展览现场
在“未来花园——当代公共艺术展”中，参展的国内外近三十件知名艺术家作品分布在广东美术馆白鹅潭馆区开放空间，以多种形式、不同视角呈现出跨文化、多元性的艺术表达，并分别和其他不同主题的展览空间形成连接与对话，在与受众的交互中，形成整体的沉浸式艺术审美空间。参展的既有宋冬、许鸿飞、史金淞等广东乃至全国的公共艺术名家，也有安尼施·卡普尔等久负盛名的国际当代艺术大家，东西方文化在此碰撞交流。
“‘未来花园’这一主题的选择，与当下的艺术思考密切相关。”策展人、中央美术学院教授张子康解释道，随着人们对精神层面的追求越来越高，公共空间如果只提供使用功能，难以满足时下需求。“艺术博物馆，更要成为带来想象和思考，推进新认知的空间。”
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张子康介绍，参展的国内外艺术家拥有各自不同的、独特的创作观念，带来从当下指向未来的畅想。这些观念汇聚在一起，呈现出“百花齐放”的效果，构成了“未来花园”的概念。他们的创作富于在地性，更是为观众提供了更广阔的视野，为当代艺术带来更多的可能性和开放性。
在张子康看来，美术馆应该成为互融共通的艺术链接，打通艺术家与不同层面观众之间的联系，倡导艺术与社会生活的紧密结合。“在本次展览中，受众不再是单纯的观者，而是深度参与其中的创作者，将共同参与到对当代文化、城市生活、科技创新等时兴问题的思考与讨论中。”
被称为“花城”的广州是海上丝绸之路的起点之一，自古以来就是中外文化交融之地。张子康认为，“花园”也与“花城”契合，得天独厚的地理优势和文化底蕴将成为跨文化公共艺术实践的膏腴之地。他相信，此次展览将会为公众如何参与当代文化、公共艺术如何介入并促进城市发展提供新的思路。
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策展人推荐·重磅展品
宋冬（中国）
《无题》，2017年
装置，旧门窗、木头、玻璃、镜面板、日常用品、灯
600×600×600cm
©宋冬，致谢佩斯画廊
宋冬擅长利用市井之物进行创作，搭建具有审美性与仪式感的场域，从而塑造出属于公众的“日常神话”。在这件《无题》中，旧的门窗、被淘汰的家具和物品以巧妙的方式被结合、拼搭在一起。随着观众徐徐走入，形成沉浸式的感知，这件作品成为了能够跨越时空的魔方，将滚滚前行的历史与尚有余温的人情编织在一起。
史金淞（中国）
《局部》，2024年
装置，雪山古木残骸、铁栎木枝条、钢构丝杆、螺母等综合材料
370×400×390cm，840×560×450cm
图片由艺术家提供
长期以来，史金淞致力于观察并研究中国传统文化与当代艺术的结合。其中，“松”蕴含的文化意义和社会现实形成的反差吸引了艺术家的注意，《局部》便是“松”系列作品当中的一件。通过修复、重建、再造，艺术家探讨了物的文化意义的演变、人与环境以及工业之间的关联、商业世界的符号运行机制等问题。
安尼施·卡普尔(英国)
《镜子(白兰地酒/紫色糖果)》，2013 年
不锈钢，368×218×100cm
镜像作品是卡普尔最具有代表性的创作语言之一。与许多艺术家不同，卡普尔的不锈钢镜面呈现出强烈、甚至极端的光滑感和反射性。正是对这种极致性的追求，他在空间上的塑造才能够超越雕塑的范畴，展示出时间的潜力，使作品在极佳的观赏性之外，为观众提供了一条超越物质、进入精神探索的通道。
莫尼拉·阿尔·卡迪里(科威特)
《涌动》，2023年
玻璃纤维雕塑，音频装置，直径150-200cm×5
图片由艺术家和东京森美术馆提供
这位来自科威特的女性艺术家时常在作品中展示她对于海湾文化、政治、经济发展的思考。在《涌动》中，艺术家追溯了天然珍珠采集产业在20世纪后的历史演变，从而勾连起有关全球政治经济格局变动的历史，并反思了现代世界中人类对自然与生态拓展并制衡的关系。