永恒的尺度·吕楠摄影作品展

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永恒的尺度·吕楠摄影作品展

录入时间: 2007-12-19

永恒的尺度·吕楠摄影作品展
展期：2008年2月29日——3月30日
展厅：1、2、3、4

    吕楠无疑是当今中国最有分量的摄影家之一，他的分量来自于那些被栗宪庭称为象征了“人类今天精神状况”的三部曲：《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》、《在路上：中国的天主教》、《四季：西藏农民的日常生活》。吕楠前后花了15年的时间，足迹遍布十几个省市，完成了三部曲的拍摄。
    如果说布列松的镜头带给我们的是一种历史主义的惊叹与思考，吕楠则试图通过这三部曲邀请我们参与到一种“永恒”的锻造之中。正如吕楠自己所说：“摄影师的工作方式，决定了影像要在一瞬间形成，但不意味着摄影师总捕捉稍纵即逝的瞬间。心灵的思考是必然性，不是偶然性。我是要关心人们根本、持久和本质的东西”。能否在瞬间中把握永恒，能否截取时间的片段从而让时间无限绵延是吕楠念兹在兹的东西，是他的信念，也是他成为艺术家的理由。《被遗忘的人》中我们看到理性失语时显露的平静的哀凉，《在路上》中我们能管窥到国人身上异乎寻常的尚未穷尽的信仰深情，而《四季》则赋予了人类肉身之躯以宁静崇高的神性。《四季》被栗宪庭称赞为“乐而不淫，哀而不伤”，画面庄严，凝重，肃穆，体现出吕楠对于画面情绪的强有力的“控制力”（语出栗宪庭）。这些作品无论在中国摄影史还是在世界摄影史上都是极富启示意义的，那种超验的永恒与有限的存在之间的张力无疑将使这些作品具有持久而深刻的魅力。
    广东美术馆此次将展出全部三部曲作品，是吕楠作品在国内美术馆中最大规模的展出，届时观众将有幸欣赏到这些震撼人心的作品。

（供稿：戴章伦）

隐秘的现实与深度的观察——吕楠摄影作品研讨会

时间：2008年2月29日下午3时
地点：广东美术馆专家俱乐部
主持人：王璜生（广东美术馆馆长），杨小彦（中山大学传播系主任，著名摄影评论家）

主题概述

   从上世纪九十年代中国当代纪实摄影实践看，吕楠的意义是，他率先把镜头对准被遮蔽的对象，让隐秘的现实呈现在图像中，用图像去见证变动的社会中不为人知的细节。此外，他的工作方式，也就是用长时间去追踪同一题材，和被拍对象处于同一视角上，把人文关怀转变为持续而深入的观察，极大地影响了中国摄影的发展，甚至成为纪实摄影的一个重要转折。今天的中国，从视觉意义上看，是历史上被纪录得最为详尽、最为充分的，这个功劳，毫无疑问要归功于中国几代摄影家的努力，而当年吕楠的作为，是一个重要的开端。更可贵的是，他的努力还一直延续到今天，这就是他所拍摄的“三部曲”在中国当代摄影中享有重大意义的原因。这说明，吕楠的工作，从他的拍摄方式到拍摄成果，是书写这三十年中国摄影的重要篇章。而且，还可以预言，他的影响，将成为新一轮摄影运动发展的关键节点。我们看到，摄影家通过镜头，对现实生活中的精神状态始终保持了一种儆醒的自觉，并且透过谦卑，肃穆和凝重的画面展现在人们的眼前。
此外，吕楠的意义还不限于摄影这个领域，他所纪录的，不仅是边缘的一群，不仅是始终处于隐秘现实的中间地带，被疯狂发展的物质社会和犬儒化的精英社阶层所遗忘，他的所作所为，是力图通过对这些人群的观察，重振，或者重问一个与生存密切相关的价值问题，一个简洁、普通而又重大的存在的意义的问题。所引申出来的讨论，也绝不是摄影本身所能涵盖的，其中包含着的社会性，将成为那些关心中国发展的人们永远也不会过时的话题。
    现在，我们将围绕着因吕楠作品而引发的一系列问题展开研讨。我们将邀请各位对中国现实有兴趣并持续关注的学者专家，以及实践者参加这一研讨。我们所研讨的问题有：
1.什么是“隐秘的现实”？
2.在社会分层加剧的今天的中国社会，“边缘群体”意味着什么？
3.在对底层社会和边缘群体长期而深入的观察中，摄影家的作用和意义是什么？
4.存在着为底层说话的方式吗？
5.边缘群体如何表达自己？他们有表达自己的特定空间与方式吗？
6.摄影家在观察中，所关注的重点，究竟是自己的观察，还是观察对象，抑或两者不分？
7.是否存在“客观的观察”？
8.如何用视觉恰当合理地书写发展中的中国社会？
等等