山上千奇百怪的松树以及瞬间变幻的云烟，在曾松龄的心灵里和手指间，弹奏出明亮的、朦胧的、缠绵的艺术交响。
应该说，油画与水彩是一对姐妹艺术，作为油画家的曾松龄，在汕头地区文化局和汕头地区文联工作期间举办的多期美术培训班给学生讲课示范更多采用的是水彩，这些以水彩画作为基础培养出来的学生有很多后来都成了很有造就的新一代画家。
重读曾松龄入选“广东省美协50年经典作品提名集”里的版画《金铺村岭》，再一次被扑面而来的浓郁的诗意美所深深打动。
我是上个世纪七十年代初在北京“中国版画三十年展”看到这幅版画作品的，那时候我在总政治解放军文艺社工作，对这幅来自家乡的画家表现家乡的画作爱不释手，横贯画面的石屋是典型的潮汕民居，打谷场四周的草垛正是我儿时嬉耍的地方。远处林立的高压线表现了家乡日新月异的变化，在秋日金色的阳光下，公社社员正紧张而愉快地忙碌着。好一派繁忙的丰收景象，好一首优美典雅的秋天交响曲。
画面的结构、远近、开合、参差均衡妥贴，景物的布局、繁简、虚实、露藏谐和有致。油画家曾松龄的木刻艺术追求，使我们不少版画家大感意想不到。
尽管曾松龄再三回避他的水墨实践，但我们从他的油画工作室里另一面墙上安装的国画家常用的壁板也已经略知一二了。他老说他没画国画，我指着他画室里的各种毛笔、国画色和宣纸问他干嘛？他笑着说那是油画画累了跑过这边玩玩而已。
其实，曾松龄“玩玩”水墨早就从三十年前开始了。打开1980年汕头画院成立时编印《潮汕国画家作品集》就有他的山水画作品，那时候他的确在“玩玩”，据说征集作品时，曾松龄手头既没有毛笔也没有宣纸。他从他的老同事陈望先生家里借了毛笔和一张宣纸。
《黄山秋色》就是这么创作出来了。
于是，我想起了鲁迅先生那句名言：“从血管里流出来的都是血”。
曾松龄与雕塑结缘，恐怕是鲜为人知的事情。
1968年深秋，为宣传毛泽东主席在安源的革命活动，安源历史纪念馆从全国各地借调了一批艺术家到安源采风创作。油画家曾松龄也应邀了，而且偏偏就被安排在雕塑创作组。在那个革命年代，党叫干啥就干啥。在此之前，曾松龄连雕塑刀也没摸过。同样也是那个革命年代，我们奉行的是干一行爱一行，油画家曾松龄同样相当愉快地接受了这一任务。
“罢工”是安源历史纪念馆的主体雕塑，想不到四川和广西的雕塑家在争夺这一主雕塑题材中，从数十个小稿中，最后选定了曾松龄的小稿。创作组中广东艺术家，还为此举杯庆祝了一番。
这就是曾松龄！
肖映川
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每日16：30停止入场
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咨询电话：020-87351468
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