“真境逼而神境生”--评王肇民的水彩艺术(恽圻苍)
录入时间: 2007-08-15
在长期未被重视的水彩画园地里，一位年逾七旬的默默耕耘者--王肇民教授辛勤劳动了将近一生！至今从未停笔。近年来，虽为国内外所注目，但对他丰硕的艺术成就，全面深入地研究和评价，仍是远远不够的。
他以“真实则美，有力则美”的艺术观和造型观，一直致力于“中国水彩画”这一课题的探讨，把国画的笔法，油画的色彩，造型的功力，诗的境界溶于一炉，创造了大量具有民族风格和时代气息的水彩作品，有鲜明的独特性。其基本风貌，质朴劲直，傲骨抖擞，一种高深坚实的造型之道，一脉相承；到晚年更见笔力气势，干湿并用，峥嵘壮阔，苍韵无伦；色彩达到超凡的淡雅和出奇的浓艳，日臻完美纯熟。他的艺术风格在水彩的美的领域里别开生面，使水彩艺术展拓出一个新的境界，堪称当代水彩艺术的一位大师。
他崇尚自然美的创造，认为任何精神特色的反映都必依附于形的力量，主张“以形为实质，以神为反映”，“形决定神，形备神全”，他的创作在“形是一切”的原则下进行。却不主张主观杜撰一种什么“画境”，而只注重从客观世界这个日用不匮的最佳稿本中，不断涌现和发展自己的意像，他的作品既保持着直接写生特有的意匠与情景，新鲜，不重复，而且具有高度真实，生动，咄咄逼人的感人力量，确有“真境逼而神境生”之妙，然而他作品的真，又远远不同于生活，不同于照片，不同于那些“精微谨细”、“徒取物象之形影像生”的一般写生画，而是高度简洁、概括、极富魅力、极富现代感，有很高的格调和新意，真正能为雅俗所共赏。他的创作在如何地认识，提炼，表现生活和自然物象上，形成了自己独特的路数。难怪法国美术评论家米歇尔·罗克认为，他是在传统与现实之间，起到承先启后作用的一位中国画家。
王肇民强调作画以格调为主，他的艺术格调在画面上的体现，可概括为：以浊见清，以轻见重，以巧见拙，以华见朴，以矛盾的统一为依归。画品高尚，形成独到的精神特色。
“物当人物”赋静物以生命
王肇民有一句名言：“物当人画，人当物画”，就是说，画一切人、物，皆应当赋于生命，赋于性格，赋于品质，赋于身份，人物之间，相互引喻，以增身价。诗有比，画亦有比，其意义即在于此。
《荷花玉兰》，纯洁的颜色，婷婷的姿态，平实稳重的构图，油然开放的生气，一种峻洁葆丽的美，去华存质，如浑金璞玉，精神内蕴而光华发越，真有不可磨灭的光彩！亦如见端人正士，庄敬日强，令人望之俨然而生敬。--这大概也是作者艺术格调所给人的一种强烈感染力量吧。看这种水彩，既继承了宋代艺术细而不织，粗而不犷，气在笔力，韵在神彩，浑厚华滋，六法兼备的优良民族传统；又以现代人对光、色、形、体的认识，和对水彩色泽明爽特性美的艺术感受，表达了现代人所能理解并息息相通的一种高尚的情操，真不愧为精练传神的艺术形象。
另一幅瓶中的《玫瑰》，大红的背景姘而不艳，却浓烈鲜美；衬托着轮廓清晰的亮色花朵，对比强烈而变化微妙，既醒目新颖，又清气豁然；加之干湿并用的笔法，朴拙淹润，体物入微，一下子把人带进一个鲜明深邃的境界。这可是落花，她虽呈凋残之势，仍绮丽多姿，别有一番令人爱怜的情趣，似可引发出对古人“花落春仍在”诗句的联想，依然表达了画家对这种美好生命的饱满感情。
他善于画花，画过许多不同颜色品格和秉性情趣各异的花类；他亦善画果，画过无数的瓜果，有时同类瓜果，反复描绘，而各不相袭，不仅色调变化有致，更各具丰神，绝无单调重复之感；甚至同一果实，一图屡作，从脆嫩新鲜，直画到干瘪衰老，从一种自然规律中体现出生命的过程，粹然而精，穆然以深，务令意味醇厚咀嚼不尽。这里介绍的几幅苹果，其中三幅都是李可染先生深知他爱画苹果特意赠送的。其余岭南佳果，亦属爱画的题材。
这一束暗红丰满的《荔枝》，是他的近作，构图极单纯，由大面积近方形的主体荔枝，方中有圆、圆中见方的果实，梯形的花瓶，椭圆的瓶口，以及周围不规则的大小长方、三角这些几何形的物状，简洁而富有节奏地归纳到红、绿、黑、白几个大色块中，以强烈的对比，造成在水彩这一画种里罕见的强度，震撼观者的心弦。并使这些抽象性的构成基础，充实地依附于具象形的表现力，不仅主次分明，层层托出；而且各种物体不同的质地、体积和重复，均能巧奇造化；因其勾勒皴擦，笔情意态，分明而不刻露，浑浊而不模糊，有陶溶一切之意，圆和流润之神，这荔枝全不须画点，圆形的花瓶则近乎平面，只借助直线的光斑和花纹，以有限的色阶和丰富的边线来进行塑造，使整幅画面看似着笔甚少，洵能以少胜多，落落大方，绝胜刻意求工者，确具苍浑简逸的美质，使水彩视觉感受的领域为之一新。画中的热烈与雄浑，这火一般的荔枝，在方形中显得安定而刚直，其实也是渗透着画家强烈的个性与感情的果实，这感情的热烈完全与时代人民的好尚一致，令人感奋！
“人当物画”表现人的品质
王肇民说：“画人表情重要，品质更重要”。他在肖像画中，常比人以“美玉”，以“顽石”，或风韵，或雄杰，或雅丽，或隽永，注重人的品质，以表情表现品质，既是现实的反映，又是作者再创造出的另一个“现实”，他鄙薄那种造无名之形，自称“传神”、“写意”者，误以为所谓“神韵”是一种什么虚无缥缈的艺术风格。而作为现实主义的绘画，唯有造型能力的精神强硕，才能不仅反映所见，而能反映所想，在不歪曲现实的基础上，把形象加以深化，创造出美术史上永远绚丽的花朵。过去人们的印象，总以为他主要是一位静物画家，其实他的人物画更见功力。他一生坚持素描的磨炼，近年画的人体，如雕刻一样坚实有力。而人物传神，一经其笔，不但丘壑自显，且各具风韵，神情意态之间，匠心所运，亦非旨趣未深者所能及。近几年他画了大量肖像，有许多精作，略举一二:
《农民》肖像，模特极普通、平凡但作者从平凡中见奇崛，从奇僻中写出个性。有个性的人物虽非“尽善尽美”，却常具有多样的内涵，只要着力于生活的真实和性格的具体化，往往能获更加感人的魅力。这是一幅色彩朴素，感情率真，能使人忘却了技巧的水彩画。人物宽阔结实的肩膀，交叉着的双臂，粗大的骨节，清晰的筋肉，稳健硬挺的身躯，蕴藏着一种劳动者无穷的力；一幅饶有风趣的脸，以及灰白的头发，面部及颈脖充满沧桑的皱纹，整个身形和神态，都因细节的真实而充满了生命和力量，一个饱经风霜、神态奇特而愉快的农民形象，得到了诙谐而精到的表现，其气韵刚峭，静中有动，平中见奇，又有如一尊顽石，体现了艺术中的瑰伟，反映了丰富多彩的生活与精神面貌造型艺术的要求，是提炼概括和典型化的结晶。
另一幅云南《白族少女》，清神奕奕，秀骨珊珊，容貌妩媚而毫无矫饰，温柔含蓄的眼神，表现出少妇女纯洁的心灵，点出了鲜明的个性，一种朴素清新之美，趣合天随，自然而出。画面彩光柔合，笔致娴雅流逸色彩对比谐和，浓淡得宜，其线为浑线，面为浑面，色为浑色，使细腻的肌肤，色泽莹莹，似略现粉光，隐现于强烈鲜明的服饰之间，如花如玉，韵烂之极而归于平淡，淡也味之而愈长。如此肖像，看似平易，其实精纯，不仅恰如乍见这神，且神恬气静，令人顿消躁妄之气，意趣高超。
静穆精深的风景画
王肇民的水彩风景画，同他的人物、静物一样，他风景画的题材，很少是那些声震古今的名山大川，而大多都是人们司空见惯或并不引人特别注目的自然角落，他总是格外善于从这些极其平凡的景象中去发掘出富有诗意的美。即使偶尔顺到西湖或黄山，也不论所表达的是怎样的诗趣、情调、思绪和感受，他的风景画总是使人感到朴实和亲切，然而又那样静穆精深，这是诗与画中极高的境界。由于他也是一位写诗能手，不仅在西画界，即使在中国画界，能像他那样长于诗词的恐怕也是不多的。虽然画不同于诗的浮想联翩和宽泛多义，他的风景画仍是以自然景色的真实再现为前提，但他能借助诗词的修养，把诗的那种高尚、精深、幽静的美感融于绘画中，才能达到极高的意境、气韵和格趣。风景画的兴起，本来源于热爱乡土的民族意识，王肇民的风景画，总是“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”，抒发着浓厚的感情和深沉思考，也特别能唤醒普通人对自己生活的热爱，使观者不能不为之动情和深思。
《韩江》一画，取景随意，造境，有浓郁的生活气息和水乡特有的情景，画面明晰、单纯而朴实，没有强烈的色彩对比，只在黑色中略施冷暖，一排排暖黑色的小船，倒景和生动有致的小人，疏落点缀着，对比水天一色的亮调子，极富光感，黑白间，延伸远去的河岸，带有蓝色的银灰色阶，和近景中景中带有黄色的土块、沙滩，谱成了一首黑灰白的变奏曲，就像用墨画成的一样，很有中国画的韵味；老练沉着的笔致，成意于胸，而后斟酌其轻重多寡、疏密浓淡，一丝不紊，有一气呵成之势，清虚潇洒之意；与《渔村小景》一样，淡处如薄雾依微，焦处如双眸炯秀；乾处有隐显不常之姿，湿处有浓翠欲滴之润，这渔村柳树雄壮的树干，对比着生意盎然的柔软嫩叶，和有些倒塌的篱笆，以及轻盈的渔网，涉笔成趣，其笔墨之灵，恰好构成了一首赞公布自然美的抒情诗。这两幅画都不过是普通劳动者生活其间的平平之景，却都绝妙地表现出大的天光水色，充满着生命与活力，只是各有不同的意境。
这幅冒着细雨画成的《秋景》，水份淋漓而不嫌空松，湿润的气候和朦胧的远景表现得非常微妙，画面含蓄深沉，其旁秋草数茎，因风微拂，有玉宇澄清气象，也是充满诗意的佳作。
另一幅《冬景》，是一九七九年去北京参加文代会后，单身留下冒着严寒画成。纯洁明净的色调，粗犷有力的笔法，把傲然挺立的大槐树画得那样挺拔苍润，对比着朝雾中寒冷空灵的背景，清和宕逸，缥缈灵变，可以使人呼吸到北国雪后迎面扑来的清新空气；更自然流露出作者开阔的胸襟，作品本是写人之胸襟，没有理径明透，识量宏远，加之学力，参之见闻，这种意趣横生，波澜老成的水彩画作，自然是不可想象的。
画中之魂
王肇民近年多是借开会、讲学、参观之机，外出写生。他虽年事已高，过去患有胃病，前几年脚跟生了骨刺，眼疾白内障尚须用药物控制，如果没有人陪同，是很难单独远行的。他何尝不想在有生之年争取多跑些地方，再扩大些画题，多留些新作呢？然而他只能在有限的条件下，以极高的热情，从不放过任何机会，从不间歇地工作。去秋到安徽讲学后，他曾兴致勃勃地尽力攀登黄山并写诗作画，为了追求艺术的理想境界，他一直支付着巨大的劳动。后来到了镇江，不幸被汽车撞倒，立即被送进医院，当头部撞伤的一条大口子刚刚拆线，腿部的伤势尚须一瘸一拐地行走时，准备经南京送他乘飞机返穗，可他觉得出门一趟机会难得，在镇江、南京，又满怀激情地在半昏眩状态下，仍坚持画成了好几幅风景佳作，如《明故宫遗址》等，这是何等顽强、旺盛的生命力，何等大无畏精神啊！如果没有一生刻苦劳作的基础，这奇迹般的事实真是难以思议的，他就是这样一个人，一生过着清俭的生活，对烟、酒、文玩杂物诸器俱无所好；除了画画，尤喜爱诗词，他十七岁开始写诗，至今写成五大册，这些诗集甚至就是他的编年史，可以看出他的平生境遇和对许多事件细节最真实的思想感情。他一生的命运和祖国的命运连接在一起，祖国的命运又激发起他深厚的民族感情。另外，他也常爱读些书经画理，包括马列书籍和历史书籍，所以对事物总有独立深刻的见解。他曾说：“作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。”认为学画“方法固然是重要的，但并不是万灵药，万灵药是勤学苦练”。他教学十分严格认真，口传笔授，循循善导；对后学者谦和谨厚。唯其精为高度集中于艺术，不善外事和应酬，而长期形成的以沉默自行其事的态度，容易给人孤傲的印象，其实他的性格宽厚正直，磊落坦荡，在多少年的政治风云变幻中，从不随波逐流，始终是无私无畏地为社会主义祖国和人民的艺术事业，诚实地贡献着自己的一切。
《文心雕龙》的作者刘勰在《体性》篇中指出：“各师成心，其异如面。”认为作者的气质个性不同，因而风格也就各异。罗丹也说：“最纯粹的杰作是这样的：不表现什么的形式、线条和颜色再也找不到了；一切都融化为思想与灵魂。”
王肇民的水彩画作的可贵之处，他的艺术格调之精髓，亦莫过于这画中之“魂”了。
恽圻苍
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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