【美术馆课堂】水印木刻版画工作坊×设计创意课堂

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【美术馆课堂】水印木刻版画工作坊×设计创意课堂

录入时间: 2014-10-30

“放松点儿，不同的材料和方法能做出不同的效果，为什么不多试一试呢？”

美术馆课堂主题：水印木刻版画工作坊×设计创意课堂
主持老师：孙佳（广州现代信息工程职业技术学院讲师）
叶小青、李姗姗（广东美术馆公共教育专员）
参与群体：大学生，160人。
课堂时间：2014年10月
相关展览：全国美展版画作品展
* 版权文字，转载请与广东美术馆公共教育部联系。

广东美术馆拥有丰富的馆藏和展览资源，除了组织学生到美术馆参观外，能不能有其他方式，让这些资源发挥更大的作用呢？在10月中旬，广东美术馆公共教育部的教育专员们和志愿者一起，把版画创作工作坊办到了学校里，实现了把美术馆优秀资源送进学校的设想。

图1：教育专员在介绍水印木刻版画的特点。

版画是一种带有实验性质的创作方式。从制版到印画，每一个细节的变化都可能获得意想不到的效果。我们对工序复杂严谨的水印木刻版画进行了改良，让简约明朗的阴刻版画与丰富多变的水彩颜料相结合，让创作者能更好地发挥创意。这种集实验和玩乐于一体的创作方式，正好与这次设计创意课的教学目标契合。

图2：同学们做了充足的准备，图稿也经过了多次修订。

从我们曾经举办过的“百变小蛮腰——水印木刻版画工作坊”出发，孙佳老师给同学们设定创作主题是“我心目中的家乡”。参与本次课堂的同学来自建筑系二年级，他们之中既有手绘达人，也有刚接触绘画不久的新丁。许多同学在想到“家乡”时，会重点表现家乡的建筑、农作物等。在上课之前，同学们已经做了许多准备，画好了创作用的图稿。

图3：老师、教育专员们一起对同学的图稿提出建议。

在课堂上，孙老师侧重教同学们怎样通过用心设计的构图、排列，来体现家乡风貌，教育专员们和志愿者们则集中精力教大家如何将自己的创意与水印木刻版画技法相结合。由于在上一年的课程中曾经学过一些关于透视、色彩的课程，不少同学在设计草图时不太放得开，更偏向使用自己已经学过的方法，而不敢跳出框架。教育专员们根据同学的创意，结合水印木刻版画的创作特点，提供不同的角度和方法作为参考。版画的母版是可以切开的，不是必然要在一块木板上画好所有图像。在教育专员的引导下，好几位同学都采用了分版的形式，使得自己的构图变得更加丰富有趣。

图4：向同学们示范木刻刀法。

到了上色印画的阶段，同学们的创作热情高涨。教育专员告诉大家，版画的特点是可以复制，但如果每次都选择不同颜色的话，就会出现同一个构图下的不同画面。不同的配色能使同一个画面呈现出不同的情感。一开始，同学们都按照绘画的思路来上色，总是觉得画面很单调。后来，在教育专员的引导下，大家开始摆脱“它应该是什么颜色”的想法，开始从“我认为这里可以是什么颜色”入手，尝试用不同的颜色表达出不同的氛围、情绪。“放松点儿，不同的材料和方法能做出不同的效果，为什么不多试一试呢？”这是课堂上教育专员们说得最多的一句话了。

图5：经过多次尝试，同学们逐渐掌握了印画的技法。

到最后每个人都有一张成品的时候，大家都觉得成就感满满的。经过这次课堂，同学们在思维、创意方面获得了许多启发。不同于以前在馆内开展的美术馆课堂，这次的课堂走进了校园，让更多的同学得到体验艺术的机会。由于学校课时和材料的限制，加上同学们是第一次接触水印木刻版画，一整天下来，大家开心之余却意犹未尽。为了让同学们能印出满意的画作，我们又邀请了部分同学到美术馆公共教育空间来印画。

图6：同学们的作品五花八门，各有特色。

这次课堂是美术馆教育和学校正规教育结合的一次尝试。教育专员们认为，美术馆课堂在校园内开展，课堂的时间变得更充裕了，方便了同学们参与其中。尽管未能将原作直接呈现在同学们的面前，但通过创作的方式，也确实激发了大家对版画艺术的兴趣。在未来，我们希望能进一步开展与学校的合作，更好地实现美术馆资源和学校资源的互动，让更多同学能体验艺术创作的乐趣。