【中国文化报】描绘心中的阳光与花朵——郑爽向广东美术馆捐赠版画作品
录入时间: 2017-01-01
南海女民兵（版画） 33×35.5厘米 1974年 郑爽
黄土高原的春天（版画）37×27厘米 1959年 郑爽
本报记者 李亦奕
“我爱阳光与花朵。我愿做路边的小草、野花，给大地带来生命。覆盖黄土，装点道路，这是我的使命。”这是著名版画家郑爽的心声，也是她艺术创作的宗旨，如此平淡，却又如此深刻。
2016年，广东美术馆举办了“我爱阳光与花朵——郑爽作品展”，展出了郑爽的版画、水彩作品约130件/套。展览以艺术家自述的形式展开，融入诗歌、生活的点滴细节及艺术感悟，娓娓道出了她的艺术人生，具有相对时间段的连续性及细节的真实性，观者可以从创作主体的角度，慢慢地、轻轻地，走进郑爽归真淡然的艺术世界。值得一提的是，郑爽还将包含此次展出所有作品的145件作品捐赠给了广东美术馆，此次捐赠也入选了2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。
郑爽1936年生于长春，名门之后，是“末代皇帝”溥仪的外甥女，母亲是溥仪妹妹韫和。她与版画结缘于上世纪50年代在中央美术学院就读期间，得益于李桦、古元、黄永玉诸先生的殷殷教诲，并在1959年创作了她的第一幅水印套色木刻《黄土高原的春天》。此后，她开始专注于水印木刻，并自觉地把抒情风格带到创作中，把自己的人生情怀印在纸上，抒发对生活与生命的热爱。1962年从中央美术学院版画系毕业后，郑爽开始了在广州美术学院长达半个多世纪的版画教学。
水印木刻，是把传统木版水印与现代版画相结合，用水墨和水性颜色在吸水性的纸上印制的版画艺术，具有水韵味、拓印味的艺术特色。郑爽看到南方湿润的天气对水印木刻印制的优越性，并从女性的角度来理解南方的一花一木，她把对生命平朴而丝丝入扣的爱都拓印在纸上，并没有从事宏大主题的创作，而是追随本心，往往从小处着眼，取材于日常生活；构图简约大气，造型洗练，意象单纯；画面清澹雅逸，温情脉脉，张弛有度。作品具有浓郁的主观抒情韵致，在不动声色间展现了自然的美与人性的善。
业内人士认为郑爽的作品构建了中国版画界的一个独特印记，并带来了一缕清风，有人甚至赞其“80岁的格格，18岁的心”。广州美术学院教授樊林表示，郑爽的创作史就是其自身的心灵图像史，作品的本质体现了郑爽对生命本身的赞美，也正是因为其作品都是以大自然中的事物为起点，所以郑爽的作品才能广受不同年龄层的欢迎和喜爱。
广州美术学院教授齐喆研究郑爽版画艺术多年，他强调：除了花草和动物，也不能忽视郑爽的人物画创作。他将郑爽的人物作品分为四类：一是主题性创作，比如美院时期创作的《南海民兵》《鹿场的早晨》等；二是一些只作为大场景点缀的人物作品，包括《五指山茶香》《竹林小学》等；三是一些历史文化名人像，如《南越王赵佗》《林则徐》《周总理》等；四是女性题材作品，从1962年的《南国的幻想》到1983年的《黄昏》和1984年的《龙的传人》等一系列带有自画像性质的作品。
广州美术学院美术馆副馆长胡斌认为，作为同新中国一起成长起来的版画家，郑爽的作品与时代既有联系又有差异。以郑爽作品中时代主题特征最明显的《南海女民兵》为例，画面中的女民兵并不是当时主流的皮肤黝黑、身体健硕、带有男性化特征的形象，而是凸显女性的柔美气质。郑爽的与众不同之处还体现在其水彩画带有印象派的特征，版画中也融入了类似于民间剪纸的元素。
据了解，此次捐赠给广东美术馆的145件作品是郑爽目前留存的唯一一套完整的作品。其中不少都是其代表作，如上世纪80年代创作的《绣球花》《黑牡丹白牡丹》，90年代创作的《后院》《都是好猫》等等。《绣球花》曾获得法国“春季沙龙展”金奖，而《黑牡丹白牡丹》则获得了第六届全国美展银奖。
之所以选择捐给广东美术馆，郑爽说：“上世纪80年代，我和汤小铭、林墉就一起倡议成立广东美术馆，我自己将广东美术馆‘视若己出’，觉得这里特别亲近。广东美术馆如今发展为全国最好的美术馆之一，这让我十分自豪。至于捐赠的想法，也是受老师李桦与古元先生的影响，李桦把作品全部捐给中央美术学院，古元把作品全部捐给了家乡的古元美术馆，我觉得这种做法很好，有利于作品专业完整地保存和传播。版画是‘复数艺术’，艺术家的创作除了满足自己的心愿以外，总是希望有观众来共享。”
开放时间：每周二至周日9：00-17：00（逢周一闭馆）
每日16：30停止入场
地址：广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号
咨询电话：020-87351468
预约观展：
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