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【南方艺见】带你打卡最有深度的“网红”展,这里欢迎各种“脑洞”

录入时间: 2018-12-26

刚过去的那个周末,大家都被“广州三年展”刷屏了吧?作为年底广州艺术界的一大盛事,小艺第一时间去看了主题展。曾几何时,小艺和很多人一样,觉得当代艺术是门高深艰涩的学问,艺术家都是活在另一个世界,表达的都是虚无缥缈的理念。
 
 
但看完“广州三年展”之后,小艺能重新感受到,这些看似难懂的艺术品背后也透露着艺术家对现实的关照、对社会的思考,我们所经历的、所忽视的,恰好成为他们创作的灵感。
 
 
人们常说,当代艺术是艺术家“脑洞”大开的杰作,同样,作为一个观众,来观赏现代艺术也不妨打开“脑洞”。在看同一件艺术品时,每个人都可以有自己的解读方式,无关对错,这是当代艺术最有魅力的地方。它让艺术和我们的生活产生了联系,多了一重看待生活的方式。
 
 
小艺这次也选择了几组特别好“玩”的作品,有些引人深思、有些放飞我们的想象力,还能拍出奇妙的小剧场。本次展览将持续到明年3月,还不赶紧跟随小艺的脚步,一起打卡这个最有深度的“网红”展。
 
 
最残酷

在机器眼中你就是一串代码

这个名为“You:R:Code”的多屏幕互动装置,小艺体验感受——相当残酷。
 

第一面屏幕是一个传统意义上的镜子,参观者从中可以看到自己,这是最传统的认识自己的方式;走到第二面屏幕前,则开启了“人脸识别”的模式,实时显示扫描人像;第三面屏幕对人脸识别的数据进行了“加工分析”,参观者的年龄、身高、性别、发色一目了然。至于这个年龄测试准不准则见仁见智,活生生把小艺测老了好几岁,一定是最近工作忙碌的缘故。
 

第四、五面屏幕则是把这些数据通过社交网络向外传播,表达“对于机器而言,人类也会成为一堆代码以及数据的载体”的概念。

最奇异

大理石雕塑养细菌

如果和小艺一样喜欢暗黑恐怖电影的小伙伴,不妨来到二楼这个名为《被解放的普罗米修斯》的展厅,就结合了雕塑、绘画、实验器械各种“脑洞突破天际”的展品,最适合拍摄“恐怖博士风”的照片。
 

里面把所有实验室器材放大摆放,小艺进门就惊呼,“这简直和我的噩梦一样。”
 

最重要的是中央的大理石雕塑,看似被一堆黑色塑料线捆绑,实际上正在被自养型细菌缓慢吞噬,无机的石头变成有机的“食物”,乍一看还有种毛骨悚然的感觉。
 
 
最好玩

眼见未必为实的错觉实验室

“眼见为实”这句话,早已经被科技发展击得粉碎。在这个名为《不可思议的收缩人》装置展览中,就利用远近高低的视觉误差,随时可以改变两个人的身高、大小对比。
 
 
因为是纯白色的背景,拍起来特别好看,快点和闺蜜、情侣组团来打卡吧。

最难懂

这里没有唯一标准答案

当然,除了上面一些经过艺术家本人解读的作品,还有很多小艺看完了也依然觉得是“谜”。

例如在一楼展厅这个名为《无限的引擎》的作品,通过投影,营造了一个让观众穿上白大褂、走进实验室的感觉。
 

然而,为什么要体验走进实验室?是因为人类的未来都决定于此,还是让人感受“我们也不过就是小白鼠”的世界观?可能每个观众的解读都不一样。

另外,这个黑色的巨大物体据说代表一个中文汉字,艺术家把它的笔画经过电脑转换成0和1的序列编码,再导入三维制作软件,生成了这个雕塑模型。左看右看,都没有参观者能猜出来这是什么字。这件作品的作者也一直没有揭开谜底,看来又是“一千个哈姆雷特”情节了。
 

虽然说感受当代艺术,不需要追求唯一标准答案,但下面这些提纲挈领的小知识,大家不妨用点时间去了解一下,也能帮助我们更好地理解每件艺术品。

 什么是“广州三年展”?

“广州三年展”是与“上海双年展”齐名的当代艺术展,由广东美术馆自主策划,最受文艺年轻人的喜爱,同时也是具有国际影响力的学术品牌。
 

作为辐射南方的艺术盛事,“广州三年展”不仅致力于推动珠三角地区当代艺术生态的发展,也试图通过艺术的方式推动地方性和全球化议题的交流,实现大湾区、乃至东南亚艺术生态的对话和融合。

这次三年展就以“诚如所思:加速的未来”为主题,主打探讨“艺术与科技”的关系,展出了一系列具有“科技脑洞”的艺术作品。
 

本届“广州三年展” 邀请了来自约15个国家的近50位/组艺术家参展,并且通过分展场的方式,在华侨城盒子美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆等10个美术馆和艺术空间同期举办平行展,广州的朋友们可以就近看展,陆续“打卡”,全方位提高自己的艺术“格调”啦!
 

“广州三年展不只是艺术界的盛事,也是城市的盛事。”以这种全新的策展方式,重整这么多广州周边的当代艺术机构,是希望能够构建起一种“地区美术馆群”的联盟机制,互通交流,进而惠及整个广东、珠三角地区,培养起粤港澳地区的整体艺术氛围。

策展思路:见证艺术与科技

“想象一个未来的设备......人们可以在其中存储所有的书籍、记录和通信信息,并且可以以极高的速度和灵活性与这种机械设备进行互动咨询。这种设备是对人本身记忆的直接扩大和补充。”

——范内瓦·布什

1945年夏天,美国工程师范内瓦·布什在波士顿的《大西洋》杂志上发表了一篇题为“诚如所思”的文章,设想了一种如上所述的通用通信设备,预示了信息社会的到来。

这一段话所描述的内容,如今也在我们的生活中一一印证。所以,本次策展的思路,也围绕这一主题理念。

“叠加: 数字中的艺术”部分的策展人菲利普·齐格勒告诉有料哥,他的策展思路源于对“数字时代”的感悟。“数字时代已经改变了我们的思维、行为和感受。我们日常生活中的所有领域,我们的感知和知识生产如今都受制于到数字化影响。”
 

“同类演化”部分的策展人安琪莉可·斯班尼克将目光对准了技术的发明和干预在伦理层面的问题。
 

另一策展人张尕则给他的策展部分起了个有意思的名字——“机器不孤单”,他把山川、河流、土地、树木都视为某种意义上的“机器”, 提出在后人类的共生形态下对现代性、自由和解放的深刻反思。
 

相关活动

为了方便市民看展,本次主题展也设置了“一起看导览”和“公众互动”的单元,多位策展人将带着观众看展、讲解。

杨健:穿越“传感器之林”

时间:展览期间定期举办

地点:广东美术馆3楼廊道

内容:《传感器之林》呈现了各种各样的科技媒体是如何进入我们的日常生活,又是如何影响我们的认知和行动的。艺术家邀请观众来参与游戏:在装置中穿越,避免被传感器检测到。

椰夫·斯宾斯麦尔:绳子在广州

时间:2019年1月

地点:广东美术馆

内容:这是一条巨大的绳子,它可以被用来做很多事情:造墙、堆房子,用作休憩的椅子和游戏的道具。绳子在被使用过程中变得越来越有趣。展览期间,艺术家将携带绳子在广州旅行,在广东美术馆分享绳子的故事。

统筹 | 李培
记者 | 黄堃媛 杨逸
摄影/摄像 | 张迪 部分照片由主办方提供
编辑 | 梁燕

开放信息

开放时间:每周二至周日900-1700(逢周一闭馆)

每日1630停止入场

地址:广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38

咨询电话:020-87351468

预约观展:

一. 微信公众号预约:

通过微信公众号实名注册预约,到馆出示预约二维码、预约人身份证原件以及实时穗康码/粤康码核验后方可进馆。每日上午、下午各100个预约名额,预约额满即止,不再补充。(预约流程附后)

二. 现场登记资料后进馆:

每日上午、下午各开放100个现场登记进馆名额,观众持个人身份证在美术馆入口处排队登记个人信息和健康信息后方可进馆,名额先到先得,额满即止,不再补充。 

* 目前仅接受散客(个人)参观;每个成人限带1名未满14周岁的未成年人。

三.港澳台同胞及外国人员登记资料后进馆:

港澳台同胞及外国人员不参与微信预约,在做好相关防疫要求后现场登记进馆。请持个人证件在美术馆入口处排队登记个人信息和健康信息后进馆参观。

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